"El ave Fénix" obras de Núria Companys Castro

Nombre: Pilar 

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: El ave Fénix

Técnica: Mixta con relieve sobre un ladrillo

Medidas: 60 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Mundo Caprichoso

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Guerrero enmascarado

Técnica: Mixta con un pie de baño

Medidas: 37 cm x 34 cm

Año: 2023

Nombre: Ian

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Equilibrio

Técnica: Mixta con relieve sobre una silla de madera

Medidas: 42 cm x 97 cm

Año: 2023

Nombre: Ríete de las dudas

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

*A lo largo de su trayectoria, Núria Companys Castro (Miralpeix, 1981) destaca por su profundo compromiso social y artístico, vinculando la creación plástica con la resiliencia y la memoria histórica. Artista transpersonal multidisciplinar y fundadora del Movimiento de Arte Resiliente RELUET, su obra es un testimonio del poder transformador de la creatividad, vinculando su formación superior en Relaciones Laborales y Recursos humanos con una profunda exploración a través de la pintura, la escultura y la ilustración. Su identidad artística nace de una "geografía sumergida": Núria es integrante de la última generación de Miralpeix, el pueblo del Prepirineo de Lleida que en 1999 quedó sepultado bajo las aguas del pantano de Rialp. Esta pérdida fundacional, sumada a un despertar creativo tras el fallecimiento de su abuelo en 2009, dio origen a Reluet —el reverso de su hogar ancestral, Teuler—, un lenguaje genuino de símbolos abstractos diseñado para transformar el "agua estancada" de la pérdida en un río que fluye libremente hacia la belleza y el propósito. Su filosofía inspirada en la metáfora de los ríos parte de la idea de que “Somos ríos singulares, no pantanos, ríos que se juntan con otros ríos y dan lugar a una hermosa confluencia.” A nivel internacional, destaca su participación en el Carrousel du Louvre en París (2024), Art3f Luxemburgo, Art Expo Algarve Portugal, Hamburgo, Dinamarca, Budapest y su masterclass en el QIAF International Art Festival en Qatar. En el ámbito nacional, fue finalista del Galardón de pintura Torres García (2023) y seleccionada en el XV Certamen Nacional Transformarte (2024).

"Entropía" Obras de Cecilia Andino

Nombre: Entropía

Técnica: Mixta sobre bastidor

Medidas: 100 x 100 cm

Año de creación: 2023

 

Nombre: Reinventarse

Técnica: Mixta sobre bastidor

Medidas: 100 x 100 cm 

Año de creación: 2022

Nombre: Ikigai

Técnica: Mixta sobre bastidor

Medidas: 100 x 100 cm 

Año de creación: 2023

Nombre: Vibraciones

Técnica: Mixta sobre bastidor

Medidas: 100 x 100 cm 

Año de creación: 2023

Nombre: Naturaleza

Técnica: mixta sobre madera

Medidas: 60 x 60 cm

Año de creación: 2024

Nombre: Constelaciones microbianas

Técnica: mixta sobre madera

Medidas: 60 x 60 cm

Año: 2024

Nombre: Retazos de identidad

Técnica: Mixta sobre lienzo

Medidas: 100 x 150 cm

Año: 2025

*Cecilia Andino es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe), con formación previa como Maestra de Artes Visuales en el ISPEA Bellas Artes “Alfredo S. Pértile” y como Profesora de Educación Superior en Artes Visuales con orientación en Pintura en el IES “Maestro Héctor Horacio Dolce” (Chaco). Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en diversas galerías y ferias de arte en Argentina y Latinoamérica. Además, ha sido seleccionado para residencias artísticas en Uruguay, Brasil, Argentina y en formato virtual.

"Rostro infante 1" obras de Cristian Fernando Oliveros Murcia

Nombre: Paisaje 3
Medidas: 195 x 117 cm
Año 2024
Técnica: Relieve, hormigón sobre ladrillo

Nombre: Rostro infante 1
Técnica: Pastel seco sobre papel
Medidas: 60 cm x 40 cm
Año 2018

Nombre: Paisaje 4

Técnica: Relieve, hormigón sobre ladrillo

Medidas: 195 x 117 cm

Año: 2024

Nombre: Nostalgia
Técnica: Pastel sobre papel
Medidas: 50 cm x 70 cm
Año 2017

Nombre: Paisaje 1

Técnica: Escultura y alto relieve, hormigón sobre ladrillo

Medidas: 317 cm x 200 cm x 140 cm

Año: 2024

Nombre: N.N.
Técnica: Pastel seco sobre papel
Dimensiones: 70 cm x 50 cm
Año 2022

Nombre: Yegua
Técnica: Relieve, hormigón sobre ladrillo
Dimensiones: 210 x 170 cm
Año 2024

Nombre: Gato
Dimensiones: 90 cm x 60 cm
Año 2024
Técnica: Pastel seco sobre papel

*Cristian Fernando Oliveros Murcia, artista plástico y escultor de nacionalidad colombiana, tiene 36 años en la actualidad y cuenta con formación académica en psicología. Promovió talleres psicopedagógicos que vinculan el arte con cine-foros, actividades recreativas, dibujo y teatro, fomentando la reflexividad y abordando temas como la violencia, el consumo temprano de sustancias nocivas y la sexualidad, trabajando con una población mixta. Los talleres se realizaron en un espacio de prácticas universitarias en 2017, en el Colegio Restrepo Millán. En psicología social, formó parte del semillero de investigación subjetividades indígenas, junto a un equipo interdisciplinario, de 2012 a 2018, realizando investigación sociocultural con comunidades indígenas en situación de desplazamiento, radicadas en Bogotá, aplicando una escucha activa de las problemáticas psicosociales que enfrenta la comunidad de estudio, así como apoyo y seguimiento a procesos de integración sociocultural.

Exhibió su obra junto a un colectivo de artistas en la Casa de la Cultura de Soacha, Cundinamarca, a través de la organización Artlike, en 2018, con temática libre. También formó parte del grupo de artistas que expuso en el Centro Comercial El Retiro en 2019, igualmente con temática libre. Cabe añadir que gran parte de su vida la ha dedicado a trabajar en cocinas, lo que también le ha permitido enriquecer su trabajo artístico en ese campo. En la actualidad, realiza de manera independiente retratos en técnicas como pintura y dibujo a pedido, y también trabajos de escultura para interiores y exteriores.

"Amor Incondicional" obras de Liliana Vélez Quintana

 

Nombre: Amor Incondicional

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 100x80cm

Año: 2023

Nombre: Desesperación

tomado de la fotografía de Jesús Abad Colorado

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 80x80 cm

Año: 2022

Nombre: Mumm-ra

Reinterpretación escultórica (de la serie Oda a la muerte)

Técnica: Figura en yeso y tela

Medidas: 28x20x15 cm

Año: 2023

Nombre: El senderista

Técnica: Óleo sobre mdf

Medidas: 25x40cm

Año: 2023

Nombre: Antier, ayer y hoy, apropiación caricaturas

Técnica: lápices de colores sobre acuarela

Medidas: cm

Año: 2023

Nombre: Ángel de la muerte

Reinterpretación escultórica (de la serie Oda a la muerte)

Técnica: Yeso

Medidas: 36x30x34cm

Año: 2023

*Liliana Vélez Quintana es una artista visual Egresada de Prácticas Visuales del Tecnológico de Artes Débora Arango. Su formación académica le ha brindado una sólida base en diversas disciplinas artísticas, permitiéndole explorar y dominar una amplia gama de técnicas creativas. Además de su educación formal, ha participado activamente en cursos y seminarios especializados en artes y manualidades. Su compromiso con el aprendizaje continuo la ha llevado a asistir a Talleres de Artes en el Área Metropolitana, donde ha tenido la oportunidad de perfeccionar su destreza artística y conectarse con otros apasionados del arte.

Declaración del artista

El proceso creativo la inspira en la búsqueda constante de la belleza y lo conceptual como lenguaje principal, exploro la figura masculina como un símbolo de fortaleza. A través de sus obras, busca desafiar los estereotipos de género y fomentar la reflexión sobre la diversidad y la igualdad. Cree firmemente en la importancia de reconocer y celebrar las contribuciones valiosas que los hombres hacen en la sociedad, al igual que las mujeres. Le apasiona la creación artística con los niños en la que busca establecer una conexión emocional con el entorno, invitándolos a reflexionar y empoderarlos. Afirma que el arte tiene el poder de transformar y trascender fronteras,  comprometiéndose a seguir explorando nuevas formas de expresión, desafiando los límites convencionales y dando voz a aquellos que a menudo son marginados. Agradece la oportunidad de compartir esa visión artística con el mundo y espera que sus obras inspiren a otros a cuestionar las normas establecidas y a luchar por una sociedad más inclusiva y respetuosa. Juntos, es posible crear un futuro en el que todos los individuos sean valorados por igual y se fomente el entendimiento mutuo.

"Moloch" esculturas de Viviana Marín

Nombre: Qayin

Técnica: Porcelana fría

Medidas: 23*25cm

Año: 2020

Nombre: Witchtrap

Técnica: Porcelana fría

Medidas: 26*23cm

Año: 2021

Nombre: Moloch

Técnica: Porcelana fría

Medidas: 35*25cm

Año: 2020

Nombre: Cuervos

Técnica: Porcelana fría

Medidas: 33*18cm

Año: 2020

Nombre: Haagenli

Técnica: Porcelana fría

Medidas: 30*25cm

Año: 2020

Nombre: Hell Hammer AR

Técnica: Porcelana fría

Medidas: 26*11cm

Año: 2020

*Viviana Marín, Medellín - Colombia. Diseñadora Gráfica Digital. apasionada por la fotografía, el arte, la música y la ilustración. Actualmente se dedica a la Escultura, en porcelana fría con obras que trascienden. Manejando su sello personal de realismo y gran detalle. 

"Esculturas del Multiculturalismo Cósmico" de Camila Ríos

Camila Ríos, es una escultora Colombiana, vive en la Ciudad de México, actualmente desarrolla una serie de escultura que denomina como Paracas Cósmicas Multiculturales, obras que integran elementos de la antigua Civilización de paracas del Perú con cráneos alargados y estilos culturales de diferentes civilizaciones del mundo. 

Hola Camila, un gusto poder hablar contigo, tuvimos la oportunidad de ver algunas fotografías de tus obras y en verdad quedamos muy impresionados, para empezar nos podrías decir ¿en qué consisten las Paracas Cósmicas Multiculturales?

- Este es un proyecto de escultura que lleva a cabo un estudio cultural e histórico inmerso en las energías espirituales de los antiguos pueblos indígenas y Civilizaciones de todo el mundo, se  fusiona con el misticismo de los cráneos alargados de paracas en Pisco- Perú, poniendo en cuestión los puntos de encuentro y desencuentro de lo humano, lo extraterrestre, lo cultural y el arte como posibilidad del lenguaje universal que se expresa a través de la obra, mostrando así lo universal del arte. 

Este proyecto pone en cuestión el lugar del hombre en el universo y resalta las manifestaciones materiales, espirituales e ideológicas que nos representan como seres humanos, mostrando así la importancia de la cultura en nuestro mundo globalizado.

¿Porqué los cráneos alargados, porqué te llamó la atención la cultura peruana, en especial el arte de paracas?

El nombre de Paracas significa lluvia de arena o gente de frente grande. Es un pueblo maravilloso que me intrigó por su belleza, cultura, armonía de colores y arte excepcional para reflejar las figuras geométricas antropomórficas y zoomórficas en los dioses y lo espiritual.

La semejanza de concepto y forma de todos los personajes está en los cráneos alargados, el origen de este misticismo reúne varias nociones de cráneos alargados de diferentes civilizaciones y culturas como los mayas, turcos alanos (sus transmisores los Hunos), Choctaw, en Egipto con el reinado de Akenatón, la antigua Paracas en Perú, entre otros.

También me interesa la valoración de deformación craneal que era probablemente realizada para demostrar estatus social, adhesión grupal y atributos deseables estéticos,  un rol clave en la tribu; una persona con cabeza alargada era considerada más inteligente y más cercana al mundo de los espíritus.

¿Cuáles han sido las influencias que te han inspirado para desarrollar el concepto? 

El estudio en los libros de arte y arqueología del fenómeno de los Cráneos alargados ha sido la mayor inspiración para crear mi obra.

También he realizado diferentes viajes arqueológicos como palenque, Monte Alban, Coba, Tulum entre otros, que han sido claves para mi sensibilidad artística y la vinculación de diferentes culturas en una obra. 

Estas influencias me han invitado a hacerme preguntas, si no hay preguntas no hay motivación creativa.

Para mí, el encanto de la obra está en los detalles con signifi­cado y creo firmemente en eso. La profun­didad reflexiva exalta el plano intelectual y es­piritual siempre, por eso  al esculpir pienso mucho en la percepción y la empatía.

¿Hace cuánto empezaste a trabajar la escultura, cómo fue tu proceso de iniciación?

Empecé a trabajar la escultura hace aproximadamente 10 años, comencé con varios tipos de obra como fichas de ajedrez personalizados, personajes de fantasía y horror, como Freddy Krueger Depredador y Alien, poco a poco fui desarrollando más la técnica hasta que viajé a México y me especialicé en otro tipo de arte enfocado en la cultura universal y el desarrollo de personajes cósmicos.

Tenemos entendido que desarrollas un estilo mixto de ilustración, pintura y escultura ¿Cómo se da la relación entre éstas?

En las diferentes expresiones artísticas que desarrollo en la escultura se encuentran las plumas, la pintura rupestre y detalles de vestidos eclesiásticos de la edad media, este tipo de pinturas conferían a sus portadores propiedades espirituales procedentes del mundo natural y espiritual y que resalto significativamente en las esculturas.

La ilustración que realizo es infantil y netamente social, retrato personas con capacidades diferentes, la igualdad y la cultura de paz. 

El último proyecto de ilustración y publicación como autora fue el Maletín de juegos por la Paz en compañía de la Organización Observa A.C. donde recibí 9,000 Libros, 3,000 maletines y 10,000 juegos que serán donados para los niños y niñas de las escuelas de México.

Volviendo el tema de las Paracas, desarrollas diferentes estilos, entre las esculturas, también realizas pipas y otras formas que denominas oráculos, hablamos un poco sobre esto.

Toda mi obra cósmica es basada en un estilo propio, tiene una voz propia y se transmite a través de la cultura, las civilizaciones y los cráneos alargados. 

El universo es un signo de energías espirituales que nos transporta con la mente y la imaginación a otros sitios. Actualmente tengo una colección de dioses cósmicos como  Mensajero Cósmico, Madre engendradora de Multiversos, Guerrero y los Dioses planetarios del amor, también Oráculos Cósmicos y de Luz, y por último las pipas, empleando un poco de teratología renacentista que consiste en la deformación y mutación corporal empleándolo en las manifestaciones culturales. 

México es un lugar fascinante por su cultura y alta demanda de arte ¿cómo ha sido la recepción de tu obra?

Mi obra ha tenido una gran aceptación en México, el arte en la comunidad es fundamental, pienso que el hecho de crear seres multiculturales fortifica los sentimientos y nos une como cultura, como países; fusiono características y estilos culturales en común y así como en una canción o un libro donde la letra habla del amor, es reutili­zada por aquel que se sintió identificado.

¿A dónde quieres llegar con tu obra?

Mi objetivo es reunir una gran colección de obras, Oráculos, personajes cósmicos, pipas, entre otras y así realizar exposiciones y presentaciones que puedan ser llevados a diferentes espacios.

*Nació en Medellín Colombia (1991). Ilustradora y escultora, actualmente radica en la Ciudad de México donde realiza su trabajo artístico. Estudió Negocios Internacionales y es especialista en Comercio Internacional. Actualmente se desempeña como investigadora y realizadora de proyectos sociales y educativos para la Organización OBSERVA A.C. También es coautora e ilustradora del Maletín de Juegos por la Paz y de los libros "El Cuento Revienta", "Manual de Niñología" y "Pasatiempos y actividades por la Paz"

Visita: 
https://camilariosarteyescultura.blogspot.com/
http://ilustracionesinfantilescamila.blogspot.com/