"Conexión al origen" obras de Rosa Garcia

Nombre: Conexión al origen

Técnica: mixta

Medidas: 35x24

Año: 2026

Nombre: conexión con la naturaleza

Técnica: mixta

Medidas: 35x24

Año: 2026

Nombre: espiritualidad

Técnica: mixta

Medidas: 35x24

Año: 2026 

Nombre: mi mente

Técnica: mixta

Medidas: 24x 12

Año: 2025

Nombre: Quetzalli

Técnica: mixta

Medidas: 35x24

Año: 2026

Nombre: sanando mi niña interior

Técnica: mixta

Medidas: 24x35

Año: 2026

Nombre: Tao

Técnica: mixta

Medidas: 35x24

Año: 2026

Rosa Garcia artista con 20 años de trayectoria, que ha logrado proyectarse a nivel internacional, exponiendo en museos y galerias muy importantes, su obra tiene una narrativa visual con mucho simbolismo. Su personalidad misteriosa, enigmática, llena de luz, con una mirada penetrante y con una fuerte presencia indiscutiblemete se refleja en su obra.

Hay un equilibrio en su discurso visual, dónde se ven reflejadas las emociones, en dónde el dolor, la muerte, el cambio, la transformación y la paz se ven recurrentemente en  su trabajo gráfico cómo pictórico.

Cada obra es un pensamiento, un sentimiento, un poema que escribe en un lienzo.

Rosa García Artista plástico internacional y nacional que ha expuestos en distintos países logrando así representar a México. Mencionaré algunos de ellos: España, Francia, Japón, India,Marruecos, Holanda, Austria, Italia, colombia, Perú, Turkia, Argentina, E.U, Canadá, Paraguay, Costa Rica, Reino Unido, Egipto,Chile, Venezuela, cuba,Tahilandia, Brasil, Uruguay y por supuesto México (Museo García Lorca, Museo Jaén, Galeria Ford, Museo del Bosco, Museo de Cañada, Museo infantil, Museo de la acuarela, Museo de Cuernavaca, Museo el centenario, Museo santa Rosa, galeria del periódico Heraldo, Galeria d' art contemporan, Museo de Arte Mercedes MAMM,Museo Bendandi, el MUMA en puerto Madryn,Museo Van Gogh, Museo San Pedro, archivos del estado de Puebla, Museo casa Max Moreu,   etc.) a sido talleristas en distintos espacios. Creadora y productora de obra.

"Aparecidas" poemas de Mariana Finochietto

APARECIDAS
 
¿Cómo es
un cuerpo que aparece?
Aparece,
porque no estaba allí.
Aparece,
en un acto de magia.
¿Tendrá
el peso del cuerpo de tus hijas,
el pelo de trenzar sueños de tu hermana,
las manos de temblor como tu madre?
¿Cómo es
un cuerpo que aparece?
 
Un cuerpo que aparece
no es un cuerpo.
Es otra cosa.
Era un cuerpo y ya no.
Ahora
es otra mujer
rota
por la mano de un hombre.
 
Un pedacito frío que resiste
bajo la tierra,
en bolsas,
un deshecho,
un resto.
 
¿Cómo es
un cuerpo que aparece
cuando ya no es cuerpo,
cuando no tiene
nada más que darle al mundo?
¿Cómo es
un cuerpo que aparece,
solo
al borde de las cosas
y no tiene
nada
ni siquiera justicia?
 
LA CONQUISTA
                                                                                        
Con esta mano escribo.
Con la mano
que tendió el orden
sobre el desorden de la casa.
Con la mano que dobló el mantel,
con la que supo
medir la fiebre de los hijos.
 
Con esta mano escribo.
Con la que nunca olvida
del todo la pobreza.
Con la mano que danzó sobre los hombros
de los hombres que amé.
 
Con esta mano escribo.
 
Cada palabra es un bastión que derroto de mí misma
con esta mano inútil, valiente, inevitable.
 
JARDÍN
 
Mis amigas
tienen
pies tan suaves
que apenas hacen ruido
cuando entran en mi corazón.
 
Traen hornallas, ramitas, palabras.
 
En la casita de la soledad construyen
una ventana al patio,
por donde el sol entra todos los días.
 
*Mariana Finochietto nació en General Belgrano, provincia de Buenos Aires, en 1971. Actualmente vive en City Bell.
Publicó:
Cuadernos de la breve ceguera (La Magdalena, 2014).
Jardines, en coautoría con Raúl Feroglio (El Mensú, 2015)
La hija del pescador (La Magdalena, 2016).
Piedras de colores (Proyecto Hybris, 2018)
El orden del agua (GPU Ediciones ,2019) .
Madura (Sudestada, 2021)
Quiero sacar la cabeza por la ventanilla de tu coche (Halley Ediciones, 2023)
Patio (Elandamio ediciones, 2024)
Quiero sacar la cabeza por la ventanilla de tu coche, poesía reunida (Medusa Ediciones, 2024)
Trinchera, (Sudestada, 2025)
Coordina Microversos, talleres de exploración literaria.
 

"Mi obra es lo que soy" obras de Ser.y.Star

Nombre:  Camille Claudel: Mi obra es lo que soy  

Técnica: Collage analógico 

Medidas: A3

Año: 2026

Nombre: A la fresca 

Técnica: Collage analógico 

Medidas: 35,5 × 32,2 cm

Año: 2026

Nombre: Angela Davis 

Técnica: Paste-up 

Medidas: 50 × 75cm

Año: 2025

Nombre: Una de muchas 

Técnica: Paste-up 

Medidas: 70 × 250 cm 

Año: 2025

Nombre: Tamara Lempicka 

Técnica: Paste-up 

Medidas: 120 × 80 cm

Año: 2024

Nombre: Gata Cattana 

Técnica: Paste-up sobre muro  

Medidas: 150 × 150 cm

Año: 2024

Nombre: Winona 

Técnica: Paste-up 

Medidas: 120 × 80 cm

Año: 2024

Nombre: To Be a Star: Liz Taylor

Técnica: Paste-up a partir de collage analógico con 

intervención pictórica 

Medidas:  A4 

Año: 2023

*Ser.y.Star. Artista urbana y collagista, licenciada en Historia del Arte. Su trabajo se especializa en las técnicas de paste-up y collage analógico, utilizándolas como herramientas de artivismo y democratización cultural. Desde 2023 interviene en el espacio público en ciudades como Oviedo, Barcelona, Valencia y Catania (Italia), además de trabajar principalmente en las calles de La Pola Siero. Su obra busca visibilizar el papel de las mujeres artistas a lo largo de la historia, integrándolas en el paisaje cotidiano como un acto de resistencia y generosidad. Gracias a la asociación cultural PolArte ha colaborado en la creación de proyectos educativos y comunitarios.

"Sobre las hojas del diario" poemas de Cecilia Collazo

                                                                                             

 
Habrá niñez
y allí habrá casa,
 
donde more lo inaudito.
 
***
 
El hermano
 
Con doce años
nos mantiene en esta casa,
trabaja
de dos de la mañana,
hasta que el pan que cuece
se vende en la vidriera,
 
deja el colegio,
crece de golpe,
pierde la infancia como si tal cosa,
 
es el padre el que debe mantenerla,
y es el hijo el que paga por sus deudas.
 
***
 
Cae la helada
sobre el techo de chapa
y moja nuestra cama
la que mi madre
cubre con su saco,
 
el mismo
le servirá de abrigo
para enfrentar en nuevo día.
 
***
 
Para asentar el polvo,
mojábamos con agua
el piso de tierra,
 
el día
que conocimos el mosaico,
nuestros ojos
miraron siempre al piso.
 
***
 
Sentirse
un bicho cuando las notas
no alcanzan y me llaman
del gabinete de la escuela,
 
¿es tan difícil entender
que un niño con hambre
no puede aprender?
 
***
 
Se habrán dado cuenta
lo triste que fuimos,
un dique de río sin agua
el frío cortando el espíritu,
 
y la hiedra,
marcando el afuera
y el adentro.
 
***
 
Ay Encarna,
dice mi madre,
 
la maestra me llamó
¿qué pasa?
 
me duele
el estómago de hambre.
 
***
 
Pone el zapato
sobre las hojas del diario
marca con lápiz el contorno
y lo recorta, mete esa especie
de plantilla de papeles en su interior
 
y digo bajito sin que ella escuche
 
Cuando vayas a la escuela,
no levantes los pies,
no levantes los pies,
no levantes los pies.
 
Aunque el papel disimula
el agujero de la suela,
igual se nota y pasa el río
cuando me lo pruebo,
 
y repito, en una sola idea
para no olvidarme,
 
¡Por favor!
 
No levantes los pies,
no levantes los pies,
no levantes los pies
mañana en la escuela.
 
***
 
El pasillo
hasta tu cama es tan largo
 
un silencio familiar lastima los oídos,
los abuelos mudos, los tíos y mi hermano,
 
la tristeza del golpe en tu ojo emparchado
que no entiendo,
 
la sumisión hasta el despojo,
de ser una mujer resto
y del resto, una nada
 
pero madre,
quién dijo que la vida era eso,
 
recibir golpes muda,
callar el golpe como esposa que
de soportar tanta locura, ya nada siente.
 
 

*Cecilia Elsa Collazo. Argentina. Poeta, ensayista y psicoanalista.

Últimas Publicaciones: Encarna- esa casa, La Casa-  Ediciones En Danza (2023) Poemario/El remero de la barca en que navego (2025) Halley Ediciones. Poemario.

Premios: Faja de Honor de la SEP-en Poesía: Urgencias de encierro- Ed. La Yunta (2020) y Grito de Mujer (2020)

Sus Poemas han sido publicados en Uruguay, Perú, México, Brasil, Colombia, España, Portugal, Canadá y Argentina.

"Desnudo" pinturas de Cristina Capiello

Nombre: Desnudo

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 66 x 48 cms.

Año: 1970

Nombre: Girasoles Amarillos

Técnica: Óleo sobre canvas

Medidas: 60 x 50 cms.

Año: 1969

Nombre: La Casa Vecina

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 38 x 58 cms.

Año: 1970

Nombre: La espera en el café

Técnica: Óleo sobre papel

Medidas: 30 x 24 cms.

Año: 2002

Nombre: Atardecer

Técnica: Óleo sobre canvas.

Medidas: 30 x 40 cms.

Año: 1969

Nombre: Jarrón con flores

Técnica: Óleo sobre papel.

Medidas: 40 x 25 cms.

Año: 2003

*Cristina Capiello (Caracas, 11 de enero de 1943) es una artista venezolana que creció en el seno de una familia numerosa y se formó inicialmente en Filosofía y Letras en la Universidad Católica Andrés Bello, estudios que abandonó para dedicarse plenamente al arte. Inició su formación pictórica en 1965 con diversos maestros, desarrollando una base clásica en paisajes y bodegones, y perfeccionando el dibujo y el uso del color, lo que la llevó a una evolución hacia el expresionismo abstracto. A finales de los años sesenta realizó importantes exposiciones en Caracas, consolidando su estilo personal. Tras su matrimonio en 1971 se trasladó a Ginebra, donde continuó pintando, regresando luego a Caracas, donde obtuvo reconocimientos como el Segundo Premio del Banco Central de Venezuela y el Premio Creole. Su trayectoria ha sido ampliamente reseñada y recogida en publicaciones, destacándose por una obra de fuerte expresión cromática y tendencia neoexpresionista, caracterizada por la búsqueda constante de autenticidad artística.