"El renacimiento de la Venus fértil" pinturas de María Galán

Nombre: El renacimiento de la Venus fértil

Técnica: Óleo y acrílico sobre lino

Medidas: 114 x 146

Año: 2026

 

Nombre: La transcendencia de Hypatia

Técnica: acrílico y óleo sobre lino

Medidas: 240 x 155

Año: 2025

Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso

Técnica: óleo sobre lino

Medidas: 89 x 130

Año: 2025

Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso

Técnica: óleo sobre lino

Medidas: 89 x 130

Año: 2025

Nombre: Leonora

Técnica: óleo, acrílico, spray y pan de oro

Medidas: 170 x 45’5

Año: 2025

Nombre: Diosa en otoño

Técnica: 89 x 116

Medidas: 89 x 116

Año: 2025

Nombre: Autorretrato

Técnica: acrílico, óleo y pan de oro sobre lino

Medidas: 81 x 100

Año: 2024

 

Nombre: La hechicera del arte

Técnica: óleo y pan de oro sobre tela

Medidas: 170 x 100

Año: 2024

*María Galán/Diosa Heroína, desarrolla un trabajo artístico que surge del encuentro entre el arte, la experiencia personal y el proceso terapéutico. Como artista visual, arteterapeuta y escritora, concibe la creatividad como una vía de autoconocimiento y transformación, un espacio en el que las emociones y los pensamientos se convierten en imágenes que permiten comprender la propia experiencia y la identidad.

La obra que presenta en esta convocatoria reúne ocho pinturas junto con el ensayo Arteterapia y creatividad y un fragmento de su libro La familia, un lugar creativo. En este conjunto explora la figura de la mujer como fuente de conciencia, intuición y fuerza creadora.

A través de la pintura, investiga diversas formas de lo femenino, desde arquetipos simbólicos y mitológicos hasta mujeres reales que, a lo largo de la historia, han abierto caminos en el conocimiento, el arte y el pensamiento. En algunas obras aparecen figuras como Eva, Lilith o Hipatia de Alejandría, que representan momentos clave de la conciencia femenina y su relación con el saber, la naturaleza y la libertad. En otras, rinde homenaje a creadoras que han influido profundamente en su mirada artística, como Hilma af Klint, Leonora Carrington y Remedios Varo, quienes expandieron los límites de la imaginación, la espiritualidad y el pensamiento a través del arte.

Su pintura se sitúa en un territorio simbólico donde dialogan lo visible y lo invisible. Elementos como la serpiente, el fruto, el vuelo, las raíces o la geometría funcionan como lenguajes visuales que remiten a la transformación, el conocimiento y el despertar de la conciencia. Estas formas emergen de experiencias personales difíciles de expresar con palabras, por lo que encuentran en la imagen su medio de manifestación. En este universo visual, la mujer no aparece como objeto de representación, sino como sujeto creador, portadora de una memoria simbólica y de una potencia transformadora.

Desde su experiencia en la arteterapia, concibe el arte como un espacio libre de juicio donde las emociones pueden expresarse y convertirse en procesos de conciencia. Crear se entiende así como una forma de escucha interior que permite dar forma a lo vivido. En este sentido, el arte se configura como un puente entre el mundo interno y el externo, así como una herramienta para transformar la experiencia humana y la realidad.

Reseña del libro “Atómicos” Compilado por Mauricio Albeiro Montoya Vásquez

El arte de condensar el mundo: “Atómicos”.

Aunque el siglo XX fue testigo de las grandes narrativas, las novelas-río y las epopeyas modernas, también fue el siglo que consagró la brevedad como arte. En ese contexto, el "cuento atómico", término propuesto y desarrollado por Umberto Senegal, surge como una forma radical de condensación: relatos de hasta veinte palabras que, como un núcleo atómico, contienen la potencia suficiente para desencadenar una explosión de significados.

El origen metafórico del concepto se ancla en la historia misma de la humanidad: la bomba atómica no solo fue un hito tecnológico y destructivo, sino también un símbolo del exceso de poder concentrado en un espacio diminuto. Así, el cuento atómico traslada esa imagen al terreno literario: allí donde caben veinte palabras, puede caber un universo entero, con sus personajes, su conflicto y su resolución. Este género propone que lo esencial puede ser dicho con la economía extrema del lenguaje y con una confianza absoluta en la inteligencia y sensibilidad del lector.

Senegal reconoce una genealogía para el cuento atómico que incluye piezas paradigmáticas como "El dinosaurio" de Augusto Monterroso —“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”— y el haiku japonés, especialmente "El viejo estanque" de Matsuo Basho. Ambos textos, con siete palabras y diecisiete sílabas respectivamente, demuestran que la brevedad no es un límite sino una invitación a la interpretación infinita. A este linaje también pertenece "Luis XIV" de Juan Pedro Aparicio, donde la elipsis alcanza su máxima expresión, convirtiéndose en lo que se denomina "literatura cuántica": la parte oculta, implícita, que sostiene el sentido de lo narrado, como la materia oscura sostiene al universo visible.

Esta apuesta formal exige un lector atento, participativo, que complete los vacíos con su imaginación y cultura. Como señala Montoya, en un cuento atómico los protones son la imaginación y la contundencia narrativa; los neutrones son los lectores, y los electrones, las herramientas interpretativas —entre ellas la intertextualidad— que permiten que esos pocos vocablos desplieguen su sentido en la mente de quien los lee.

En la compilación Atómicos (Altazor, 2025), se recoge este espíritu, multiplicado por las voces de autores de distintas latitudes y generaciones. Allí aparecen microrrelatos que, en una o dos líneas, pueden provocar risa, inquietud, ternura o reflexión filosófica. Este efecto se logra gracias a la capacidad del cuento atómico para saltarse las convenciones del cuento clásico —exposición, desarrollo, clímax, desenlace— y confiar en el poder de la sugerencia y la elipsis como mecanismos narrativos.

Pero no hay que engañarse: la brevedad no es un camino fácil. Requiere precisión extrema y dominio del ritmo, la sintaxis y la carga semántica de cada palabra. Escribir un cuento atómico es, en cierto modo, enfrentarse al desafío de decir mucho con casi nada, de sostener un relato completo en la ingravidez de una frase.

Por eso, la lectura de estos relatos —como los compilados en Atómicos— es también una pedagogía del asombro: nos obliga a detenernos en cada detalle, a explorar los pliegues del silencio y a reconocer que el lenguaje tiene la capacidad de contener, en un puñado de palabras, la vastedad de la experiencia humana.

Así, en un mundo cada vez más saturado de información, donde el tiempo de atención se fragmenta y las narrativas largas luchan por sobrevivir, el cuento atómico no es solo una respuesta estética sino también ética: valora el tiempo del lector, le otorga autonomía interpretativa y le recuerda que lo más breve puede ser también lo más profundo.

En palabras de Baltasar Gracián, recogidas en la presentación del libro: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Y aun lo malo, si poco, no tan malo”. El cuento atómico confirma esta máxima y la lleva un paso más allá: lo breve puede ser, además, eterno.

*Mauricio Albeiro Montoya Vásquez. Estudios de Filosofía e Historia en universidades nacionales e internacionales (UPB – UNLP). Fue reconocido en 2012 con la beca Jóvenes Investigadores de la universidad de Valencia (España). Ha sido docente de diferentes universidades de Medellín – Colombia (UPB – IUSH – EAFIT) e invitado como conferencista tanto en Colombia como en el extranjero (Guatemala – España – Argentina). Entre sus últimas publicaciones se encuentra el texto “100 preguntas y respuestas para comprender el conflicto colombiano” (Tomo I y II), proyecto del que es coordinador. Entre sus temas de especialización e investigación se encuentran: la memoria histórica y la historia social y política de América Latina. Coordinador y director de la serie radial “100 preguntas y respuestas para comprender el conflicto colombiano” - Programa emitido en UN Radio Medellín. 

"Cultura Destructiva" pinturas de Katherine Ramírez

Nombre: Cultura Destructiva

Técnica: Acrílico sobre madera

Medidas: 106cm X 76cm

Año: 2021

Nombre: Herida abierta

Técnica: 2022 Técnica Mixta

Medidas: 28cm X 42cm

Año: 2022

Nombre: El amor de las geografías invertidas

Técnica: Acrílico

Medidas: 60cm X 80cm

Año: 2025

Nombre: Belleza no hegemónica

Técnica: Técnica Mixta

Medidas: 39cm X 57cm

Año: 2021

Nombre: Ojo dorado de Dios

Técnica: Técnica Mixta

Medidas: 60cm X 40cm

Año: 2021

Nombre: La danza eterna del ajolote

Técnica: Acrílico

Medidas: 28cm X 42cm

Año: 2022

Nombre: Brebaje de verdad

Técnica: Acrílico

Medidas: 60cm x 40cm

Año: 2022

*Katherine Ramírez. Mi práctica artística nace desde la intuición, la emoción y una necesidad profunda de honestidad. Pinto sin responder a escuelas ni corrientes, guiada por lo que el cuerpo siente antes de poder nombrarse. El lienzo es el espacio donde mi mundo interior encuentra forma y se vuelve visible para otros. Este proyecto se construye a lo largo de cinco años de trabajo constante y reúne 24 obras que forman una narrativa personal. Cada pintura es un fragmento de experiencia, una exploración del dolor, la resiliencia, la identidad, el amor y la búsqueda de autenticidad. No como un relato cerrado, sino como una evolución que transforma la experiencia emocional y abre la posibilidad de habitar otros estados. Trabajo principalmente con acrílico y técnica mixta —acuarela y lápiz— permitiéndome transformar emociones complejas en imágenes que puedan ser habitadas por el espectador. Esta es mi primera exposición y no pretende explicar ni resolver, sino abrir un espacio de conexión empática. Pinto desde lo visceral, con la convicción de que la expresión más genuina no necesita ornamentos, solo la valentía de sostener lo que emerge.

"Tres poemas" poemas de Mario Angel Quintero

Alborada

 
Para eso,
dar y dar, iluminar,
despegar para quemar,
y en si abrir de par en par.
 
Cada destello es
la estela de un rayo
que se lanzó hacia la noche,
una luz que subió
desde la tierra,
aunque ascender es devorarse,
subió hasta punzar un punto aparte,
donde se estrelló y traspasó
la tela negra de la nada
y así quedó estrella,
mancha,
y asomadero
al más allá.
 
Al mirar, zafarse,
arrojarse en un ardor,
para regarse en el impacto
y apagar así el fulgor.
Calcinar el tacto,
y solo así amar.
Solo en gastarse
al atravesar.
 
 
Entrenós

                                                         a Federico García Lorca

 Mira cómo se lo llevó el río
                  se lo llevó el río
                  se lo llevó el río
Mira cómo se lo llevó el río

¡Grita el halcón
y cae el relámpago!

¡Niño!

El mar enrosca sus olas

¡Grillo!

Revuelve recuerdos óseos

¡Esmeraldino!

La espuma se endurece, ahora es solo huesos blancos

Los juguetes de verano regados en el césped

¡Espadas y Brotes!

¡Tu risa!

Una brisa que pasa entre los pinos de un bosque

Escondida ahí, en el sonido de una campana

El bosque llegó después de los tiros

La fragancia del jazmín de noche es una telaraña transparente

El plomo es color neblina

Las luces de la vereda se alejan del frío

La luna se disolvió en nubes

Una pelota rosada yace entre los arbustos.

Corra que se desbordó la noche
                 se desbordó la noche
                 se desbordó la noche
Corra que se desbordó la noche

¡Se posa el turpial

y se acrecienta la marea!

El mar

La montaña

Se hablan a través del río.

El río es un caballo.
                  se lo llevó el río
                  se lo llevó el río
Mira cómo se lo llevó el río
¡Grita el halcón
y cae el relámpago!
¡Niño!
El mar enrosca sus olas
¡Grillo!
Revuelve recuerdos óseos
¡Esmeraldino!
La espuma se endurece, ahora es solo huesos blancos
Los juguetes de verano regados en el césped
¡Espadas y Brotes!
¡Tu risa!
Una brisa que pasa entre los pinos de un bosque
Escondida ahí, en el sonido de una campana
El bosque llegó después de los tiros
La fragancia del jazmín de noche es una telaraña transparente
El plomo es color neblina
Las luces de la vereda se alejan del frío
La luna se disolvió en nubes
Una pelota rosada yace entre los arbustos.
Corra que se desbordó la noche
                 se desbordó la noche
                 se desbordó la noche
Corra que se desbordó la noche
¡Se posa el turpial
y se acrecienta la marea!
El mar
La montaña
Se hablan a través del río.
El río es un caballo.
 
 
Caída Libre

Tu ausencia hendirá la noche.
Tu falta partirá el cielo,
desde el grito de la lechuza
al relámpago sobre el desvelo.
Los senderos devastados y gélidos.
La oscuridad extraviada en sus pieles.
¿Los ángeles dónde dormirán?
Los vástagos se agachan
y vuelven hacia el pantano.
Los sueños vagan sin mirar por dónde van.
El firmamento es de hielo negro y liso
que se opaca con el viento
crespo de enredos y remolinos.
Todo esto a razón de un vacío,
un hueco en la médula del día.
Nuevamente a través de una vida.

*Mario Angel Quintero. Participa en las siguientes exhibiciones, Contextos (grupo, MACLA, 1994), Cirugía (solo, Galería Exfanfarria Teatro, 2008), Amnistía (grupo, El Museo de Arte Moderno de Medellín, 2009), Prueba de sobrevivencia (solo, Casa DeAmbulantes, 2011), brotes y pegotes (solo, Cafe Ateneo Porfirio Barba Jacob, 2024), restos (solo, Galeria Ateneo Porfirio Barba Jacob, 2025).Su trabajo pictórico se ha publicado en los siguientes periódicos y revistas, Miniature Forests 2/3 (2010), LAKEVIEW INTERNATIONAL (2013), AL ARABY (2018, 2019, 2020), y Revista Innombrable (2023). Ilustra las portadas de las siguientes publicaciones, Interregno (revista, 1997, 2008, 2010), Muestra (libro de sus poemas, 1998), Tentenelaire (libro de sus poemas, 2006), Poema de Nueva York (libro de Omar Castillo, 2007), Los años iniciales en el vacío (libro de Omar Castillo, 2008), La alegría de decir (libro de Luis Iván Bedoya, 2009), Como morir en un solar ajeno (libro de sus dramaturgias, 2009), El escritor y sus lecturas (antología, Editorial Ateneo, 2010), La sabiduría de los limones (libro de sus dramaturgias, 2013), Mapa de las palabras (libro de sus poemas, 2014), On the Voice (libro de sus poemas escritos en inglés, 2016)

Calamidad Doméstica (libro de sus dramaturgias, 2016), Closer (novela en inglés, 2018), A Cuddle (novela en inglés, 2018), la materialidad (libro de sus poemas, 2020), y Diventa l'Albero (libro de sus poemas traducidos al italiano, 2020).

"Fugacidad de la vida" poemas de Cristian Agudelo Ríos

Asesino

 

Dios y Madre

Rezo yo

Son mis Dioses

Es mi filosofía de vida

A Dios le rindo tributo

Por acolitarme el pecado

Y a mi Madre

Por brindarme la vida

Que voy a arrebatarle

A alguien más

 

 

Fugacidad de la vida

 

Una vida se extingue

Lentamente

Como una vela

Que se consume

Como el baile calmo

De una muñeca

Sobre una caja musical

 

  

Ansiedad

 

Las horas se hacen eternas

Las colillas se apilan

Enciendo otro cigarrillo

Yo me consumo

 

 

*Su nombre es Cristian Agudelo Ríos y es un campesino antioqueño. En el año 2024 quedó como finalista en los concursos Antioquia Reimaginada y el Certamen Nacional de Poesía Basura John Gómez. Aparece en algunas antologías de cuento y poesía, e incluso en la Revista Innombrable, donde anteriormente publicó algunos poemas bajo seudónimo.

"La niña pudo contar" poemas de Rita Analía Pérez Rey

 

LA NIÑA PUDO CONTAR 

Hoy pudo decirlo todo.
La niña contó el tabú
de la vergüenza que no entendía
que la encallaba en el dolor.
 
Allí, en la siesta de verano
con su pollerita de broderie
sus onditas en el pelo
y su mirada de alelí.
 
Esa mirada inocente
que se entristeció de miedo
y la condenó al silencio
en protección de lo ajeno.
 
Abrió el cuarto de su historia
que no quería espiar
que no podía cambiar
que sólo pudo ocultar.
 
A la niña le ordenan,
se le suben,
se le frotaron, la callan
y la dejan sola.
 
La niña con dos canas en la frente
abrió el cuarto una y otra vez
removiendo lo estancado
aireando lo podrido.
 
La niña con cicatrices en el vientre
habló a los 40 años
se movió
y cruzó la puerta.
 
Ya no carga con el peso
de ser custodio
del dolor de aquella siesta
del secreto familiar.

EL GRITO

Rugido de fiera
sedada de dolor.
Chillido de leona herida,
hartazgo de soportar.
 
Deseos de tumbar
murallas putrefactas.
Desgarradora alerta
de la asfixia patriarcal.
 
Explosión incontenible
del deseo de volar
de las garras del narciso
de su lengua visceral.
 
El Grito ha detonado
lo que no quiero escuchar
la comedia ha terminado
ya no quiero continuar.
 
Espasmo de rebeldía
al cadáver revivió,
despertando en la agonía
a la burda realidad.
 
Aullidos de sufrimiento
señal a la manada
alarma de las entrañas
¡A combatir al control!
 
Anuncio del cansancio
de los esfuerzos por encajar
en el modelo carcelero
del idólatra individual.
 
El grito pide libertad
de los enfermos requisitos
que exige la superficialidad
de la rota foto familiar.
 
El grito ha sido expulsado
es despertar cósmico ancestral.
¡Basta! ¡basta! ¡basta
de la asfixia patriarcal!
 

LA INFÉRTIL

Espacios chiquitos,
huecos sin vida.
 
Ecos de muerte
del niño que vino
en arrojos de sangre.
 
Lo que no estaba,
lo que no fue,
lo que murió.
 
Pequeño mundo vacío
hinchado de tristezas
frustrado en expectativas.
 
Muro que no se tumba
división asesina.
 
Desconocido espanto
deseo sepultado.
 
Recipiente inútil
renuncia obligada.
 
Despedida censurada
feminidad juzgada.
 
Prohibición mezquina
futuro impotente.
 
Sentencia: “Infértil”.
 
 

*Rita Analía Pérez Rey, es nacida en Cruz del Eje (Córdoba). Actualmente, reside en Río Gallegos, Pcia. de Santa Cruz (Argentina). Mujer, mestiza, artista independiente.

Es Lic. en Artes, pedagoga musical y pianista clásica. Sus poesías y relatos breves forman parte de Antologías Nacionales e Internacionales desde 2023. Es autora del libro MUJERES AZULES “Teatro y música", una obra que rescata y visibiliza a mujeres clave en la historia argentina desde una mirada feminista. El proyecto incluye piezas musicales grabadas en piano por ella, y ha sido destacada, dos veces por el Fondo Nacional de las Artes y una vez por el Instituto Nacional del Teatro, también fue declarada de Interés Provincial Cultural y Educativo por la Legislatura de Santa Cruz. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto Superior en Arte, en su Estudio Piano “Suzuki Santa Cruz”, y ha sido coordinadora de la filial Santa Cruz del FLADEM Ar (Foro Latinoamericano de Educación Musical), organizando eventos para educadores y músicos de la región.

"Las máquinas repetidoras de la suerte" poemas de Gris Álvarez

 

EN UNA ANTOLOGÍA DE PESSOA DE 700 PÁGINAS TE ENCONTRÉ DURMIENDO
 

Yo cree a mi propio maestro, el parlamento 5 y los bomberos de plata.

-Sólido Escobar

 

 
No somos esmeralda, a penas ayer
nos visitaron los monitores,
hay un verso que te invoca,
en blancoynegro, concentrada,
entonces te miro,
verde, sobre las páginas finales.
¿Cómo puedes dormir con la repetición del tiempo?
¿Cómo puedes soportar las palabras viciadas?
Existe una serie de procesos,
destinados a la creación de personajes negativos,
creo, cada dos noches, ser uno de ellos.
-Hijos de la vanguardia-
los veo estructurarse desde el cielo.
 
 
LAS MÁQUINAS REPETIDORAS DE LA SUERTE
 

Xspein es la máquina maestra de las máquinas maestras

Mauso-leo

Solo los perdidos recitan sus lamentos,
diez lagartos mixtos enfrían las máquinas
repetidoras de la suerte . Los trabalenguas
de aire no bastan para protegernos.
Nacen los hijos repetidos, los veo confusos
dirigiéndose a las ciudades, ninguno conocerá
los cerros, ninguno encontrará la isla,
Dios es hijo de Abinoam.
nuestro Dios es sistema.
 
 
SE NOS VA A QUEBRAR LA NOCHE
 
Repite la palabra final de los lagartos
es el único modo de salvarte la sangre,
investiga el origen del ángulo muerto,
no obedezcas a los jóvenes escritores,
menos si han pasado sus últimos años
confundidos en la angustia de los pájaros.
 
La sed es mi lumbre,
siento la lengua maltratada por la injuria,
qué importa, telarañas.
Acuéstate en la platabanda, respira,
el suicidio es un llamado de atención
a los dioses, no sabemos la dirección de la isla,
solo encontraremos descanso en el últimosiglo.

*Gris Álvarez, investigador de la literatura fantasma, editor en Revista Sinfuturo.

"La melancolía trepa al paisaje" poemas de Claudia Beatriz Lucero

la melancolía trepa al paisaje
me mira
gris
rectangular
 
por la piel de los edificios
reptan
las gotas condensadas de la niebla
 
yace a mis pies
león manso
el amor domesticado
 
las horas
envuelven como sudario
el cuerpo que contienen
 
no quise esperar
pero acá espero
 
fantasma atento al clamor de sus huesos
(En Un árbol nunca está solo, 2022)

***

cuando vuelvo de hacer las compras
pienso en la muerte
cuando salgo de la escuela los mediodías de sol
pienso en la muerte
bajo el paraguas
con el sonido de la lluvia golpeando la tela
las gotas deslizándose por una rajadura
mojan la mano que sostiene el paraguas
pienso en la muerte
cuando veo a mi madre pienso en la muerte
frente al espejo
tocando mis arrugas
la piel de las mejillas el cuello
la flacidez de los brazos
pienso en la muerte
cuando miro al perro
las canas de su hocico
sus ojos cansados 
pienso en la muerte
cuando miro al hombre tirando del carro lleno de cartones que saluda apenas y mira vaya a saber qué
cuando me mira de pie
en la puerta esperando que la gata entre
pienso en la muerte
si se nubla pienso en la muerte
con mis amigas en el bar
en los huecos que deja la charla
la segunda copa de vino
y siento el peso del sueño
pienso en la muerte
cuando pongo la llave en la cerradura y no sé qué hora es pero sé que es tarde
y ya es otro día
pienso en la muerte
mientras me baño y dejo correr el agua
el chorro de la ducha en mi cabeza sobre los hombros mis caderas los pies pienso en la muerte
pienso en la muerte también
cuando abro los ojos a la mañana y hago un recuento de las tareas del día pienso en la muerte
ahora mientras preparo un té y la casa está callada pienso
en mi muerte también

**

silencio
 
espera ominosa de las horas
iguales a sí mismas
pese al sol
tras las cortinas
 
la respiración lenta del perro
la gata que pasea frente a mí
su andar sigiloso
las pupilas contraídas
en breves hendiduras
por donde se cuela el mundo
y yo
su misterio
 
miro mi cara otra vez en el espejo
más angulosa
el contorno de los ojos
el dorso opaco de mi mano
 
vuelvo a mi infancia de violetas fragantes
la ternura del amor enredándose en los juegos
cielo entre las ramas
allá
donde sin saberlo
fraguaba el sostén de mis días
 

(En Un árbol nunca está solo, 2022)

 
*Claudia Beatriz Lucero nació el 6 de marzo de 1968 en Mercedes provincia de Buenos Aires, Argentina. Es profesora de castellano, literatura y latín. Publicó: Un árbol nunca está solo, 2022; No puede haber un puma en mi mirada (fanzine), 2023; Eclipse contínuo (fanzine), 2023. Forma parte de las antologías  Hilos de 2023  y El lenguaje de los pájaros de 2026 (en imprenta);  todos los títulos publicados por Vuelo de Quimera. Sus poemas han sido publicados en revistas literarias de Argentina e Iberoamérica.

"El llamado del mar" pinturas de Jesica Frustaci

Nombre: Diva

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2025

Nombre: Resiliencia

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2025

Nombre: Yo soy así

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2025

Nombre: Alma tropical

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2025

Nombre: Esencia

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2025

Nombre: Áine

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2026

Nombre: Fantasía

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2026

Nombre: El llamado del mar

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel

Medidas: 25 x 35 cm

Año: 2026

*Jesica Frustaci. Nacida en 1984, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Artista autodidacta. Sus comienzos se dieron practicando arteterapia. Actualmente especializada en retratismo. Utiliza técnica mixta, con prevalencia de acuarela. Su inspiración viene de la fe, la belleza y dignidad de la mujer, de la diversidad cultural, de la naturaleza, del arte mismo. Formada en Ciencias Antropológicas en la Universidad de Buenos Aires. Doctora Honoraria por la The Queen Foundation for Cultures and Arts around the World, dirigida por el Profesor Muhammad Al-Hawary, 15 de enero de 2023, Egipto. Doctora Honoraria por la International Art Organization WOSA filial Estados Unidos, Mohamed Lamritni director en Marruecos y Neli Tzintzeva manager en Estados Unidos, 13 de junio de 2024, Mequinez, Marruecos y Chicago, Illinois, Estados Unidos. Doctora Honoraria por The Collection of Sept Arts, WOSA, Mohamed Lamritni director, 12 de agosto de 2024, Mequinez, Marruecos. Sus trabajos han sido publicados en Argentina (Museo de Arte Cañadense), Perú (Biblioteca España de las Artes), Estados Unidos (Culturally Arts Collective, Milostka Center for Exhibitions), España (Universidad Complutense de Madrid y Cátedra Institucional Dama de Elche, Universidad Miguel Hernández, Alicante), Suiza (The Art Association) y Reino Unido (Goldsmiths University of London y Aghh Zine!). Ha participado en numerosas exposiciones en Argentina, Rusia, Estados Unidos, México, Perú, Italia, India, Panamá, España, entre otros. Ha recibido distinciones en Argentina, Rusia, Filipinas e Indonesia entre otros.