REVISTA INNOMBRABLE: Arte

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jueves, 23 de julio de 2026

"Arbor Vitae (Árbol de la Vida)" obras de Valentina Rojas Pérez

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

Nombre: Arbor Vitae (Árbol de la Vida)

Técnica: Lápices y carboncillo

Medidas: 14x22 horizontal

Año: 2026

Toda criatura

es la visión de su enjambre,

la corriente secreta

un camino en marcha

se abre

el misterio

bajo el beso del sol.

*Valentina Rojas (Envigado, Antioquia, 1998) es poeta, editora, docente, tallerista y promotora cultural. Es colaboradora en diversos medios digitales literarios del país, participante en el Colectivo Artístico y Cultural de la Revista Innombrable, miembro del comité organizador del Encuentro de Poetas de México en Diálogo con Poetas del Mundo, Cuernavaca Poesía. Es autora del libro bilingüe La desnudez de la sombra / The Shadow's Nakedness (2023), Formas de la luz (2024). Sus textos pueden ser encontrados en las antologías como: Mujeres poetas. La Jaula se ha vuelto pájaro, Medellín, 2019; 100 mujeres poetas Bogotá, 2019; El vuelo más largo, Perú, 2020: Cosechando Sueños y Memorias, Bogotá, 2021, Morir es un País que Amabas, Bogotá 2023; así mismo revistas y sitios web. Ha participado en diversos simposios, encuentros y festivales a nivel local, nacional e internacional. Fue pre-jurado del Premio Nacional de Libro de Cuentos R.H. Moreno Duran Sub-35 y del Primer Premio Nacional de libro de cuento Infantil Yolanda Reyes y Jurado del Concurso “Literatura Pa’ chuparse las Letras” de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Sus poemas han sido intervenidos en formatos audiovisuales, artísticos y de collage, además de ser traducidos al inglés, italiano, árabe y portugués.

viernes, 10 de julio de 2026

"Guardianes del silencio" fotografías de Claudia Rivarelli

Nombre: Guardianes del silencio

Técnica: Fotografía en blanco y negro

Medidas: 30x40

Año: 2025

Nombre: Guardianes del silencio

Técnica: Fotografía en blanco y negro

Medidas: 30x40

Año: 2025

Nombre: Guardianes del silencio

Técnica: Fotografía en blanco y negro

Medidas: 30x40

Año: 2025

Nombre: Guardianes del silencio

Técnica: Fotografía en blanco y negro

Medidas: 30x40

Año: 2025

Nombre: Guardianes del silencio

Técnica: Fotografía en blanco y negro

Medidas: 30x40

Año: 2025

Nombre: Guardianes del silencio

Técnica: Fotografía en blanco y negro

Medidas: 30x40

Año: 2025

Nombre: Guardianes del silencio

Técnica: Fotografía en blanco y negro

Medidas: 30x40

Año: 2025

*Claudia Rivarelli es una autora uruguaya de varios cuentos y diseñadora de vestimenta. Algunos de sus cuentos son: Pequeñas señales en Exequias Piadosas (Antología de duelo y pérdida), Carta a mi abuelo en Palabras que nunca llegaron (Antología epistolar), Querida mamá en Pólvora en las márgenes (Antología epistolar), El jardín de mis sueños en Entre todos Uruguay (Antología con escritores de Paraguay), El abrazo del barrio en Happy Ending (Antología solidaria), Las flores de la vida en El jardín del absurdo (Antología de ficción filosófica), Maldita guerra en A contrafoco del mundo (Antología de monólogos), Melodías prohibidas y En la mira en Lo que guarda el corazón (Antología de romance), Segundas oportunidades en el corazón de la ciudad (Antología de relatos de la calle). Secreto inconfesable en Huellas en el pavimento (Antología libre), Entre pétalos y alas (Antología de duelo y pérdida), Maldito cáncer (Antología de monólogos) y Carta a mi hermano desaparecido en la dictadura (Antología epistolar). Cursó estudios en la Facultad de Comunicación y Bellas Artes. Autora políglota (inglés, italiano, francés, portugués). Además, es dibujante, ilustradora, fotógrafa y publicista. En audiovisual se destaca como actriz, voiceover, vestuarista y guionista.

jueves, 9 de julio de 2026

"Caballo Sirena" obras de Marina Cucchisi

Nombre: Dame mg o me mato

Técnica: Técnica mixta

Medidas: 100x120cm
Año: 2025

Nombre: Caballo Sirena

Técnica: Técnica mixta

Medidas: 100x120
Año: 2026

Nombre: Gordi no pasas

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 60x80cm
Año: 2024

Nombre: Pandémica

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 60x80cm

Año: 2024

Nombre: Un ave que andaba por ahí

Técnica: Xilografía

Medidas: 50x70cm
Año: 2026

Nombre: Juntada de chicas

Técnica: Xilografía

Medidas: 60x80cm
Año: 2026

Nombre: Gaucho Power

Técnica: 60x80cm

Medidas: 60x80cm
Año: 2026

*Marina Cucchisi nació y vive en Mar del Plata, ciudad a la que se siente profundamente arraigada por su mar, su familia y sus amistades. Al finalizar la escuela secundaria comenzó a estudiar Psicología, pero, en un giro inesperado durante la pandemia, decidió inscribirse en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro. En 2026 obtuvo el título de profesora en Artes Visuales. Pinta desde que se animó a hacerlo. Su obra es marcadamente autorreferencial: se retrata una y otra vez, quizás como ella misma dice porque es de Leo. En ese proceso creativo mantiene una búsqueda constante de un lenguaje propio. En esa exploración descubrió que su trabajo se orienta hacia la fantasía, especialmente hacia universos más oscuros, donde aparece observada con desprecio, pero también hacia escenarios en los que baila en bosques imaginarios evocando la libertad. Su creación nace no de lo que ve, sino de lo que siente. El arte ocupa un lugar profundamente terapéutico en su vida. Las palabras suelen resultarle insuficientes y encuentra en la pintura, la talla y la escultura la manera de expresar aquello que no puede decir de otro modo. Durante el proceso creativo se entrega por completo al acto de crear: se vuelve ermitaña, obsesiva y completamente absorbida por la obra. Hace arte porque es su forma de respirar, y siente que vuelve a hacerlo plenamente cuando termina un cuadro. Por ello, considera que la colectividad artística es fundamental. El intercambio de ideas, las opiniones y el diálogo con otros artistas enriquecen su práctica. Ha participado en numerosos talleres, los cuales constituyen una parte esencial de su manera de trabajar. Su producción abarca diversas técnicas, entre ellas la xilografía, la pintura al óleo, la acuarela y el grafito. Cada una le permite explorar distintas formas de expresión, algunas más literales y otras más simbólicas, ampliando las posibilidades de su universo creativo.

viernes, 3 de julio de 2026

"El ave Fénix" obras de Núria Companys Castro

Nombre: Pilar

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: El ave Fénix

Técnica: Mixta con relieve sobre un ladrillo

Medidas: 60 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Mundo Caprichoso

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Guerrero enmascarado

Técnica: Mixta con un pie de baño

Medidas: 37 cm x 34 cm

Año: 2023

Nombre: Ian

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Equilibrio

Técnica: Mixta con relieve sobre una silla de madera

Medidas: 42 cm x 97 cm

Año: 2023

Nombre: Ríete de las dudas

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

*A lo largo de su trayectoria, Núria Companys Castro (Miralpeix, 1981) destaca por su profundo compromiso social y artístico, vinculando la creación plástica con la resiliencia y la memoria histórica. Artista transpersonal multidisciplinar y fundadora del Movimiento de Arte Resiliente RELUET, su obra es un testimonio del poder transformador de la creatividad, vinculando su formación superior en Relaciones Laborales y Recursos humanos con una profunda exploración a través de la pintura, la escultura y la ilustración. Su identidad artística nace de una "geografía sumergida": Núria es integrante de la última generación de Miralpeix, el pueblo del Prepirineo de Lleida que en 1999 quedó sepultado bajo las aguas del pantano de Rialp. Esta pérdida fundacional, sumada a un despertar creativo tras el fallecimiento de su abuelo en 2009, dio origen a Reluet —el reverso de su hogar ancestral, Teuler—, un lenguaje genuino de símbolos abstractos diseñado para transformar el "agua estancada" de la pérdida en un río que fluye libremente hacia la belleza y el propósito. Su filosofía inspirada en la metáfora de los ríos parte de la idea de que “Somos ríos singulares, no pantanos, ríos que se juntan con otros ríos y dan lugar a una hermosa confluencia.” A nivel internacional, destaca su participación en el Carrousel du Louvre en París (2024), Art3f Luxemburgo, Art Expo Algarve Portugal, Hamburgo, Dinamarca, Budapest y su masterclass en el QIAF International Art Festival en Qatar. En el ámbito nacional, fue finalista del Galardón de pintura Torres García (2023) y seleccionada en el XV Certamen Nacional Transformarte (2024).