"Caen bombas" poemas de Eduardo González

MUJER

De terror ciegos,

sus ojos,

verdes como el olivar,

se anegaron de llanto,

y su risa, sol de abril,

no iluminó ya más 

su rostro gris.

Fátima, sucumbió ante el garrote 

que blandieron con saña

los canallas. 

Rania, segando el trigo,

del color de su piel

en el estío, 

vejada fue por la jauría 

de sátiros hambrientos,

que jadeaban

sobre la inmóvil liebre 

apaleada.

Entrelazando hilos,

urdimbre y trama 

en el tatreez tejiendo,

perdió su manos Noor,

al estallido brutal 

de la granada.

Escupitajo asesino

el proyectil,

que el corazón de Aaliyah

destrozó 

cuando enseñaba a leer

a Alí y a Omar,

en la sitiada escuela gazatí.

Alzando su voz contra las hordas

de bárbaros,

de hienas,

de salvajes,

hecha cenizas, 

cayó Sara,

en la orgía de flamas

que el demonio,

estrella de David en su bandera,

propagó por toda Gaza

enceguecido. 

¿Quién detiene este horror?

¿quién lo conjura?

¿Tiene alma,

conciencia, 

corazón

el cruel verdugo?

¿Qué lo conmueve?

¿qué atenúa su impulso carnicero?

¿Su furor genocida

quién lo frena?

¿Quién reprime

sus ansias de matar sin pudor

a quien da vida?

CAEN BOMBAS

De un cielo

que proscribió el azul

y  abrazó la negrura mortuoria 

del horror,

caen bombas

una tras otra,

una tras otra caen.

Caen las bombas, 

una tras otra caen, 

como caen los niños fulminados,

piernas y brazos cercenados,

cercenados futuros y diplomas,

cabezas y vientres cercenados. 

El verdugo, que desoye 

ruegos y evangelios,

acata los dictados 

de un demonio

sediento de sangre y guillotinas,

sediento de huérfanos y tumbas.

Caen las bombas, 

una tras otra caen,

y aplauden al asesino 

los imperios.

Aplauden,

ovacionan,

condecoran

en el agonizante imperio de cartón

al asesino,

verdugo que el puñal blande 

enceguecido,

enceguecido  y ávido de sangre,

de sangre de infancias masacradas,

en la desolada Palestina 

hecha cenizas.

CANTA, POETA

Canta, poeta. 

Sé eco en el desierto,

sé de tu pueblo voz,

sé grito,

sé emisario.

Habla, Mahmoud,

del niño asesinado

en la escuela de Gaza,

cuando un ciprés 

de verde ramaje dibujaba.

Cuenta en tus versos, Ibrahim,

que hecho polvo,

por la acción del tirano 

genocida,

cayó un hombre;

y que su madre llanto,

madre pena,

sus cenizas

con ternura albergó 

bajo su thob.

Al mundo, ciego y sordo,

grita Fadwa,

del sembrado de olivos arrasado,

del jardín de amapolas arrancado,

por bombas asesinas

que el indolente cielo vomitaba.

Toma tu lápiz, Najwan,

al papel vierte tu dolor,

tu llanto eterno;

de tu herida sangrante

haz mil poemas.

Canta, Samih,

versos en altavoz.

Del tirano denuncia

sus infamias,

del tirano señala

sus cuchillos,

al tirano,

en todas las lenguas,

dile asesino.

AHMED

Tras el monte Ebal,

que imponente se erige 

a los pies de Naplusa,

emergía un sol 

de enormes alas

como el trigo oro,

y ungía el valle

sembrado de amapolas 

y olivares.

Tras el Ebal,

de Naplusa faro,

rabiosas aves de metal

en criminal bandada 

de luto el sol tiñeron,

y el poblado sembraron 

de bombas asesinas,

que cercenaron con vileza 

la amapola,

y el olivo asfixiaron.

Las suimagas,

antaño de festivo aleteo

y polícromo ropaje,

un canto mortuorio

entre nubes de azufre y ceniza

propagaron.

Ahmed, digno como el Ebal,

como el olivo noble,

estalló en mil pedazos 

y su sangre,

de rojo muerte 

tiñó las amapolas 

escarlata.

La sangre de Ahmed 

anegó el valle entero:

en lodo pútrido

convirtió el olivar,

y el pueblo

                 -cementerio de almas-

fantasmal y rojo

languidece.

*Eduardo González Medellín (1967). Poeta y diseñador de modas y vestuario escénico. Realizó estudios de Historia en la Universidad Nacional de Colombia, seccional Medellín. Inició su quehacer poético en 1991, en el Taller de Escritores León de Greiff, en Medellín, de la mano del poeta Omar Castillo. Ganó en 2020 el Concurso de Cuento Corto del Museo Colonial de Bogotá. Recibió mención de honor en los concursos: Deporte y Dictadura, Shincal de Quimivil a los Pueblos Originarios, Lone Star, Julio Argentino Aguirre y Por Los Océanos, de la organización ambientalista uruguaya Sea Shepherds. Su obra poética hace parte de las antologías: Poesía Contra la Dictadura, Poetas por la Paz, Poetas con Alas de Paz,  Vigilia Poética, Poesía Anti-imperialista, Prólogo y Epílogo, Contertulios, Gran Simio, y La Diferencia de mi Desamor, entre otras. Ha publicado los poemarios:  "Itinerario de la Sed" (2020) , "Efímera Cura" (2022) y "Amada Bogotá-versos de lluvia y frío-" (2024)).

"Lo que no se dice" obras de Miguel Ángel Betancur Rincón

Nombre: Estudio de desnudo

Técnica: Pastel seco sobre papel canson 

Medidas: 32x24cm

Año: 2025

Nombre: El asombro

Técnica: Pastel seco sobre papel canson 

Medidas: 32x24cm

Año: 2025

Nombre: La niña con flores

Técnica: Pastel seco sobre papel canson 

Medidas: 32x24cm

Año: 2025

Nombre: La violinista 

Técnica: Pastel seco sobre papel canson 

Medidas: 32x24cm

Año: 2025

Nombre: Lo que no se dice 

Técnica: Pastel seco sobre papel canson 

Medidas: 32x24cm

Año: 2025

Nombre: Hermandad

Técnica: Pastel seco sobre papel canson 

Medidas: 32x24cm

Año: 2025

Nombre: Hermandad

Técnica: Pastel seco sobre papel canson 

Medidas: 32x24cm

Año: 2025

*Miguel Ángel Betancur Rincón. Caldas, Antioquia. Inició su vida artística a los 13 años, edad en la que también comenzó sus estudios en el taller de Dorian Flórez. En este espacio continúa creciendo como artista, aprendiendo cada día sobre la técnica y la paciencia que requiere la pintura.

Sus obras nacen del deseo de encontrar en cada rostro una emoción, una historia que merezca ser contada sin palabras. En esta etapa pictórica, se siente especialmente atraído por la infancia, por esos momentos en los que una mirada expresa más que cualquier gesto. 

"Canción de tarde" poemas de Andrés Mauricio Giraldo Martínez

 

¿Será la lluvia?
 
Este lugar estos momentos me es otro
sus calles, sus ceras
a duras penas reconozco
se viste este parque, de una faz taciturna
¿Será la lluvia?
 
Los recuerdos en estos rincones
que con cariño evoco
hoy para mí son la daga,
la nostalgia herida
¿Será la lluvia?
 
Se agolpa en mi pecho
toda la melancolía
Las calles son aún más grises
La brisa aún más fría
¿Será la lluvia?
 
Las canciones ahora entonan lamento
Los rostros cansados, ostentan desconsuelo,
la ciudad se parece a mí este día
de las cosas ha huído
la clara alegría
¿Será la lluvia?
 
Las calles que recorro
con un nudo en mi pecho
mis pasos, tan torpes, tan lentos,
me llevan sin rumbo
Tal vez busquen mi lecho
¿Será la lluvia?
 
Fijo mi mirada constante en el piso
Las calles, estos caminos
Están secos, vacíos
Mis ojos están húmedos
mi alma está empapada
¿Será la lluvia?
 
 
Canción de tarde
 
La tarde en su quietud
ha renunciado a su silencio,
entregose a la sinfonía
entonada por el viento.
 
Los árboles entonan ahora
su monódica letanía,
con la danza de sus hojas
entonan su murmullo, su homilía.
 
Mis pasos se pierden en
el crujir de las hojas,
y mi mirada se pierde
en la difusa lejanía,
yo me pierdo ahora
entre rumores y silencios,
entre la vida que pasa
como esta melodía.
 
 
Flaneur
 
El silencio se me adhiere a los nervios,
pasa impávido por mis oídos
dejándome la mente en aquel torpe divagar.
Se cierran mis ojos repasando memorias,
se pierden mis pasos sin rumbo en el azar.
Mis oídos se pierden en el crujir de las hojas,
en el canto de aquellos árboles
que el viento pone a danzar.
A mis labios cerrados, tan solo silencios,
se le escapan suspiros que el viento ha de llevar,
mientras el cielo se tiñe de oscura rivera
sentado en el recinto de mi soledad.
Me pierdo en el hastío, el cansancio y el frío;
y en este aturdidor silencio que me tiene
vagando torpe y sin rumbo
en los senderos de este azar.
 
 
*Andrés Mauricio Giraldo Martínez. Nacido el 3 de octubre de 1992 en la ciudad de Bello, Antioquia. Estudiante de Licenciatura en Literatura y Lengua Castellana, y de Filología Hispánica. Me he desempeñado como docente de Lengua Castellana y Literatura. Soy amante de la literatura y la poesía desde muy joven sin animarme a compartir algo de mi escritura más allá de mi círculo cercano hasta ahora debido a mi naturaleza reservada e introvertida. Mi sensibilidad y pasión por las artes, además de mi amor por la contemplación y tomar fotos de instantes o paisajes, me ha permitido la elaboración de varios poemas, cuentos y dos obras de dramaturgia.  

“Sin alma" microrrelatos de Úrsula Prevosti

El nuevo café

Me bajé del colectivo, estaba deseando ir a tomar algo a ese café nuevo que abrió, y aún más luego de aquel día agotador. Estaba lloviendo bastante, así que fui corriendo hacia la entrada del bar. La música que sonaba de fondo era irritante, no frenaba... todo el tiempo ese "punch-punch", me dolía la cabeza. Extrañamente nadie vino a atenderme a la mesa, así que me acerqué yo al mostrador. Me ignoraron. Estaba por gritarles cuando al escuchar un alarido todos salieron asombrados afuera a mirar el cadáver, mí cadáver.

Sin alma

No era él. Su mirada era distinta. No sé parecía a mi hermano, parecía una persona sin alma, sin espíritu. Desde que lo llevaron a ese extraño lugar ya no volvió a ser el mismo. Pero yo lo veía venir, porque yo sabía que ese lugar no era para él. Sabía que, si nos lo regresaban, no todo iba a ser como lo prometían.

Tuvimos que insistir para que vuelva a casa, y nos lo entregan así, ʺsin almaʺ... yo no sé qué le hicieron. Nosotros lo internamos en esa clínica para que lo curen de su esquizofrenia. Pero en vez de regresar curado ―y eso que casi no regresa― volvió así, como si le hubieran arrancado un pedazo de cerebro. ¡Eso es! ―pensé― lobotomía.

Empecé a investigar sobre las lobotomías. Es como sacarle un pedazo de cerebro a alguien, desconectarlo. Matarlo, pero dejarlo condenado a seguir respirando, sin poder hablar, ni reaccionar. Mientras leía empecé a entender que no había vuelta a atrás, él se quedaría así para siempre.

Me di cuenta de que yo lo podía salvar de la única manera posible. En un acto de locura y desesperación agarré la escopeta de mi padre y le disparé varias veces. Mi hermano ahora estaba verdaderamente muerto. Mis padres al verme en la escena del crimen quedaron horrorizados, no creyeron que alguien de 14 años podría hacer eso. Escapé, corrí lo más rápido que pude. Ellos llamaron a la policía, pero ya era tarde, yo ya estaba lejos.

Y aunque no me crean, no vivo con culpa porque hice lo correcto. Salvé a mi hermano de vivir el resto de su vida condenado a ver lo que pasa a su alrededor, pero sin poder sentir ni expresarse. Salvé a mi hermano de vivir sin alma.

Los niños estaban sucios

Los niños estaban sucios, jugando en el barro. El viento me golpeaba la cara, el sol se escondía detrás de las oscuras nubes. ¿Acaso lloverá?, me preguntaba. Ahí sentada en el parque empecé a cuestionarme... no soy buena madre, ni buena esposa, mucho menos una buena persona. Pero sin embargo ahí estaba, acompañando a los nenes en el parque.

De repente se largó a llover. Le grité a mis hijos que vengan, que estaba lloviendo. No me escucharon, estaban demasiado concentrados en su juego. Tuve que acercarme, pero al hacerlo no estaban, habían desaparecido. Empecé a gritar sus nombres. Un chico que estaba sentado en otro banco me dijo “señora, ¿Qué ocurre?”. ―Busco a mis nenes, ¿Qué más?― le contesté indignada. ―Estuve aquí toda la tarde, nunca hubo niños― respondió el muchacho. ―Pero si ahí estaban, jugando en el barro― atiné a decir. El joven me ignoró, se levantó y se fue. Seguro me tomó por loca. Me costó comprender lo que había pasado, hasta que recordé la razón por la que estaba en ese parque. Era el aniversario de la muerte de mis hijos.

*Úrsula Prevosti vive en Argentina, en un pequeño pueblo de La Rioja llamado Anillaco. Tiene catorce años y nació el 7 de enero de 2011. Creció rodeada de libros y lecturas. Ama escribir: lo hace cuando está alegre, triste o angustiada, ya que para ella es como un cable a tierra. Hasta el momento, no ha publicado sus cuentos en ninguna plataforma. Normalmente se los lee a su mejor amiga, que siempre está dispuesta a escucharlos, o a su familia, que también la escucha y le hace sugerencias y aportes. Durante el año 2024 asistió a varios talleres de escritura y participó en dos concursos literarios juveniles, obteniendo premios en ambos. 

"Mientras tanto, la sangre" poemas de George Nina Elian

 

SÁBADO  

te sientas y esperas

y a veces piensas que el mundo podría
terminar aquí,

en este espacio, en este
remanente de image(i)nación,

donde no es el agua la que fluye,
sino la orilla

MIENTRAS  TANTO,  LA  SANGRE 

todos los umbrales fueron míos míos todos os muros mías todas las zanjas choqué contra todo morí en todo y resucité al día siguiente al mediodía cuando el sol ni siquiera te deja desaparecer

mientras tanto
la sangre ha cambiado
de dirección

[amigos,
¡actúen como si yo (ya) no existiera!]

pero las hojas morirán igual
(como yo)
cada otoño:

colgadas boca abajo
sobre las llamas

VIERNES 

¿por qué hablas (y con quién) cuando
nadie pregunta nada?

(todo lo que puedo ofrecerte es mi soledad y tristeza que de ahora
en adelante no te servirán de nada)

sólo aprendí palabras suficientes para
decir "te
amo" o "tengo sed"

(pedazos de muros gotas
de agua
naufragadas en
los grandes
mares amargos)

cuando la sangre sea incolora cuando ya
no quede nada por encontrar
el atardecer volverá en nuestra ausencia a
un lugar desconocido para ambos

IMAGEN  INGENUA 

arena

árboles sin corteza
desollados vivos como gente sin patria en
su propia patria

hierbas esparcidas por el viento

el agua era azul
                                     el cielo amargo

la gente solo se vestía de blanco y negro
como los cuadrados de un tablero de ajedrez

por las noches llovía a cántaros. millones
de animales viajaban hacia el norte

el número de profesores que enseñaban a
caminar por la calle había aumentado
la cacería humana se había reanudado

la cara del muerto emergía de la tumba como
la de un hombre ahogado en la superficie del agua

MARY  OLIVER 
Y  EL  BOSQUE  DE  ABEDULES 

mi sangre ya no me quería

había pasado el tiempo. ninguna cortina
crujía (mary oliver amaba la naturaleza y
los poetas muertos)

sólo el polvo se asentaba (constante e
imparablemente) entre lo real y lo irreparable

nada nuevo en ninguna parte. estaba flotando río abajo,
gimiendo

(las únicas profecías que se cumplieron para mí
fueron las que no
le conté a nadie)

*George Nina Elian (Costel Drejoi) nació el 13 de noviembre de 1964 en la ciudad de Slatina (Rumanía). Poeta, traductor, periodista.
Poemarios: Lumina ca singurătate (La luz como soledad) - 2013; Ninsoarea se întorsese în cer... (La nieve había vuelto al cielo...) - 2016; Fericirea din vecinătatea morții (La felicidad en la vecindad de la muerte) - 2018; Timpul din afara ceasurilor (El tiempo fuera de los relojes) - 2020; Verdele ceai al miezului de noapte. Scrisori de dragoste (El verde té de la medianoche. Cartas de amor) - 2021; Nimic altceva (Nada más) - 2022; Grația cu care moare o frunză (La gracia con la que muere una hoja) - 2023; Aici, adică altundeva/ Adrenocrom 666 (Aquí, es decir, en otro lugar/ Adrenocromo 666) - 2025.
Traducciones: Silvina Vuckovic, A iubi și a dărui suflet/ Amar y almar (2015); Cleopatra Lorințiu, El paisaje en el que falto/ Peisajul din care lipsesc (2017); Alexandru Cristian Miloș, L'universo nelle mani/ Universul în mâini (2019); Fernando Maroja, Venus din Milo în Ferentari/ Vênus de Milo em Ferentari (2023). 

"Una palabra tuya bastará para sanarme" poemas de Regina Ramos

UNA PALABRA TUYA BASTARÁ PARA SANARME

Señora, no soy digna de que entres en mi casa

pero una palabra tuya bastaría para sanarme

esta condición que domestica mis sentidos

pudiendo evocar mi origen libertino infantil. 

Señor, seré digna en el momento en que toda esa energía pronunciada 

se amplifique en este templo profanado por el deseo.

Señora, nos conocimos cuerpeando la vida.

Yo caigo ante la piel

pero perezco ante el verbo

que me promete y me debilita

que crea mundos, sentidos e inocencias.

Que basta un Sí o un No

para que algo sea. 

TELARAÑA

Escribir porque no alcanza rezar.

Tejer el pentagrama sedoso por los huecos

que están entre los dos secretos.

Ciega en un ángulo blanco la estrategia

porque la sabiduría llega cuando no sirve para nada.

En el vidrio espejado de la copa que soporta

la pirueta se proyecta

la de los dedos ansiosos por sentir.

Escribe porque no le alcanza con rezar.

En el tejido inútil

atrapa los juguetes con los que aprenderá a morir. 

NOTA DE TÓPICOS

Me escribieron en la mano lo que necesitaba.

Tres líneas de un triángulo abierto.

Abiertas las caderas pronunciando el gusto de otro.

Tenemos al otro rígido en un nombre

que aprendimos a llevarlo a la boca

o evoca esa noche

con el nombre impronunciable

o cuando se juega al serio con un vaso huellado.

Me escribí en la mano la receta o lo necesario

de esa noche como de casi todas las noches

en que quedo sola con mi nombre

y no prendí la luz.

Cociné con lo que tuve

a mano

algo para consolarme.

SOBRE HERRADURAS

Tengo el magnetismo del campo estampado en la remera.
Aro cuando taconeo la hoja que va rumiando
La Femme Natura Fatale.
Son chistosas nutrias pulso y palabra
que se zambullen presurosas ante la amenaza del olvido y
arrastran tierra hacia adentro de la letra.
Sobona en los garrones se me engancha algún verso
a veces se posa cabizbajo como un tordo,
tordo verso reflexivo.
Pieza del puzzle de la noche bohemia
o águila posada en el ombú existencialista.
Soy de madera
acacia
de pasto-gramilla.
Tengo las manos ásperas con aroma a eucaliptus
pero a veces madre selva.
La mujer bicho.
Negada de elegancia
con desolación de tapera y robustez de monte.
Para mí no se hizo la esbeltez o el histrionismo,
sí un objetivo y un intento.
Hay un manto de pradera que recubre una pieza
esa que solo muestro cuando asoman los dientes
cuando burla la ciudad:
valor.

*Regina Ramos es poeta y profesora de Literatura. Sus tres libros éditos obtuvieron reconocimiento en premios nacionales de Literatura de Uruguay: 23 veces Out (Yaugurú, 2017) recibió el premio Ópera Prima en los Premios a las Letras (2019), Señuelo (La Coqueta, 2020) obtuvo primera mención en los Premios a las Letras (2021) y Gastronomía de olvido (Pez en el hielo, 2022) obtuvo el incentivo a la edición del llamado Amanda del Instituto Nacional de Letras de la DNC| INLET. 

Ha formado parte de antologías, talleres, ciclos, festivales y recitales, tanto a nivel nacional como internacional, donde difunde la poesía en sus diversas manifestaciones y soportes. 

"Colores del mar" obras de Luis Fernando Arias

Nombre: Colores del mar
Técnica: óleo sobre lino
Medidas: 90 x 70 cms
Año: 2024

 

Nombre: Diversidad Multicolor
Técnica: lápices de colores 
Medidas: 42 x 29 cms
Año: 2024

Nombre: El gran Americano
Técnica: Lápices de colores
Medidas: 29 x 21cms
Año: 2024

Serie: Baristas de mi Tierra
Técnica: Lápices de Colores.
Medidas: cada pieza 35 x 25 cms
Año: 2025

Serie: Baristas de mi Tierra
Técnica: Lápices de Colores.
Medidas: cada pieza 35 x 25 cms
Año: 2025

Serie: Baristas de mi Tierra
Técnica: Lápices de Colores.
Medidas: cada pieza 35 x 25 cms
Año: 2025

Nombre: Colombia Exótica 
Técnica: lápices de colores.
Medidas: 29 x 21 cms
Año: 2025

Nombre: Vuelo de Colores
Técnica: Acuarela
Medidas: 32 x 24cms
Año: 2025

*Luis Fernando Arias. Caldas, Antioquia. Es Administrador de Negocios Internacionales, con una especialización en Gerencia del Servicio, pero su vocación y a lo que se dedica actualmente es al arte. Ha venido aprendiendo de la mano del maestro Dorian Flórez desde hace ya 11 años, aunque también ha enriquecido su conocimiento de forma autodidacta y en la academia Cetacea.

Su especialidad son los lápices de colores y los óleos, aunque también maneja técnicas como la acuarela, el gouache y el acrílico. Desde hace algún tiempo, también ha estado dictando cursos de ilustración en lápices de colores, algo que disfruta enormemente.

Fue uno de los ganadores del XXII Salón Municipal de Artistas 2025 en el marco de las Fiestas del Aguacero en Caldas, que acaban de finalizar, con su serie “Baristas de mi tierra”.

En Instagram aparece como @instinto_arte1 y le gusta que le digan Lucho Arias.

"Equivocaciones de boca y crepúsculo" Reseña literaria de Arturo Desimone

Por Marina Ducos

Aruba: una isla feliz, hasta que los poetas hablaron

Siempre he amado la poesía, no solo porque me llena el alma, sino también porque, en pleno siglo XXI con el ritmo acelerado de la vida moderna, sigue teniendo el poder de maravillarnos. A diferencia de otros géneros más extensos, su lectura es rápida y, aun así, en apenas unos minutos logra detener el tiempo y absorber por completo nuestra atención.

En Equivocaciones de boca y crepúsculo, Arturo Desimone nos ofrece un poemario que desafía las narrativas hegemónicas y pone en palabras las historias silenciadas de su tierra natal, Aruba. Publicado en una edición bilingüe en español y papiamento,

este libro se aleja del sentimentalismo y nos sumerge en un revisionismo histórico profundo y necesario.

La otra historia de Aruba

Lejos de la imagen idílica que se proyecta de Aruba como una isla feliz, Desimone nos invita a recorrer su historia desde una mirada interna, descolonizada y crítica. A través de sus versos, expone la marginación de los pueblos originarios,

afrodescendientes y mestizos, cuya memoria ha sido relegada en el relato oficial. Aquí, la poesía se convierte en una herramienta de resistencia y en un acto de rehistorización que confronta la visión eurocentrista impuesta por siglos de dominación.

Aruba, como muchas otras excolonias insulares, ha visto su identidad cultural moldeada por la industria turística, que exige una representación de felicidad y

exotismo para el consumo extranjero. Sin embargo, este poemario rompe con esa imposición y se adentra en las contradicciones y silencios que atraviesan la isla. La voz de Desimone emerge desde la periferia y desafía la narrativa impuesta por los centros de poder.

 

Papiamento: lengua de resistencia

Uno de los aspectos más significativos de Equivocaciones de boca y crepúsculo es su edición bilingüe en papiamento y español. El papiamento, idioma criollo hablado en Aruba y otras islas del Caribe, ha sido históricamente desvalorizado frente al neerlandés, la lengua de los conquistadores. Sin embargo, Desimone reivindica su

importancia y nos ofrece una traducción que permite a los lectores hispanohablantes acercarse a una cultura que, de otro modo, permanecería inaccesible.

El papiamento fue una de las primeras lenguas de la globalización, surgida del comercio y la colonización europea, pero también de la resistencia de los pueblos esclavizados. Su historia es testimonio de hibridación cultural, donde coexisten

elementos africanos, indígenas, ibéricos y neerlandeses. Como todo idioma sincrético, conserva sus misterios y contradicciones, pero es también una poderosa herramienta

de expresión y afirmación identitaria.

Lengua, identidad y tradición: los límites de la hibridación

En todos los procesos de hibridación existe una desigualdad entre las culturas, una asimetría de poder y de prestigio. Y en estos procesos, siempre hay algo que no se

deja hibridar, que resulta inconciliable. Se dan, entonces, relaciones simultáneas en el mismo espacio:

“Imposible llegar a un consenso. 

Imposible: tu dogma tan arubiano,

tan apreciado sobre si «dushi» es el mejor 

si no el único adjetivo

para todo lo que es bueno y santo 

bajo el vestido azul del cielo.

Dushi: un nombre para templar y aplacar

a todos y a cada uno de los elementos, asegurándonos 

que bajo la falda azul del cielo

nada nos sabrá amargo:

Ni el agua salada, ni el agua de lluvia,

aunque la caña de azúcar en estos suelos 

no se meza.

 

«Dushi» significa más bien todo lo que es maleable, 

tierno.”

(Polémicas sobre la filosofía de la dolce vita, vida dushi, p.89).

Desimone deja abierta la reflexión y el debate en su escritura, invitándonos a repensar la literatura y sus interdiscursos.

La memoria como herramienta para la construcción del futuro

Desde sus inicios, la poesía en Aruba ha estado marcada por una tristeza contemplativa, reflejo del aislamiento y el olvido de una isla que no encuentra su lugar en la historia oficial. Sin embargo, Desimone rompe con esa resignación y nos presenta un acto de resistencia literaria que rescata las voces olvidadas y las inscribe en un nuevo relato.

Las culturas latinoamericanas han desarrollado respuestas creativas a los impactos europeos, defendiendo un sistema de valores donde el centro es el individuo en su plenitud humana y social, con respeto a la diversidad cultural. Por ello, el discurso literario latinoamericano privilegia la memoria como un recurso clave para la construcción del futuro. La estructura del poemario recupera formas de la narración oral y de la mitología popular, reivindicando la memoria colectiva y las creencias

ancestrales de la región. A través de su poesía, Desimone no solo nos invita a cuestionar la versión hegemónica de la historia, sino también a repensar nuestra propia identidad como latinoamericanos.

Conclusión

Equivocaciones de boca y crepúsculo es, en definitiva, una obra que nos desafía a ver el Caribe más allá de sus playas paradisíacas y su supuesta "eterna felicidad". Nos

enfrenta con las heridas de la historia y nos ofrece una alternativa: la posibilidad de reconstruir el pasado desde el presente, utilizando categorías epistemológicas que den cuenta de la multiplicidad, conflictividad y contradicciones interculturales.

 

Si buscás una literatura que transforme, que te obligue a mirar más allá de lo evidente y a pensar críticamente nuestra identidad y nuestra historia, entonces este poemario es un punto de partida imprescindible. ¿Estás dispuestos a aceptar el desafío?

*Arturo Desimone nació y creció en la isla Aruba (Mar Caribe). A los 22 años se trasladó a los Países Bajos. Tras una breve estancia en Túnez en 2011-2012, donde viajó como corresponsal, se resituó en Argentina para investigar sus antecedentes familiares paternos argentinos. Fue uno de los primeros que tradujo la poesía de Rafael Cadenas y Blanca Varela al inglés.

 

Caldas exalta el talento regional en el XXII Salón Municipal de Artistas 2025

La Alcaldía de Caldas celebró con gran éxito el XXII Salón Municipal de Artistas 2025, un evento que año tras año, se consolida como uno de los escenarios más importantes para la promoción, circulación y proyección del talento artístico regional.

En esta edición, el certamen reunió más de 240 obras que reflejaron la diversidad de miradas, técnicas y discursos que caracterizan el arte contemporáneo del departamento. La convocatoria, de temática libre, incluyó disciplinas como dibujo, pintura, escultura, grabado, técnicas mixtas y fotografía, conformando un panorama vibrante y plural de la creación actual.

En la categoría de Adultos, el jurado destacó la excelencia técnica, conceptual y estética de las obras de Berta Quiroz, Maribel Chaves Roldán, Jesús Harvey Vélez, Luis Arias y Elena Escudero Ortiz, todos ellos integrantes del Taller del Maestro Dorian Flórez. Este espacio, con más de 25 años de trayectoria en la enseñanza y formación artística, se ha consolidado como un referente de creación, disciplina y sensibilidad plástica en el municipio. Que todos los ganadores de la categoría provengan de este taller resalta no solo la solidez pedagógica y la coherencia estética de su propuesta, sino también el papel transformador de la formación artística como motor de desarrollo cultural en la región.

El jurado subrayó el carácter innovador de las obras seleccionadas, valorando el uso creativo de materiales, soportes y composiciones. En palabras del comité evaluador. “Estas artistas logran construir universos visuales donde la técnica se convierte en vehículo de pensamiento y emoción”.

De esta manera, el Salón Municipal de Artistas 2025 reafirma su compromiso con el fortalecimiento del sector cultural de Caldas y su papel como plataforma de encuentro, visibilidad y crecimiento para los creadores locales y regionales.

Premiación:

Primer Lugar: Berta Quiroz 
Obra: “Florecer”

La obra se destaca por su impecable factura técnica y su capacidad evocadora. A través del motivo del manto, la figura femenina y las flores, la artista logra una pieza de profunda sensibilidad estética que conjuga equilibrio, delicadeza y fuerza pictórica.

Segundo Lugar: Maribel Chaves Roldán 

Obra “Conejos De-Mentes”

Una propuesta contemporánea que explora iconos y composiciones particulares, con un notable manejo de superficies y soportes. La artista sobresale por su capacidad para reinterpretar lo cotidiano y transformar lo visual en reflexión simbólica.

Tercer Lugar: Jesús Harvey Vélez López 
Obra “Mi segundo hogar, ayer educación, hoy inspiración”

Realizada en técnica de óleo sobre lienzo, esta obra rinde tributo a la escuela como espacio formador y refugio de memorias. El artista evoca, con sensibilidad y oficio, la transformación del aula en símbolo de inspiración y continuidad, destacándose por su composición armónica y su carga emocional.

Menciones de Honor: 

Mención de Honor: 
Luis Arias

Serie “Baristas de mi tierra”
Esta serie rinde homenaje a los oficios y tradiciones del café, símbolo identitario de la región. Con una mirada sensible y técnica cuidada, el artista captura la esencia de quienes hacen posible esta labor cotidiana, transformando lo común en un relato visual de orgullo y pertenencia.

María Elena Escudero Ortiz 
Obra: “Siesta”

Reconocida por la calidad en la ejecución técnica y la originalidad de su planteamiento plástico. Su obra transmite serenidad y una poética intimidad que cautivó al jurado.