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sábado, 11 de abril de 2026

"Estaciones" poemas de Alexander Pascual Estrada

 

Primera estación

Eternizo tu ausencia mientras aves al vuelo describen una danza armónica sobre los árboles del parque. Su revuelo, eterna multitud de colores, desplazan pensamientos empedernidamente sórdidos, brutales, ficticios. Las aves, mansos organismos, vivifican la senectud de este momento, ambigüedad de la alegría o los fantasmas escocidos tras las puertas del viento. Las aves, similitud de aguas térmicas, caudal insipiente, alegoría mística, obstrucción grácil, puente hacia tu sombra: danzan al silencio, a las hojas, a los muros, a los besos robados, a tu ausencia.

Segunda estación 

Revoco la tristeza, perpetua calma de alejamiento, a los temores indecisos del humano hombre que me acompaña. Sus desvelos como tardes baldías, adorable sensación, única verdad, distante lapso, reverso anegado, lógica placidez. Revoco los despechos, sinergia vital, grácil mariposa teñida de aséptico brebaje. A las puertas de otros puertos siembras signos, destrozas la muerte. Revocas la tristeza, sopor de tiempos eternos, alegorías mágicas, estertores corporales, dudas, certidumbres, anhelos.

Tercera estación

Ven, acompaña este instante de lúdica desdicha. Desborda silencio sobre la acústica semblanza de las dunas. Atempera, instantáneamente, las ruletas rusas, los besos rusos, los hielos de Siberia. Regresa antes de la hora exacta, antes que el tren añore el andén, los paseantes árboles y las siniestras miradas de hasta luego. Ven, acompaña este instante de incierta partida. Imprime el recuerdo de postales ajenas, pájaros de Portugal y piedras de sílex anteriores a la edad del recuerdo. Ven, despierta junto a este morador del mutismo.

*Alexander Pascual Estrada (Puerto Padre, Cuba, 1978) es escritor, poeta e investigador. Su obra permanece, en su mayoría, inédita. Ha publicado textos poéticos en las revistas Letralia (2020 y 2022), Almiar Margen Cero (2023) y Sinestesia (2024). En su ciudad natal ha aparecido en boletines literarios y en publicaciones promocionales de la editorial independiente Ediciones Manglar.

Ha obtenido el Premio Miguel Bruzón de poesía en los años 2022 y 2024, con los poemarios La leve gravedad de las hojas y Ciudad imaginada, respectivamente. Asimismo, recibió el Premio Villa Azul de décimas con el cuaderno La edad de los sueños en 2022, y el premio de debate de talleres literarios en ese mismo año.

Cuenta además con varios estudios antropológicos sobre las tradiciones de su comunidad de origen.

"Huele a peligro" poemas de Srta Ivana

 


La tierra
huele a peligro
a sangre derramada
 
Percibe las caricias sucias
ese hombre la encerró
como a un insecto
 
la golpeó con palos
           con sogas
                         con fuego
la dejó sola
         en la oscuridad
ya no hay remedio
que despierte su belleza
las sombras
bailan a su alrededor
hay veneno en su alma
en sus muslos
su cuerpo
es una lámpara rota.

***

Danzo sola
en esta selva de gigantes
donde la locura se expande
como un veneno amarillo
y  las uvas
son balas perfumadas
que hieren por dentro.
 
Salgo al mundo
sin túnicas
siento su espesor
 
lo veo girar
en mis pupilas
 
la piel
ya no duele
en esta lucha de especies.
 
***

Mientras todo se derrumba
las flores siguen ahí
delicadas  altivas
frente al mundo
ver aplastada a una flor
o a un insecto
nos hace diminutos
 
aún debajo de los escombros
encontramos pétalos.
 
  “se dispone a traducir
el idioma de las flores”
Yadi Henao

***

Las flores
¿Cómo traducen el amor?
¿Con la espesura de la lluvia?
¿Con un lenguaje místico?
 
¿Tendrán vocablos en sus pétalos?
¿Disfrutarán de la savia?
 
Sólo ellas
conocen el secreto
para sobrevivir.


*Srta Ivana. Nació en Ramos Mejía, (Buenos Aires) Argentina. Es docente de nivel primario. Estudiante de la Carrera Artes de la Escritura (UNA) y se la reconoce, ya desde hace unos años,  por su labor como agente cultural. Se formó en los talleres con Eduardo Espósito y Laura Yasán. Sus poemas se encuentran publicados en varias antologías nacionales y extranjeras. Coordinó el programa radial “Palpitando Poesía” en facebook, entrevistando y difundiendo poetas. Participó en el programa  radial  “A cierta hora”  colaborando con una agenda cultural y reseñas literarias. Dirigido por  la Patricia Bence Castilla. Participó en eventos de “Grito de Mujer” en Buenos Aires y en Rosario. Recibió el Premio Estímulo (2017) Fundación  Argentina para la Poesía, Ediciones Vinciguerra.

Publicó los siguientes libros de poesía:

“Gritos en mis ojos (2009) Ediciones de la Cultura
 “Tabaco y mujeres para la luna” (2012.) Ediciones ÁrbolAnimal;
“La noche es una mujer que duele” (2014) Ediciones ÁrbolAnimal;
 “La Furia del mundo” (2017) Ediciones Ruinas Circulares 
 “Vestigios” (2020) Ediciones Ruinas Circulares 
 
Del 2021 al  2023 coordinó el grupo “Mujeres en Voz” junto a Roxana María Palacios y Karina Lerman con quienes  realizó la edición y presentación de  dos  antologías.   “Variaciones sobre el amor y el desamor”  //  “De pérdidas y duelo” Cartografías de los cuerpos”. Editorial Laia (2022) Obtuvo un tercer premio en el 16 Concurso Nacional de Cuento y Poesia “Adolfo Bioy Casares”, por uno de sus libros inéditos. Colaboró como  columnista en el programa radial “Poesía a las ocho”, emitido  el canal de youtube Saber sin fin,  coordinado por Abel Pérez Rojas ( Mexico) y por Mariela Peruffo.
Actualmente brinda  el taller de poesía “Tierra fértil” para jóvenes y adultos. En forma presencial y online.

viernes, 10 de abril de 2026

"El renacimiento de la Venus fértil" pinturas de María Galán

Nombre: El renacimiento de la Venus fértil
Técnica: Óleo y acrílico sobre lino
Medidas: 114 x 146
Año: 2026

 

Nombre: La transcendencia de Hypatia
Técnica: acrílico y óleo sobre lino
Medidas: 240 x 155
Año: 2025


Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso
Técnica: óleo sobre lino
Medidas: 89 x 130
Año: 2025


Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso
Técnica: óleo sobre lino
Medidas: 89 x 130
Año: 2025


Nombre: Leonora
Técnica: óleo, acrílico, spray y pan de oro
Medidas: 170 x 45’5
Año: 2025


Nombre: Diosa en otoño
Técnica: 89 x 116
Medidas: 89 x 116
Año: 2025


Nombre: Autorretrato
Técnica: acrílico, óleo y pan de oro sobre lino
Medidas: 81 x 100
Año: 2024


 
Nombre: La hechicera del arte
Técnica: óleo y pan de oro sobre tela
Medidas: 170 x 100
Año: 2024



*María Galán/Diosa Heroína, desarrolla un trabajo artístico que surge del encuentro entre el arte, la experiencia personal y el proceso terapéutico. Como artista visual, arteterapeuta y escritora, concibe la creatividad como una vía de autoconocimiento y transformación, un espacio en el que las emociones y los pensamientos se convierten en imágenes que permiten comprender la propia experiencia y la identidad.
La obra que presenta en esta convocatoria reúne ocho pinturas junto con el ensayo Arteterapia y creatividad y un fragmento de su libro La familia, un lugar creativo. En este conjunto explora la figura de la mujer como fuente de conciencia, intuición y fuerza creadora.
A través de la pintura, investiga diversas formas de lo femenino, desde arquetipos simbólicos y mitológicos hasta mujeres reales que, a lo largo de la historia, han abierto caminos en el conocimiento, el arte y el pensamiento. En algunas obras aparecen figuras como Eva, Lilith o Hipatia de Alejandría, que representan momentos clave de la conciencia femenina y su relación con el saber, la naturaleza y la libertad. En otras, rinde homenaje a creadoras que han influido profundamente en su mirada artística, como Hilma af Klint, Leonora Carrington y Remedios Varo, quienes expandieron los límites de la imaginación, la espiritualidad y el pensamiento a través del arte.
Su pintura se sitúa en un territorio simbólico donde dialogan lo visible y lo invisible. Elementos como la serpiente, el fruto, el vuelo, las raíces o la geometría funcionan como lenguajes visuales que remiten a la transformación, el conocimiento y el despertar de la conciencia. Estas formas emergen de experiencias personales difíciles de expresar con palabras, por lo que encuentran en la imagen su medio de manifestación. En este universo visual, la mujer no aparece como objeto de representación, sino como sujeto creador, portadora de una memoria simbólica y de una potencia transformadora.
Desde su experiencia en la arteterapia, concibe el arte como un espacio libre de juicio donde las emociones pueden expresarse y convertirse en procesos de conciencia. Crear se entiende así como una forma de escucha interior que permite dar forma a lo vivido. En este sentido, el arte se configura como un puente entre el mundo interno y el externo, así como una herramienta para transformar la experiencia humana y la realidad.

jueves, 9 de abril de 2026

Reseña del libro “Atómicos” Compilado por Mauricio Albeiro Montoya Vásquez

El arte de condensar el mundo: “Atómicos”.

Aunque el siglo XX fue testigo de las grandes narrativas, las novelas-río y las epopeyas modernas, también fue el siglo que consagró la brevedad como arte. En ese contexto, el "cuento atómico", término propuesto y desarrollado por Umberto Senegal, surge como una forma radical de condensación: relatos de hasta veinte palabras que, como un núcleo atómico, contienen la potencia suficiente para desencadenar una explosión de significados.

El origen metafórico del concepto se ancla en la historia misma de la humanidad: la bomba atómica no solo fue un hito tecnológico y destructivo, sino también un símbolo del exceso de poder concentrado en un espacio diminuto. Así, el cuento atómico traslada esa imagen al terreno literario: allí donde caben veinte palabras, puede caber un universo entero, con sus personajes, su conflicto y su resolución. Este género propone que lo esencial puede ser dicho con la economía extrema del lenguaje y con una confianza absoluta en la inteligencia y sensibilidad del lector.

Senegal reconoce una genealogía para el cuento atómico que incluye piezas paradigmáticas como "El dinosaurio" de Augusto Monterroso —“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”— y el haiku japonés, especialmente "El viejo estanque" de Matsuo Basho. Ambos textos, con siete palabras y diecisiete sílabas respectivamente, demuestran que la brevedad no es un límite sino una invitación a la interpretación infinita. A este linaje también pertenece "Luis XIV" de Juan Pedro Aparicio, donde la elipsis alcanza su máxima expresión, convirtiéndose en lo que se denomina "literatura cuántica": la parte oculta, implícita, que sostiene el sentido de lo narrado, como la materia oscura sostiene al universo visible.

Esta apuesta formal exige un lector atento, participativo, que complete los vacíos con su imaginación y cultura. Como señala Montoya, en un cuento atómico los protones son la imaginación y la contundencia narrativa; los neutrones son los lectores, y los electrones, las herramientas interpretativas —entre ellas la intertextualidad— que permiten que esos pocos vocablos desplieguen su sentido en la mente de quien los lee.

En la compilación Atómicos (Altazor, 2025), se recoge este espíritu, multiplicado por las voces de autores de distintas latitudes y generaciones. Allí aparecen microrrelatos que, en una o dos líneas, pueden provocar risa, inquietud, ternura o reflexión filosófica. Este efecto se logra gracias a la capacidad del cuento atómico para saltarse las convenciones del cuento clásico —exposición, desarrollo, clímax, desenlace— y confiar en el poder de la sugerencia y la elipsis como mecanismos narrativos.

Pero no hay que engañarse: la brevedad no es un camino fácil. Requiere precisión extrema y dominio del ritmo, la sintaxis y la carga semántica de cada palabra. Escribir un cuento atómico es, en cierto modo, enfrentarse al desafío de decir mucho con casi nada, de sostener un relato completo en la ingravidez de una frase.

Por eso, la lectura de estos relatos —como los compilados en Atómicos— es también una pedagogía del asombro: nos obliga a detenernos en cada detalle, a explorar los pliegues del silencio y a reconocer que el lenguaje tiene la capacidad de contener, en un puñado de palabras, la vastedad de la experiencia humana.

Así, en un mundo cada vez más saturado de información, donde el tiempo de atención se fragmenta y las narrativas largas luchan por sobrevivir, el cuento atómico no es solo una respuesta estética sino también ética: valora el tiempo del lector, le otorga autonomía interpretativa y le recuerda que lo más breve puede ser también lo más profundo.

En palabras de Baltasar Gracián, recogidas en la presentación del libro: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Y aun lo malo, si poco, no tan malo”. El cuento atómico confirma esta máxima y la lleva un paso más allá: lo breve puede ser, además, eterno.


*Mauricio Albeiro Montoya Vásquez. Estudios de Filosofía e Historia en universidades nacionales e internacionales (UPB – UNLP). Fue reconocido en 2012 con la beca Jóvenes Investigadores de la universidad de Valencia (España). Ha sido docente de diferentes universidades de Medellín – Colombia (UPB – IUSH – EAFIT) e invitado como conferencista tanto en Colombia como en el extranjero (Guatemala – España – Argentina). Entre sus últimas publicaciones se encuentra el texto “100 preguntas y respuestas para comprender el conflicto colombiano” (Tomo I y II), proyecto del que es coordinador. Entre sus temas de especialización e investigación se encuentran: la memoria histórica y la historia social y política de América Latina. Coordinador y director de la serie radial “100 preguntas y respuestas para comprender el conflicto colombiano” - Programa emitido en UN Radio Medellín. 

miércoles, 8 de abril de 2026

"Cultura Destructiva" pinturas de Katherine Ramírez

Nombre: Cultura Destructiva
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas: 106cm X 76cm
Año: 2021



Nombre: Herida abierta
Técnica: 2022 Técnica Mixta
Medidas: 28cm X 42cm
Año: 2022



Nombre: El amor de las geografías invertidas
Técnica: Acrílico
Medidas: 60cm X 80cm
Año: 2025



Nombre: Belleza no hegemónica
Técnica: Técnica Mixta
Medidas: 39cm X 57cm
Año: 2021



Nombre: Ojo dorado de Dios
Técnica: Técnica Mixta
Medidas: 60cm X 40cm
Año: 2021



Nombre: La danza eterna del ajolote
Técnica: Acrílico
Medidas: 28cm X 42cm
Año: 2022



Nombre: Brebaje de verdad
Técnica: Acrílico
Medidas: 60cm x 40cm
Año: 2022


*Katherine Ramírez. Mi práctica artística nace desde la intuición, la emoción y una necesidad profunda de honestidad. Pinto sin responder a escuelas ni corrientes, guiada por lo que el cuerpo siente antes de poder nombrarse. El lienzo es el espacio donde mi mundo interior encuentra forma y se vuelve visible para otros. Este proyecto se construye a lo largo de cinco años de trabajo constante y reúne 24 obras que forman una narrativa personal. Cada pintura es un fragmento de experiencia, una exploración del dolor, la resiliencia, la identidad, el amor y la búsqueda de autenticidad. No como un relato cerrado, sino como una evolución que transforma la experiencia emocional y abre la posibilidad de habitar otros estados. Trabajo principalmente con acrílico y técnica mixta —acuarela y lápiz— permitiéndome transformar emociones complejas en imágenes que puedan ser habitadas por el espectador. Esta es mi primera exposición y no pretende explicar ni resolver, sino abrir un espacio de conexión empática. Pinto desde lo visceral, con la convicción de que la expresión más genuina no necesita ornamentos, solo la valentía de sostener lo que emerge.