miércoles, 31 de mayo de 2023
"Riña en una nuez" cuento de Mario Ángel Quintero
viernes, 26 de mayo de 2023
10 Pintores Internacionales (Galería Virtual)
Remy Ulloa (República Dominicana)
Es un artista multifacético, sus especialidades son la pintura y la escultura. Los temas de sus obras se nutren de la música y la poesía, de los estados alterados de la conciencia como de lo onírico y la meditación. En su obra hay una comunicación sinestesica, donde lo visual pretende invitar al espectador a la reflexión y a la percepción de estímulos multisensoriales. La obra de Remy Ulloa está presente en importantes colecciones privadas y en Museos. Remy Ulloa ha realizado 5 exposiciones individuales, más de 50 exposiciones colectivas, y ha expuesto en Ferias de Arte internacionales como Art Foro.
Piedad Lucia Hoyos Henao (Colombia)
Piedad Lucia Hoyos Henao, Colombia. Desde su adolescencia se ha dedicado a explorar y experimentar diferentes técnicas artísticas, plasmando lo que mueve su corazón e interpretándolo con color en un lienzo o distintas superficies. Se apoya con su cámara o imágenes para inspirarse y transmitir sentimientos y emociones al espectador con estilos figurativos y abstractos. Utiliza técnicas como óleo, acrílico y la acuarela para alegrar con su arte los espacios. 2023- 2005 Academia Blanco y Negro: teoría del color, acuarela, óleo, acrílico, historia del arte aplicadas en todas las temáticas. 2021 - Actual Taller Dorian Flórez : dibujo, óleo y acrílico en figura humana 2007 - 2003. Palacio Rafael Uribe Uribe: técnicas del dibujo y la pintura. 1979 Academia de Arte Rozzo: Todas las técnicas de pintura, comenzando por el carboncillo, pastel, sepia, sanguina, óleo y acrílico.
Dalibor Dado Cetkovic, (Montenegro)
Nacido en la ciudad de Bar en 1982, es un artista de Montenegro. En 1997, ingresó a la escuela de arte de cuatro años "Petar Lubarda" en la ciudad de Cetinje, donde se graduó como técnico de arte en el departamento de pintura en 2001. Ese mismo año, continuó su formación en la Academia de Bellas Artes en la ciudad de Trebinje, Bosnia y Herzegovina. En 2007, se graduó en la clase del profesor Marko Musovic, especializándose en pintura y obteniendo el título de Pintor Académico Graduado. A partir de 2008, Dalibor es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Montenegro (ULUCG). Su amplio alcance artístico incluye pinturas y dibujos en diversas técnicas, así como esculturas, fotografías, trabajos en video y múltiples soluciones conceptuales. Ha realizado portadas e ilustraciones para libros, afiches, logotipos, interiores y joyería artística, entre otros proyectos. Además, ha llevado a cabo numerosas restauraciones de pinturas antiguas y dañadas.
Magdalena Benavente Vio (Chile)
Estudió filosofía y publicó un poemario; Abotonándose Luz en 1993. Fue miembro del grupo surrealista chileno Derrame. Realizó su primera individual en el Museo Eugenio Granell; Santiago de Compostela-España en el 2018. Ha participado en diversas muestras surrealistas en Chile, como la gran exposición surrealista internacional El umbral secreto el 2009. Así mismo participó de la exposición Abya Yala, con el grupo Ojo Salvaje, realizada en diferentes lugares como el centro cultural de república dominicana en Nueva York. Actualmente codirige lcon Verónica Cabanillas la revista Honidi en Algarrobo-Chile.
Jésica Frustaci (Argentina)
Artista autodidacta, ha obtenido un Doctorado Honorífico de The Queen Foundation for Cultures and Arts around the World en Egipto. En su práctica artística, Jésica utiliza una técnica mixta, con una inclinación hacia la acuarela.Los trabajos de Jésica narran su experiencia de dolor después de abandonar su carrera anterior debido al acoso que sufrió por parte de sus compañeros. Este acoso, tanto moral como sexual, tuvo un profundo impacto en ella, llevándola a experimentar el síndrome de estrés postraumático.Por recomendación de su terapeuta, Jésica comenzó a pintar como una forma de terapia. Sus obras son un testimonio de sus años de sufrimiento, pero también reflejan su proceso de recuperación tanto como individuo como mujer. A través de sus creaciones, Jésica explora su fe, la cual también desempeñó un papel fundamental en su proceso de sanación.
Verónica Cabanillas Samaniego (Perú)
Es poeta y artista visual. Ha expuesto individualmente en Lima y colectivamente en Europa y Latinoamérica: El surrealismo hoy, homenaje a Eugenio Granell, Museo Eugenio Granell, Santiago de Compostela, España (2012), El asombro del colmillo, Le Petit Canibaal, Valencia (2014); Ludwig Zeller, componiendo la ilusión, Galería Taller de Rokha, Santiago de Chile (2017); Cien años de Surrealismo, Centro Cultural Espacio Matta, Santiago de Chile (2019-2020), International exhibition of surrealism, Galería Kudak, El Cairo-Egipto (2022), Eco del surrealismo contemporáneo, Instituto francés de Alexandria, Egipto (2022).
Jasmina Cetkovic (Croacia)
Nació en 1979 en Pula. Se ha dedicado activamente a la pintura durante los últimos diez años y perfeccionó su talento en el estudio de arte del artista Dalibor Dado Cetkovic. Hoy trabaja con él en una escuela de dibujo y pintura para niños y adultos. Participó en muchos talleres de arte, así como en varias colonias de arte, de las cuales es significativa la presentación en el Foro Mundial de Arte de Mujeres Pintoras WAF II Hurghada 2022 en Egipto, así como en muchos simposios internacionales de arte.
Rosa Garcia (México)
Artista con 20 años de trayectoria, que ha logrado proyectarse a nivel internacional, exponiendo en museos y galerias muy importantes, su obra tiene una narrativa visual con mucho simbolismo. Su personalidad misteriosa, enigmática, llena de luz, con una mirada penetrante y con una fuerte presencia indiscutiblemete se refleja en su obra.
Fresia Valdivia (Perú)
Es una artista y profesora de arte con más de 35 años de experiencia enseñando a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Cuanto más se expresa ella misma a través de diferentes artes, siente que es una fuente inagotable de ideas. Como artista y profesora, ella usa una variedad de técnicas incluyendo esculturas, arte en tela, quilling, dibujo y pintura y manualidades. Ella también ha publicado libros de metodología artística, poesía y narrativa.
miércoles, 24 de mayo de 2023
"Madres de tierra cansada" Mónica Lucía Suárez Beltrán
Si escribo la palabra
Si escribo la palabra:
Palabra
me escondo en su sombra
La primera sombra
fue una palabra dicha
Y se volvió poema
en un jardín de voces
desnudas
Nació el octavo día
cuando una mujer dijo:
hágase el amor
Y se hizo.
Ahora
Estoy tan cerca del
silencio,
que cualquier vocablo
es un sacrilegio.
Mi eco es una sombra
tenue.
No puedo arañar ese
silencio
que me guarda a veces
con tanta benevolencia.
No puedo deshonrar el
umbral
con alguna frase vacía.
Algo se pronuncia
adentro.
Y aún no está manchado
de lenguaje.
Pronto, nacerá un
poema.
Por eso debo callar,
ahora es su turno.
Madres de tierra cansada
A las
madres de Soacha Nos devela el silencio de la tierra mojada.
Abrimos los ojos
y vamos
Sin el miedo de siempre
con la soledad en plena tarde
Llevamos cicatrices al viento
Y una sombra adherida a la espalda
Abrimos los ojos y cantamos
¡Qué nos esperen en silencio!
¡Qué nos esperen en su grito!
¡Qué llegue nuestra luz a su mirada!
La caída de una hoja
La caída de una hoja es vital
dolorosa
porque
consciente de los años
o prematura
es una muerte lenta.
*Mónica Lucía Suárez Beltrán. Bogotá,
Colombia. Profesional en Estudios Literarios y Magíster en Educación,
Universidad Nacional. Autora de textos literarios como Tenues y tonos, Colorario de ciudad (2008), libro ganador
publicado por Editorial Anidia, en Salamanca (España). Su libro de poemas Cinco movimientos y medio en el espacio
(2017), ha sido reconocido por posibilitar el diálogo con las artes plásticas y
la danza, publicó en 2019 Madeja de
voces (Nueva Luz 21) y Anatomía
de la niebla (Poemas selectos Viernes de Poesía, UNAL) en 2021. Actualmente
se está editando su poemario bilingüe (editorial Arte poética Press) Poemas ciegos como el amor (2023) Ganadora
de la convocatoria de poesía de Usaquén “Asómate a la ventana” y del Festival
de Literatura de Bogotá. Líder de Poesía expandida Colombia. Escritora invitada
a revistas y Festivales nacionales e internacionales (Ecuador, México, Cuba y
New York), con publicación de poemas compilados en varias antologías. Autora de
textos académicos reconocidos y, actualmente, consejera Distrital de Cultura en
Literatura. Hace parte de la coordinación nacional del Movimiento Poético
Mundial (WPM) Colombia.
martes, 2 de mayo de 2023
"El suplicio del inocente" pinturas de Roan Maggler
*Roan Maggler es el nombre artístico de Rocío Maggione, una destacada artista plástica y escritora oriunda de Chaco, Argentina. Desde muy temprana edad, ha utilizado el arte como un lenguaje para canalizar sus emociones y explorar su inconsciente, encontrando en él una vía de expresión y realización personal. Motivada por sus inquietudes acerca de las interrogantes existenciales, Roan Maggler plasma en cada obra su investigación y experimentación acerca del ser y su realización. Sus trabajos, que tienen tintes surrealistas pero siempre arraigados a la tierra, invitan al espectador a reconocer las luces y sombras que nos rodean y conforman, a transmutar la energía y a ser el alquimista de nuestra propia existencia para finalmente brillar en coherencia con nosotros mismos. Abrazar la naturaleza es una constante en su obra. Los estudios formales en dibujo y pintura de Roan Maggler comenzaron cuando tenía apenas cinco años en un taller del Conservatorio Fracassi. A los catorce, se graduó de Profesora de dibujo y pintura en esa institución. Continuó sus estudios en Bellas Artes y Fadycc/UNNE, consolidando su formación y consolidando su carrera como artista.