miércoles, 22 de octubre de 2025
"Equivocaciones de boca y crepúsculo" Reseña literaria de Arturo Desimone
miércoles, 5 de junio de 2024
"Doble acento para un naufragio" reseña de Yuleisy Cruz Lezcano por Hiram Barrios
Doble acento para un naufragio:
Yuleisy
Cruz Lezcano y la nostalgia como poética
Hiram Barrios
Decía Baudelaire que “El genio no es más que la infancia
recuperada a voluntad”. Acaso por ello la evocación suele ser el instrumento
predilecto del poeta. Quien escribe aspira a volver a la casa paterna, a la
niñez, porque intuye que rememorar los primeros años de vida es habitar un
refugio que nos abre las puertas de la poesía. Doble acento para un naufragio / Duplo sotaque para um naufrágio (2023)
de Yuleisy Cruz Lezcano (Cuba, 1973) es un poemario que se lanza a esa
recuperación de la infancia. Se trata de un libro que indaga en la memoria para
buscar un asidero que permita entender el aquí y el ahora. Este libro puede
leerse como la bitácora de un viaje existencia, pero también como una confesión
que transita de la nostalgia por años de infancia y la patria perdida, a la
gratitud por alcanzar un puerto de arribo, por la llegada a una nueva Ítaca.
El mar, la
ventisca, el oleaje y, por supuesto el naufragio, figuran como elementos que
dan cauce a uno de los temas centrales: el dolor
por la partida, pero también el
anhelo de un regreso que llena de vitalidad el canto. El libro está conformado
por cuarenta y cinco poemas en los que descuellan las imágenes tomadas del
mundo marítimo, y más aún: del fluir del agua como símbolo dual de
trasformación y permanencia:
Antes o después me iré.
Se quedará quien fui
sentada sobre una piedra,
mirando a orillas de un río
como tiemblan las hierbas.
Los poemas
de esta colección son también un balance de lo vivido, y sobre todo, de lo
escrito; de la relación tan íntima que todo poeta establece (y enaltece) con el
lenguaje como un vehículo con el que crea y recrea su mundo. El tema de la
nostalgia no sólo se aprecia en las reminiscencias de la infancia o la memoria
como función discursiva, sino también en la elección del español: Cruz Lezcano
nació en Cuba, pero radica en Italia desde hace más de treinta años y es en la
lengua de Dante en la que ha dado a conocer una obra literaria basta, que
incluye libros de poesía y de narrativa. Volver a la lengua madre es de hecho el
regreso nostálgico más profundo en este poemario.
En Doble acento para
un naufragio / Duplo sotaque para um naufrágio también hay cabida para la
contemplación del ahora, para la búsqueda de lo momentos que enriquecen el
presente. Asimismo, para el homenaje literario, para la recuperación de las
influencias o admiraciones que todo poeta lleva consigo y hace latente en su
escritura. Pizarnik, por ejemplo, está presente como inspiración, pero también
como introspección y punto de partida.
Doble acento para un naufragio / Duplo
sotaque para um naufrágio es, hasta donde tengo noticia, el primer libro de
Yuleisy Cruz Lezcano escrito en español. Y es también el primero que publica
fuera de Italia. El libro fue editado en Portugal por Edições Fantasma, y cuenta
con una traducción al portugués a cargo del poeta y traductor Carlos Ramos. El
prefacio corre a cargo de la poeta española María Calle Bajo, de quien recupero
esta afirmación que suscribo plenamente: “Sus versos son esbozos de la más
anhelada infancia cubana, sus estrofas desdibujan las pulsiones de juventud y
en su nota dominante de madurez se erige la fragilidad del atesorado tiempo”.
Doble acento para un naufragio. Duplo sotaque para um
naufrágio.
Prólogo de
María Calle Bajo.
Traducción
al portugués de Carlos Ramos.
Edições
Fantasma, 2023.
LIBRO
OLVIDADO
Sucede que estoy cansada
de ser humana.
Ocultas están las palabras
que dicen la verdad,
enterradas en la inmensidad:
Barreras, fronteras, infinito,
abismos, bosques, montañas,
aliento para bajar y escalar.
Sirve una llave
para surcar puertas abiertas,
un reloj despertador
para madrugadas despiertas,
indicación de un paraíso,
lugar donde despertar los sentidos
como niños, bailando.
Estoy cansada de seguir buscando
el lugar donde nacen hombres.
La marea miente,
en la playa saliendo
el mundo aborta su vientre,
esconde la llave para abrir
un jardín que espera.
Y yo cansada de esta quimera
me vuelvo holgada manta,
como un pájaro que canta
abrazo la atmósfera.
Como si otra en mí creciera,
aunque si no tengo frío,
brindo el calor mío,
aprendo la ley de la calidez humana.
IDA
Y REGRESO
Antes o después me iré.
Se quedará quien fui
sentada sobre una piedra,
mirando a orillas de un río
como tiemblan las hierbas.
Me iré.
Se quedará mi oído secreto
con la cabeza inclinada
para escuchar
una canción apretada
en una gota de rocío.
Se quedará algo que fue mío
dentro el alma de una flor
protegida del frío.
Me iré,
pero cuando la noche duerma
despertaré con el llanto del viento,
sombra ligera,
en apariencia florecida.
Regresaré de nuevo a la vida
al reventar del alba
de un día cualquiera.
A
ALEJANDRA PIZARNIK
Vi a Alejandra Pizarnik
en los ojos de un pájaro
sin árboles,
en las ramas de ese árbol
sin aquel pájaro,
como quien se quita del camino
con el ala tendida al aire inútil
y el pecho bien vacío
de los lugares del canto.
La vi, con el corazón roto,
pedir limosnas,
un poco de caricias,
con lágrimas gruesas
y ríos y ríos de llanto.
La vi en sus versos
con los ojos perdidos,
en una necesaria ciega omnipresencia,
sin conocer la ciencia
de decir adiós y seguir viviendo.
DONDE
LADRAN LOS PERROS
Los perros llenan
el silencio de la muerte
con ladridos,
no para el oído,
mas para la posibilidad de perecer
en flujos donde pasa
el reflejo de la sangre.
La lengua rota de sueños de paz
es demasiado ligera para caer
pero puede ejercer su poder
en este occidente que habla para complacer
la obsesión de palabras
que no sacian
todas las mentiras, que engordan
más que un cabaret de pasteles,
llenos de azúcar y de mermeladas.
*Yuleisy Cruz Lezcano. (Cuba, 1973). Radica en Marzabotto, Bolonia. Emigró a Italia a la edad de 18 años. Realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Bolonia, donde consiguió el título en Ciencias de la enfermería y obstetricia. Cuenta además con un segundo título en Ciencias biológicas. Trabaja en la salud pública. En su tiempo libre ama dedicarse a la poesía, la narrativa, la pintura y la escultura. Ha publicado los siguientes títulos: Pensieri trasognati per un sogno (2013), Fra distruzione e rinascita: la vita (2014), Diario di una ipocrita (2014), Vita su un ponte di legno (2014), Cuori Attorno a una favola (2014), Tracce di semi sonori con i colori della vita (2014), Sensi da sfogliare (2014), Piccoli fermioni d’amore (2015), Due amanti noi (2015), Credibili incertezze (2016), Frammenti di sole e nebbia sull’Appennino (2016), Soffio di anime erranti (2017), Fotogrammi di confine (2017), Tristano e Isotta. La storia si ripete (2018), Inventario delle cose perdute (2018), Demamah: il signore del deserto – Demamah: el señor del desierto (2019), L’infanzia dell’erba (2021) y Doble acento para un naufragio - Duplo sotaque para um naufrágio (2023).
Su poesía es presente en distintas antologías y revistas sea italianas sea Internacional y ha sido traducida en distintos idiomas. Es miembro de honor del Festival Internacional de la Poesía de Tozeur en Túnez. Ha obtenido numerosos premios literarios en distintos certámenes tanto de Italia como del extranjero.
lunes, 26 de febrero de 2024
“Il quinto tempo” poemas y reseña del libro Paolo Parrini
a veces solo necesitas elegir,
una mesa en desuso,
el silencio de la mañana
entre los mechones de pelo blanco.
No siempre es necesario decir y hacer,
sentado respirando café
detener el tiempo
y muerte.
***
Puede que nos lo hayamos perdido
en esa hora calurosa
de la tarde, cuando julio
cortó el grano y el polvo
el aire estaba denso.
Las gavillas cuidadosamente alineadas
presagio de otro nacimiento,
de otra primavera.
***
en una hoja seca
arrugado en la avenida
la vida del árbol expira
quien lo perdió.
Este sentimiento muere lentamente,
como una lluvia cansada
que baña intermitentemente el verde.
***
Gracias por el regalo,
por este día frío que pasa,
el sonido de la radio de fondo,
los escalofríos del amor y del hielo.
Todo contribuye a la creación,
a la aleatoriedad que se pide.
Nada sucede sin razon
Incluso este desayuno solitario,
también el camino entre dos alas
de vegetación y asfalto.
Gracias por reconocerte
por un momento
en la melodía que se desvanece
y en ojos húmedos.
En la mano que descansa sobre el corazón
y se deja llevar por el ritmo.
***
Otras voces apagadas
como el tuyo
para los que solo sienten agua
fluyendo fuerte
es un fracaso,
un paso por dentro,
un infinito.
Toca tus pestañas,
para finalmente verte abrir
los pétalos atormentados
y florecer.
***
Noche de invierno
experimentado con ventanas cerradas
sin olores.
Noche que se desvanece
en un vaso vacío
el anochecer sobre nosotros
manta fina.
Tu no estás aquí
para caminar conmigo,
Muros y silencio.
El cielo que quisiera encontrar,
nuestro tiempo
perdido.
Rita Bompadre - Centro de Lectura “Arturo Piatti”
https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/
*Paolo Parrini (1964), vive en Castelfiorentino. Se licenció en Ciencias Políticas con orientación histórica en Florencia en 1992. Tiene varias publicaciones poéticas: Quando cadranno i giorni (Ladolfi 2019), Oltre il buio della notte (La Vita Felice, 2019), Un uomo tra gli uomini (Ladolfi, 2020), Dentro tutte le cose c'è amore (Puntoacapo Editrice, 2021) Prima della voce (Samuele Editore, 2021). Entre los premios obtenidos: Premio Giovanni Pascoli L'ora di Barga en 2019, cuarto lugar en el Premio Internacional Città di Latina en 2019, cuarto lugar en el Premio Literario Città di Grottammare en 2020, finalista en el premio Michelangelo Buonarroti di Serravezza en 2021 , sexto clasificado en el Premio Internacional Città di Latina en 2021, segundo puesto en el Premio Literario Giovane Holden de Viareggio en 2022, cuarto puesto en el Premio Giovanni Pascoli L'Ora de Barga en 2022, finalista en el Premio Internacional Città di Latina en 2022.
jueves, 22 de febrero de 2024
“Tiembla todo lo vivo” reseña del libro de Eduardo Flores Arróliga
Tiembla todo lo vivo es un libro de nueve ensayos narrativos sobre el estremecimiento de la condición humana y la naturaleza en general. A través del diálogo con personajes conceptuales el lector queda envuelto entre temas sobre la errancia, la finitud y la interconexión con la naturaleza. Un texto que apuesta por la tradición del ensayo como forma de pensamiento y que abre la posibilidad de contar desde un lenguaje personal, narrativo y de crónica el enfrentamiento con las complejas fibras que constituyen la vida.
La poeta y ensayista
mexicana, Mariana Bernárdez, menciona en el prólogo de este libro: “Si con el ensayo sobre
Zambrano, nuestro autor señala la condición de la errancia y el deambular como
eje del pensamiento, con el de Camus se asistirá a una disección minuciosa
sobre el mito de Sísifo al punto de provocar un diálogo frontal con el lector
que se prolonga con dos ensayos de magistral hechura, uno sobre el suicidio
como ‘el difícil arte de irse a tiempo’ y el otro sobre la poesía de Rosalía de
Castro que deshila la metáfora de la
saudade-morriña-nostalgia-melancolía-matria presentes en la migración forzada.
En este firmamento no podía dejarse de lado el Dios mineral de Spinoza o la
zoología de Aristóteles, cuya categorización rasga los velos del azar para
hallar la estructura de un orden que persiste hasta nuestros días; no podía
faltar la figura de Nietzsche o el tema doliente del horrorismo ni la pregunta
por el papel del profesor de filosofía porque el itinerario trazado es la
aventura de Flores Arróliga cuando un día de mañana salió de casa en busca de
la aurora”
* Eduardo Flores Arróliga. Managua, Nicaragua, 1989. Ensayista, investigador y profesor. Autor de los ensayos narrativos Tiembla todo lo vivo (anamá, 2023). Es doctor en filosofía por el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Morelia, México. Sus textos han sido publicados en periódicos y revistas latinoamericanas.
viernes, 17 de agosto de 2018
Secretos bajo la Cama de Shara María Bueno
Reseña:
Cuando nos acercamos a “Secretos bajo la cama” de Shara María Bueno nos encontramos, de entrada, con un tipo especial de sensibilidad, marcada por una profunda perdida, un desgarramiento por aquello que se fue, y no volverá. La melancolía camina por los versos de Bueno, la memoria es un reloj inestable y la ausencia es un caballo negro que galopa por las riveras de la soledad. Ante esta imposibilidad del retorno y el olvido, “Secretos bajo la cama” antepone el cuerpo. Es allí, donde marcadas en la piel, están las huellas del otro ausente: el frío en los pies, las manos que resbalan como agua, la marca de los besos. También hay una materialidad, que Bueno llama en una imagen atractiva: “El cadáver que fuiste cuando me amabas”, la muerte recae aquí sobre todo lo que representaba el amor, solo quedan vestigios que habitan ese cadáver: los discos, las fotografías, los silencios.
Se anhela la necesidad de habitar al otro, una fusión que no está marcada solo por la danza de los cuerpos sino también por las palabras. El lenguaje es el territorio que hace posible la unión, el poema devuelve lo sagrado al ritual erótico. Se postula ese encuentro de dos pieles como una forma de combate contra el olvido, para permanecer en el cuerpo del otro por siempre. Es el pacto de entrega absoluta. Un intento de escapar a la monotonía de lo cotidiano y de no perder aquellos instantes de felicidad conjunta. También es un acto de sanación. Encontrar en los entresijos, en las cavernas, en las heridas la forma de habitar al otro y recrearse en su multiplicidad que le es propia.
“Secretos bajo la cama” se constituye entonces como una memoria del cuerpo, llevada al verso, con varios registros que levitan entre los reinos de Eros y Thanatos. Porque la muerte aparece aquí como el cierre final. La vejez es el preámbulo. “¿Qué pasará con nuestra alegría? ¿Se escurrirá como la carne en los huesos?” se pregunta Bueno. Al final de la lectura queda esa incertidumbre de no poder conservar los recuerdos, del infausto y caótico paso del tiempo, en el que incluso el cuerpo se convierte en un “Cuerpo arrugado” y a lo último solo queda el desasosiego o la desolación.
Pero curiosamente tal vez la clave del enigma este en el poema “Arena”, donde ante el olvido siempre existe la esperanza de un nuevo comienzo. Tan sólo hay que extender la mano en medio de una playa lejana. Esa arena que, a su vez, es un elemento que se vincula con los juegos del tiempo, con las olas del mar que borran toda huella y la arrastran.
Querido lector, estoy convencido que, en estas páginas, encontraras algunos poemas que aunque evoquen un tema, la ausencia, que ha sido tratado por muchos poetas a través de los siglos, tiene la marca propia de una subjetividad rica en imágenes, sentires y pensamientos. Un poemario que bien hace honor a su título y se propone contarnos unos cuantos secretos recostados sobre la almohada.
POEMA DE SHARA:
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