La exposición Mujeres en el Arte es una celebración de la diversidad, la creatividad y la resiliencia de las mujeres en el ámbito artístico. Esta muestra reúne a las artistas del Colectivo Artístico y Cultural de la Revista Innombrable, quienes, a través de sus obras, presentan una rica variedad de estilos, técnicas y temáticas, reflejando tanto sus experiencias personales como sus visiones del mundo.
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| Exposición "Mujeres en el Arte" 15 años de la Revista Innombrable en EPM |
Un Legado de Creación y Expresión
El Colectivo Artístico y Cultural de la Revista
Innombrable surge como una extensión vibrante de la Revista Innombrable que,
durante 15 años, ha sido un referente en la difusión nacional e internacional
del arte y la literatura. Conformado por 13 mujeres artistas, este colectivo
promueve el arte colombiano a través de una diversidad de técnicas y lenguajes
plásticos.
Las integrantes del colectivo han participado
en intercambios artísticos en México, Estados Unidos, festivales y proyectos
como Arte en los Parques. Además, han sido ganadoras de estímulos culturales en
municipios como Envigado, Medellín, Itagüí, El Carmen de Viboral, Ministerio de
Cultura, entre otros, consolidando su presencia en la escena cultural
colombiana.
Cada artista aporta una visión única a través de disciplinas como la pintura, escultura, cianotipia, el tejido y técnicas mixtas. Esta diversidad técnica refleja el amplio espectro de perspectivas que exploran temas como la belleza cotidiana, la naturaleza, la figura humana, la identidad cultural y la transformación social.
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| Artistas y poetas de la Revista Innombrable |
Las obras del colectivo invitan a la reflexión
sobre las experiencias contemporáneas, tejiendo diálogos entre lo personal y lo
social. Más allá de la creación artística, muchas de sus integrantes están
comprometidas con procesos educativos y comunitarios, utilizando el arte como
una herramienta de cambio social, fortaleciendo la resiliencia y el desarrollo
cultural.
El Colectivo Artístico y Cultural de la Revista Innombrable es testimonio de la riqueza y diversidad del talento femenino en el arte contemporáneo colombiano. Cada obra, con su enfoque particular, contribuye a un mosaico vibrante que enriquece el panorama cultural y nos invita a repensar el mundo desde la sensibilidad artística. Esta convergencia de múltiples visiones genera un poderoso eco que trasciende fronteras, reafirmando el arte como motor de transformación social y cultural.
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| Exposición "Mujeres en el Arte" 15 años de la Revista Innombrable en EPM |
El Encuentro Internacional Nadaísta desde Santa Elena "La rebeldía de la poesía y el amor" es una reunión entre varias generaciones de poetas que trabajan por preservar el patrimonio cultural del movimiento Nadaísta, desde la década del 60 hasta hoy. A realizarse en el territorio intercultural Santa Elena, en el que se han albergado Nadaístas, y promovido el tránsito de más de 78 poetas de distintos rincones de América, en el que desde años anteriores busca integrar a los diferentes invitados: poetas y artistas, entidades territoriales, redes de cultura, patrimonio y turismo, como articuladores de paz y promotores de cultura desde la palabra y el arte como herramientas para la transformación social.
La XI versión del Encuentro se celebrará entre los días 13 al 15 de diciembre de 2024, en diversos escenarios del territorio. El eje temático de esta versión es “La rebeldía de la poesía y el amor”. Contará con la presencia de 30 invitados que durante los tres días realizarán actos poéticos, talleres, conciertos, conversatorios, entre otros.
Sedes: Biblioteca Santa Elena, Casa de Cultura Santa Elena, Hospedaje Santaelena (Finca la Bendición), Teatro Elemental y Bici Pizza.
Componentes del encuentro: Actos poéticos, conversatorios, conciertos, presentaciones de libros, performance, charlas, arte itinerante, muestra fotográfica, proyecciones audiovisuales y feria del libro.
Invitados: Jotamario Arbeláez, Patricia Ariza, Carlos Satizabal, Michael Benítez, Damaris Román, Lucia Estrada, Diego Alexander Gómez, Manuela Salinas, Oscar Jairo González, Luis Fernando Macías, Natalia Jaramillo, Omar Toro, Gustavo Restrepo, Gildardo Arango Ramírez, Leonardo Medina Patiño, Paula Andrea Pérez, Enrique Hernández D´Jesús (Venezuela), Carlos Manuel Villalobos (Costa Rica), Fadir Delgado Acosta (Premio Nacional Poesía de Colombia 2023).
Músicos: José León Ruiz, Tomas Felipe Gallego y Fernando Baena Ruiz (Radicante),
Juancho Yetis, Carlos Vásquez y mj, La Belladona Wild.
Virtuales: Gonzalo Fraguí (Venezuela), Rosario Caicedo (Estados Unidos), Michael Smith (Estados Unidos), Dukardo Hinestrosa (Estados Unidos), Armando Romero (Estados Unidos) y Angie Mary Hickie (Colombia - Inglaterra).
Feria del libro y la cultura: La Feria del Libro y la Cultura se desarrollará entre los días 14 y 15 de diciembre de 2024, en los exteriores de la Biblioteca Santa Elena. Contará con la participación de Editoriales Universitarias, Independientes, anticuarias especializadas, dos editoriales internacionales, Revistas, periódicos y fanzines de poesía de Colombia.
Memorias y Antologia: Las Memorias del Décimo Primer Encuentro Internacional Nadaísta desde Santa Elena, y la Antología de las anteriores versiones serán publicadas por InKside Editorial. Contarán con prólogos y ensayos de Julián Andrés Osorio López (Editor), Jota Mario Arbeláez, Luis Fernando Macías y Carlos Satizábal.
La Fundación EPM y la Revista Innombrable tienen el gusto de invitar a la Exposición "Mujeres en el Arte: 15 Años de la Revista Innombrable"
El evento inaugural contará con una amplia participación de poetas de gran reconocimiento en el ámbito del arte colombiano.
La Exposición es una celebración de la diversidad, la creatividad y la resiliencia de las mujeres en el ámbito artístico.
Evento de Inauguración
Lectura de Poesía
Fecha: 03 de Agosto
Hora: 02:00 p.m
Lugar: Biblioteca EPM
Dirección: Plaza de Cisneros, Cra. 54 No. 44-48,
Medellín, Antioquia
Nos complace enormemente comunicarles que nuestro proyecto, la Galería Virtual de la Revista Innombrable, ha sido exitosamente aprobado en la Convocatoria CoCrea 2023.
Este logro no habría sido posible sin el apoyo y la dedicación de cada uno de ustedes, quienes han contribuido con su talento, esfuerzo y compromiso.
Agradecemos sinceramente a todos los que forman parte de este proyecto, desde los talentosos artistas y escritores hasta los incansables miembros del equipo editorial. Cada uno de ustedes ha desempeñado un papel crucial en este éxito colectivo.
Este reconocimiento nos llena de gratitud y nos impulsa a seguir trabajando arduamente para ofrecer una plataforma única que celebra el arte y la literatura de manera innovadora. La Galería Virtual de Innombrable no solo es un espacio para la expresión creativa, sino también una comunidad dedicada a la exploración de nuevas ideas y perspectivas.
Queremos destacar que, al ser un proyecto aprobado por la convocatoria, aquellos que elijan invertir o donar en nuestro proyecto recibirán un Certificado de Inversión o Donación (CID) emitido por el Ministerio de Cultura. Este certificado les permitirá deducir el 165% del valor invertido o donado de la base gravable de su declaración de renta, lo cual es un reconocimiento adicional a su generosidad y respaldo.
Nuevamente, gracias a cada uno de ustedes por ser parte de este emocionante viaje. Estamos ansiosos por continuar explorando nuevas fronteras creativas y construir juntos un espacio donde las ideas encuentren su expresión más auténtica.
Con gratitud,
Revista Innombrable
Proyecto avalado por la Corporación Colombia Crea Talento - CoCrea (@CoCreaOrg) - Ministerio de Cultura
HIPERTEXTUALIDAD POÉTICA HOY
Pedro Arturo Estrada
Propongo abrir la idea del hipertexto a un ámbito más ambicioso y quizá transgresor, lo cual nos hará vislumbrar posibilidades realmente nuevas a partir de lo que en principio es sólo un concepto referido a la tecnología de la comunicación multimedial. Quiero concebir el hipertexto como una realidad mayor, como la estructura básica de la realidad misma en la que estamos contenidos.
El hipertexto, visto así, nos antecede, nos afecta desde antes del nacimiento, desde antes de adquirir conciencia de él. El hipertexto es la sumatoria de lenguajes, signos y símbolos del mundo habitándonos, tomando presencia en nosotros, definiéndonos, transformándonos y convirtiéndonos a su vez en creadores y transmisores de hipertextualidad. Aun en nuestro silencio, en nuestra ignorancia o en nuestra aparente indiferencia ante el hipertexto, continuamos siendo hipertexto. Todo el flujo vivo de la historia humana e incluso de la prehistoria no expresada por la escritura pero sí registrada en la arqueología, toda la historia de la filosofía y del arte, desde los primeros rudimentos de la civilización constituye el hipertexto, esa descomunal y fantástica red, construcción, estructura del mundo denominada todavía con el término de cultura.
Podríamos decir que las relaciones de nuestro ser con el mundo, con la vida, con los demás, son las relaciones que podemos establecer desde y por la hipertextualidad. Y esas relaciones, de alta o baja intensidad, de pobre o rica dinámica, son intertextuales. Cada ser en este mundo, cada hecho, cada acto, pensamiento, sentimiento o emoción están cargados de significado, de sentido. Por tanto, son en sí mismos también texto y como texto fundan en nosotros, desde la intertextualidad, una fértil, poderosa y actuante hipertextualidad que a su vez puede ser leída, interpretada, vivida por otros. Todas nuestras experiencias, nuestra formación y sensibilidad más profundas participan de aquella condición que la propia literatura, el arte, la poesía y la imaginación creadora despliegan sobre nuestro espíritu, condición en la que lo ideal o lo cotidiano, lo sublime tanto como lo ordinario, lo hermoso como lo siniestro, lo placentero y lo doloroso son parte de una escritura de totalidad, de un libro infinito que siempre estará escribiéndose a cada instante, sin término, sin final conocido.
Ya no decimos poema, decimos texto, porque nos parece más verdadero, más exacto. Un texto es una estructura, una construcción, un tejido de signos y símbolos, un objeto relacional abierto a la contemplación y a la interpretación. Un poema es, en cambio, una forma predeterminada por la tradición literaria, de la expresión verbal o escrita que contiene o puede contener poesía, o más exactamente, producir una reacción poíetica en quienes lo abordan o reciben. El texto, por el contrario, es un fluido libre que puede albergar un contenido capaz de producir en el receptor un desencadenamiento de la poiesis como principio creador y de establecer sus propias dinámicas y relaciones, a veces no sólo lingüísticas o conceptuales explícitas, que emana del ser del hombre o del ser de las cosas con las que el hombre entra en contacto.
El arte todo es hipertextualidad, y eso lo entendemos de una manera simple desde el momento en que admitimos el carácter dialógico de toda creación artística, incluida la literatura, según lo advertía Mijail Bajtin. Todo artista establece siempre relaciones dinámicas con su entorno para poder dar forma a su obra como representación viva de una experiencia dada que, de alguna manera, se integra luego a toda una serie de experiencias previas y ajenas presentes como memoria colectiva, como “cultura”, como lenguaje, es decir, como hipertexto. Un cuadro, una escultura, una composición musical o un texto literario no son más que un acumulado de interrelaciones, de intertextualidades que toman forma valiéndose de la destreza, la habilidad o el oficio de alguien a quien la historia llamará luego Homero, Fidias, Sófocles, Miguel Ángel, Mozart, Van Gogh, Joyce, Marcel Duchamp o John Cage, pero que a la larga no importarán más que como obra de humanidad, como realización de la poiesis en el ámbito de la vida humana. Precisamente John Cage, uno de los más conocidos y singulares artistas de nuestra época, es un ejemplo bastante ilustrativo al respecto. Su propósito, su búsqueda es esencialmente experimental y desde allí desarrolla una ejemplar revolución hipertextual en su momento. Lucrecia Piedrahita, curadora y crítica de arte, nos dice de John Cage que fue : “…un constructor de puentes para la música, las artes y la tecnología del futuro, una autoridad sin límites que supo componer con una caligrafía distinta para mostrarnos que todo es susceptible de reorganizarse, de repensarse para generar estados emotivos y sensoriales, y ante todo para crear un objeto nuevo que ya no pertenece a nadie”. Esos “puentes” entre la música, las artes y la tecnología, son evidentemente los vínculos que dentro de la hipertextualidad, Cage asume conscientemente para permitir que su arte refleje, transmita y provoque en su oyente, en su espectador y “lector-receptor” una análoga experiencia de complejidad, de riqueza, de extrañamiento, de asombro y de belleza como la que ha encontrado en él mismo. Esta manera de entender el arte no es nueva sin embargo. En el fondo, todos los grandes artistas según su época y sus circunstancias han vivido y expresado la hipertextualidad en una u otra forma.
Algunos poetas de nuestro tiempo registran la presencia del hipertexto a veces de manera sutil, como el poeta cubano José Kozer cuando escribe: “…El (…) poema (…) revela el momento histórico en que vivo, y ese revelar es inescapable, séase Shakespeare o Amado Nervo. Estamos incrustados en una situación procelosa, auténtico hervidero de suscitaciones, de la que un poeta vivo y atento, puede (y debe) extraer mundos enredados, y a la vez ordenados (desde el inconsciente y desde el oficio y su aprendizaje) (libertad y disciplina: que en el fondo acaban de ser lo mismo): mundos que acogen materiales de acarreo y luminosidades ulteriores. Todo cabe en el poema actual; y a Bach y una de sus maravillosas cantatas lo podemos acompañar, sin que implique una desarmonía, con un guaguancó”.
Y un crítico reciente al referirse a Joyce y lo que logró dice también, pensando en el poder de una escritura hipertextual como la del Ulysses: “Donde está la verdadera anticipación, tiene que ver con el hecho de ir encontrando en el tiempo las asociaciones y las relaciones, que lejos de ser infinitas y caprichosas, son necesarias y lógicas. De modo que se está ante un programa previsto por Joyce y fue el de irse haciendo en la visión de cada lector, en cada lectura. Pero si en lo escrito y en el supuesto de hallarse frente a acontecimientos de Dublín, en 1904, nos precipitamos a un panorama absolutamente actual, es casi un trámite preguntarse quién lee, quién nos lee. Y así como reconocemos la anticipación que supone la visión del futuro por parte de Joyce en la novela, podemos decir que Joyce nos lee cuando lo leemos. Quizá porque esta escritura –y lectura- no hace comunidad, en el sentido de establecer una pertenencia amparada por una paternidad que herede o suceda, sino que más bien retiene en un nombre, el de James Joyce, toda función rectora, Jacques Derrida cuestiona cualquier autoría en cuanto a los trabajos sobre la obra del genio irlandés, cuestiona hasta la autoría de los expertos y los miembros de las fundaciones y asociaciones que se fundan en relación a su memoria, pues, dice él, sus firmas son ilegítimas. Quien firma, hasta ahora sin haber sido heredado o superado, es el propio Joyce”.
No creo necesario ni posible, desde una óptica al fin y al cabo precaria, abundar en este tema, sobre el cual, por lo pronto considero de utilidad mantener siempre una mirada abierta y la disposición de seguir avanzando. Entre tanto, tal vez, podríamos concluir parcialmente que:
1 Hay que regresar a la poiesis como fuente de la creación en todos los órdenes de la vida.
2 El arte como búsqueda de lo absoluto y realización cabal del ser humano, el arte como la téchne aristotélica, vuelve a ser posible en la integración, la visión de totalidad, instantaneidad, pluralidad y fluidez que nos permite el hipertexto.
3 El concepto de poeta ya no se reduce a la figura del productor de textos particulares, con un lenguaje privado, solipsista, sino que se extiende, se expande al del intérprete y creador en general de hipertexto (filósofo de redes, lingüista, investigador, diseñador, analista de nodos de significación, ingeniero de programación e inteligencia artificial, etc) que busca encontrar el sentido de lo humano, lo verdadero, lo bello y lo útil en armonía constante con la vida.
4 Se desacraliza la figura incidental, aislada del artista como autor único, original, y se instaura el reino sin linderos de la Poiesis como hipertexto mismo. “La poesía hecha por todos”, como decía Lautréamont.
Del libro inédito, A contra/sombra, 2012
La Revista Innombrable tiene el placer de invitarlos al lanzamiento de la Décima Edición “Virtualidad Poética - Nuevos Futurismos”. La revista reúne diferentes propuestas artísticas y poéticas de América Latina.
En el evento se presentará la revista virtual. Se hará un recital con algunos de los poetas presentes en la edición.
Todos invitados a esta velada cargada de arte y poesía.
Artistas Innombrables que se pierden como ecos apagados en una noche sin nombre.
“Nuevos Futurismos”
¡Bienvenidos!
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| @"Reina Cósmica" - Camila Ríos |
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