"En busca de otros anversos" poemas de Nelson Roque Pereira

Aguamanil

                            … alzo y amaso los restos de mí mismo.

                                                                           José Martí.

La reja muestra un poco de polvo
en los barrotes del tiempo,
y su ruido urbano
se asemeja al negativo de la vida,
un rompecabezas con más fichas
y fronteras que la casa de uno y todos.


Una puerta que cierra y abre
antes no sin cobrar la entrada
al albedrío de los días,
así se cuecen a la carne
desde el lunes los golpes de libertad
tras el rastro de los sueños.


Reja con un poco de polvo
que se niega a traslucir
la rendición de la luz matinal,
el alce y amase de las gotas seminales
desde la caja del eco
hasta el lomo de los libros.


Aguamanil discreto que poco a poco
se asemeja a las interrogaciones
del que lo asía
antes de encerrarlo todo.

Ventana

                                               “… haya lluvia o viento

                                                   podrá su tronco lucir

                                          la vida que va por dentro”.

                                          Antonio Monzonís Guillén.

Mientras llueve, el agua configura ventanas
y los ojos no se cansan de ensartar agujas,
gotas que escarban lo interior desconocido.
La alternativa es soñar y morir otra vez
en brazos del gusano de la cosecha,
ya otras veces se alternaron los pies
y pudo el peso del poder con el metal.


Mientras el carmen de lo que ha sido
late, y se ensanchan las paredes
de lo que debiera ser, se aflojan olvidos,
la mano salva triángulos del odio,
y vuelve al trazo de simples coágulos,
se rehace el intento segundos antes
de que se desgarren las ventanas.

En busca de otros anversos

Las manos se me deshojan
y entre los libros expiro
robándoles del suspiro
los enigmas que se aflojan.
Los ríos frugales mojan
surcos de duelos y arrugas,
mientras gimen las orugas
recelosas del quebranto,
la verdad se vuelve manto
entre el embate y las fugas.


La hoja de la lejanía
neblina, duele la espalda
su fuego anuda, se escalda
sobre la letra sombría.
Se evade la luz vacía
estigma del sol sin voto,
navegando por lo ignoto
en busca de aguas y versos,
mientras se cubren de anversos
páginas del hombre roto.

*Nelson Roque Pereira (Ciego de Ávila, Cuba, 1966), Poeta e Investigador histórico; pertenece a la Organización internacional POETAP y a ELILUC; premiado en concursos, su obra ha sido publicada en varios medios, Libro Internacional Puente de palabras XIII 2016 Argentina; en Antología mundial. Poetas siglo veintiuno, España; El abrazo del Nogal de Daimuz, antología Lorquiana tomo II, España; Ágora de la poesía España; Alhucema Revista Internacional de Teatro y Literatura 2019, España; en varias antologías foráneas, en páginas Web de Cuba y del extranjero, y en su poemario "Por los cauces de la noche", España, 2020.

"Elemental del bosque" pinturas de Rosa García

Nombre: El Gallo

Técnica: pastel

Medidas: 40x30

Año: 2020

Nombre: Torso

Técnica" watercolor

Medida 40x30

Año: 2020

Nombre: Koi

Técnica: watercolor

Medidas: 14.8x21

Año: 2023

Nombre: Beta

Técnica watercolor

Medidas: 35.5x28

Año:2023

Nombre: Colors dreams

Técnica: watercolor

Medidas: 21x14.8

Año:2024

Nombre: Elemental del bosque

Técnica: mixta

Medidas: 17.5x23.5

Año 2023

*Rosa García, con más de 20 años de trayectoria, ha logrado proyectarse a nivel internacional, exponiendo en museos y galerías muy importantes, su obra tiene una narrativa visual con mucho simbolismo. Su personalidad misteriosa, enigmática, llena de luz, con una mirada penetrante y con una fuerte presencia indiscutiblemente se refleja en su obra. Hay un equilibrio en su discurso visual, dónde se ven reflejadas las emociones, en dónde el dolor, la muerte, el cambio, la transformación y la paz se ven recurrentemente en  su trabajo gráfico cómo pictórico. Cada obra es un pensamiento, un sentimiento, un poema que escribe en un lienzo. Ha expuesto en distintos países como España, Holanda, Egipto, Italia, Turkia, Reino Unido, Francia, Austria, Argentina, Perú, Venezuela, E.U, Chile, Paraguay, México, entre otros.

“Il quinto tempo” poemas y reseña del libro Paolo Parrini

No siempre es necesario explicar,
a veces solo necesitas elegir,
una mesa en desuso,
el silencio de la mañana
entre los mechones de pelo blanco.
No siempre es necesario decir y hacer,
sentado respirando café
detener el tiempo
y muerte.

***

Puede que nos lo hayamos perdido
en esa hora calurosa
de la tarde, cuando julio
cortó el grano y el polvo
el aire estaba denso.
Las gavillas cuidadosamente alineadas
presagio de otro nacimiento,
de otra primavera.

***

en una hoja seca
arrugado en la avenida
la vida del árbol expira
quien lo perdió.
Este sentimiento muere lentamente,
como una lluvia cansada
que baña intermitentemente el verde.

***

Gracias por el regalo,
por este día frío que pasa,
el sonido de la radio de fondo,
los escalofríos del amor y del hielo.
Todo contribuye a la creación,
a la aleatoriedad que se pide.
Nada sucede sin razon
Incluso este desayuno solitario,
también el camino entre dos alas
de vegetación y asfalto.
Gracias por reconocerte
por un momento
en la melodía que se desvanece
y en ojos húmedos.
En la mano que descansa sobre el corazón
y se deja llevar por el ritmo.

***

Otras voces apagadas
como el tuyo
para los que solo sienten agua
fluyendo fuerte
es un fracaso,
un paso por dentro,
un infinito.
Toca tus pestañas,
para finalmente verte abrir
los pétalos atormentados
y florecer.

***

Noche de invierno
experimentado con ventanas cerradas
sin olores.
Noche que se desvanece
en un vaso vacío
el anochecer sobre nosotros
manta fina.
Tu no estás aquí
para caminar conmigo,
Muros y silencio.
El cielo que quisiera encontrar,
nuestro tiempo
perdido.

“Il quinto tempo” de Paolo Parrini (Samuele Editore, 2023 pp. 92 13,00 €) admite el paso del tiempo como una concepción hermenéutica de la existencia y un modelo interpretativo de los acontecimientos, lleno de significados espirituales y emocionales. La poesía de Paolo Parrini examina la realidad, experimenta su inquietud y predice su soledad, explora el mundo suprasensible a través de la experiencia interior de un diálogo que es siempre una voz ardiente y una oración agradecida por la vida y su gran verdad. Las letras sugieren una reflexión íntima, siguen el pensamiento humano de las infinitas fragmentaciones del sentimiento, llegan a la esencia de los recuerdos, deteniéndose a escuchar las vibraciones que cada sentimiento otorga al sonido prolongado y auténtico de la palabra que da significado. Paolo Parrini preserva la declinación del retrato existencial como representación llena de extensión poética, romántica y lúcida, alejada del riesgo de desvanecerse en el desapego de la ausencia, mide la conciencia de la nostalgia en la proporción de los eclipses relacionales, concentra la fuente inagotable de inspiración del pasado, en la herencia conmovedora de la afinidad sincera, entre la entonación del paisaje y el relieve del alma. “Il quinto tempo” atraviesa la dimensión del devenir en la medida intuitiva y sensible de los versos, presenta el don de las imágenes en continua transformación hacia la naturaleza múltiple del espacio-tiempo, ilustra el intento de compartir la dirección de lo imperceptible, en el hilo tangible de revelación del vivir. Paolo Parrini elimina el polvo intermitente de la inestabilidad, conoce la revocabilidad del conflicto espiritual, busca la coyuntura consiguiente al paso del dolor, convive con la contingencia de la percepción, socava el vínculo de pertenencia entre las estaciones del ser y la cadencia cíclica de las apariencias. , traspasa el horizonte de la estética de lo efímero, declina el destino de la subjetividad humana en la ética cognitiva del desarraigo. Quita el vínculo de la confusión redimiendo la naturalidad y la espontaneidad del equilibrio con la naturaleza y la correspondencia de los afectos, cristaliza la visión de disolución junto a la inestabilidad desgarrada del dolor, orienta el consuelo taumatúrgico de la espera y la resistencia constante de la esperanza. “Il quinto tempo” deduce la condición metafísica de la memoria como lugar de comprensión terrenal y como tensión trascendente en la coherencia reflexiva de la madurez amorosa. La función elegíaca de la poesía de Paolo Parrini plasma la unicidad del hombre, marca las oscilaciones del corazón, modela las contracturas del frío presentimiento de la indiferencia, pasa por la transformación de impulsos oscuros en estallidos luminosos de deseo y promesas, expresa la relajación de cada contemplación. , declara sabiduría en la vacilación de lo inesperado. El camino del poeta se disuelve en el pavimento cambiante de cada viaje errante, en la contingencia de la dinámica personal, ve el itinerario emblemático y evocador de la dulzura, encuentra la melancolía carismática de la perplejidad. Paolo Parrini entrega al lector una obra completa, elegante y delicada, nos enseña que buscar algo dentro de uno mismo significa siempre renovar la proyección del mundo y de nosotros mismos, sugiere anteponer la continuidad a la fugacidad, como instrumento de conocimiento que alimenta el fuego. del arte persuasivo.

Rita Bompadre - Centro de Lectura “Arturo Piatti”
https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

*Paolo Parrini (1964), vive en Castelfiorentino. Se licenció en Ciencias Políticas con orientación histórica en Florencia en 1992. Tiene varias publicaciones poéticas: Quando cadranno i giorni (Ladolfi 2019), Oltre il buio della notte (La Vita Felice, 2019), Un uomo tra gli uomini (Ladolfi, 2020), Dentro tutte le cose c'è amore (Puntoacapo Editrice, 2021) Prima della voce (Samuele Editore, 2021). Entre los premios obtenidos: Premio Giovanni Pascoli L'ora di Barga en 2019, cuarto lugar en el Premio Internacional Città di Latina en 2019, cuarto lugar en el Premio Literario Città di Grottammare en 2020, finalista en el premio Michelangelo Buonarroti di Serravezza en 2021 , sexto clasificado en el Premio Internacional Città di Latina en 2021, segundo puesto en el Premio Literario Giovane Holden de Viareggio en 2022, cuarto puesto en el Premio Giovanni Pascoli L'Ora de Barga en 2022, finalista en el Premio Internacional Città di Latina en 2022.

"Tejiendo-me" obras de Diana Hernández Báez

 

Nombre: Rojito

Técnica: Acuarela sobre papel

Medidas: 10 cm x 10 cm

Año: 2023

Nombre: Gallinazo

Técnica: Tinta china y acuarela sobre periódico prensado

Medidas: 49,5 cm x 34,5 cm

Año: 2024

Nombre: Hilando palabras

Técnica: Telar en papel

Medidas: 100 cm x 70 cm

Año: 2023

Nombre: ¿Qué miras?

Técnica: tinta china y plumilla sobre papel

Medidas: 20,7 cm x 15,5 cm

Año: 2023

Nombre: Pensativo

Técnica: tinta china y plumilla sobre papel

Medidas: 20,7 cm x 15,5 cm

Año: 2023

Nombre: Tejiendo-me

Técnica: Tapiz en papel

Medidas: 51 cm x 52 cm

Año: 2023

Nombre: Tangara flamígera 

Técnica: Acuarela y rapidógrafo sobre papel

Medidas: 35 cm x 25 cm

Año: 2023

* Diana Hernández Báez es artista plástica de la Universidad de Antioquia, amante de la naturaleza y el arte en todas sus formas. Le gusta experimentar con técnicas y materiales, así como trabajar con los tradicionales, igualmente disfruta ilustrar plantas y animales, sobretodo ahora que parecen estar desapareciendo ante nuestros ojos. Cree que si conocemos y apreciamos lo que nos rodea y entendemos que somos parte de un todo, será más fácil cuidarlos y protegerlos.

“Tiembla todo lo vivo” reseña del libro de Eduardo Flores Arróliga

 

Tiembla todo lo vivo es un libro de nueve ensayos narrativos sobre el estremecimiento de la condición humana y la naturaleza en general. A través del diálogo con personajes conceptuales el lector queda envuelto entre temas sobre la errancia, la finitud y la interconexión con la naturaleza. Un texto que apuesta por la tradición del ensayo como forma de pensamiento y que abre la posibilidad de contar desde un lenguaje personal, narrativo y de crónica el enfrentamiento con las complejas fibras que constituyen la vida.

La poeta y ensayista mexicana, Mariana Bernárdez, menciona en el prólogo de este libro: “Si con el ensayo sobre Zambrano, nuestro autor señala la condición de la errancia y el deambular como eje del pensamiento, con el de Camus se asistirá a una disección minuciosa sobre el mito de Sísifo al punto de provocar un diálogo frontal con el lector que se prolonga con dos ensayos de magistral hechura, uno sobre el suicidio como ‘el difícil arte de irse a tiempo’ y el otro sobre la poesía de Rosalía de Castro que deshila la metáfora de la saudade-morriña-nostalgia-melancolía-matria presentes en la migración forzada. En este firmamento no podía dejarse de lado el Dios mineral de Spinoza o la zoología de Aristóteles, cuya categorización rasga los velos del azar para hallar la estructura de un orden que persiste hasta nuestros días; no podía faltar la figura de Nietzsche o el tema doliente del horrorismo ni la pregunta por el papel del profesor de filosofía porque el itinerario trazado es la aventura de Flores Arróliga cuando un día de mañana salió de casa en busca de la aurora”

* Eduardo Flores Arróliga. Managua, Nicaragua, 1989. Ensayista, investigador y profesor. Autor de los ensayos narrativos Tiembla todo lo vivo (anamá, 2023). Es doctor en filosofía por el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Morelia, México. Sus textos han sido publicados en periódicos y revistas latinoamericanas.

"La ciudadela" poemas de Diony Scandela

LA CIUDADELA

En las extensísimas llanuras del mundo lejano,

se oculta entre bosques y sepulcros olvidados,

un enorme y oscuro castillo como los de antaño.

Enigmática bestia de los misterios insondados,

es la ciudadela de la que os vengo hablando.

Fue el refugio de hechiceros y nigromantes,

guarida de maleantes y caballeros andantes,

también la oscura casa de espíritus errantes,

de sabios alquimistas y profetas del desastre.

De hermosas doncellas de ánimo cambiante.

La pieza del gris y vetusto Oscurantismo,

baluarte de secretos del Demiurgo mismo,

quimera que ausculta los ojos del abismo.

La Ciudadela de los terrenos del destino,

que de peregrinos y forasteros es camino.

Hechiceros danzan alrededor de ella,

y nigromantes cantan viejas epopeyas,

ante la insigne pero macabra ciudadela,

donde fantasmas escriben entre piedras,

los anales de la brumosa Edad Media.

Yo fui testigo de aquel terreno baldío.

Zona de colinas en dirección al vacío,

y mis ojos contemplaron adormecidos,

un enorme buitre situado sobre un pino.

Anunciando: el castillo ha desaparecido.

MUNDO CHACAL

Fue en el primer acto de arcana creación,

esculpiendo monstruos de la imaginación,

cincelando horrores de una oscura canción:

plasmando en papel lo que dibujó el corazón

cuando el loco literato perdió su salvación,

y erigiéndose el rey de su excéntrica nación.

Hurgando entre Borges, Cortázar y Gilgamesh;

auscultando entre Homero, la Biblia y Tolkien,

el literato bebió la inspiración en un santiamén

siendo testigo del carmesí porvenir y lo que fue,

que muchos mundos pueden confluir en el papel

y forjar personajes que busquen hacer el bien.

Mundo Chacal fue llamado aquel universo,

un macabro espejo del bestiario siniestro,

caleidoscopio misterioso de lo grotesco,

de los horridos primates ambidiestros,

 águilas humanoides de picos sangrientos,

surcando el cielo en torbellinos violentos. 

¿Quién podrá enumerar tales aventuras?

El antiguo y mítico profeta Gother-Umna;

Daxzax, el torbellino ascendiendo las alturas,

 los autómatas del fuego ocultos entre dunas,

religiones antiguas cinceladas entre runas y,

 el hechicero Liberiok nigromante de la Luna.

Los mandriles de bronce: monstruos violentos,

el mítico Eolack: purpúreo androide gigantesco.

servidor de un esqueleto andante vil y dantesco,

que muchos llaman el Medievalista sangriento.

villano de aquel mundo ominoso y pintoresco,

donde el cielo ha trazado un destino funesto.

Llanuras de los enigmáticos enanos artesanos,

creadores de androides e ingenieros insanos,

inventores de material bélico del reino cercano,

servidores del rey Mejup, cruel monarca pagano,

que a muchas bestias ha convertido en esclavos,

desatando muchas guerras y generando el caos.

NIBELUNGO

Fue fosilizado el mar del eón,

fraccionado el tiempo en un cron,

adormecido el universo en expansión,

y el Misterio cantaba una canción,

de seres reptantes expulsados de Sión,

habitantes oscuros de ignota región;

que la cartografía nunca vislumbró,

y que el siglo presente nunca presenció.

Cruzando las murallas del hielo,

que rodean aquel blanco infierno,

atisbó el explorador entre lamentos:

una verdad evaporada con el viento.

Que hay un sellado misterio eterno,

bestias primitivas bajo el hielo,

reptiles arcanos del vil Averno

que miran con fieros ojos al Cielo.

Quiso la sabia ciencia allí indagar,

La Unión Soviética fue a investigar,

Y Norteamérica no pudo allí faltar,

a la enorme región abismal,

donde la bestia empieza a desandar,

demonios titánicos feroces en verdad,

ocultos tras una mítica base piramidal,

que altera y manipula la gravedad,

generando sismos en nuestra realidad.

¿Será ficción? ¿Será verdad?

Busca tú mismo y ve a investigar.

*Diony Scandela. Diseñador Gráfico y escritor nacido el 3 de Julio de 1993 en el Edo. Apure. Venezuela. Iniciado formalmente en el mundo de la escritura en 2017, con la publicación de su novela Perros de la Prehistoria. Tiene entre sus influencias las obras de Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga, Lovecraft. Consumado lector de la Biblia y los cómics. Sus principales géneros van desde el misterio, la fantasía hasta llegar a la novela gótica. También dibujante aficionado en su tiempo libre. Autor de varios libros, entre ellos "Perros de la Prehistoria" y "Gloria in Excelsis Deo".

"Arte de zurcir" microrrelatos de Alex Darío Rivera

ABSURDO

Estaba trabajando en la caracterización de otro personaje. Ese papel de pendejo, si bien es cierto representaba de manera casi magistral, aunque olvidase la modestia, era agotador. Libre de eso, el público no sabía delimitar el linde, la frontera entre la persona y el personaje, entre el sujeto y el actor, entre la existencia y la obra, entre la vida y el teatro, entre la vivencia y la supervivencia, entre la amistad y los intereses.

Esa noche, preparó la máscara, la indumentaria, el maquillaje, las poses, y trató de leer y releer el argumento de esa obra en la que los actores seguían asumiendo su papel pasivo, sentados en el escenario, esperando a que los espectadores les siguiesen entreteniendo desde las butacas.

 

ESTRIDENCIA

Siempre creyó que los truenos traían hacia él, lejanas voces. La estridencia de esos fragores espoleaba esa necesidad humana de buscar refugio en la horda, en la manada, y suponía era la más fácil explicación de lo gregario, de la necesidad del resguardo de la caverna, la tibieza del fuego o el abrazo. En él, el simple hecho de observar asustado el relámpago que antecede al trueno, le provocaba sospechar primitivas evocaciones de lo incógnito que lo habitaba, y lo que suponía ser. Creía que los truenos develaban el desamparo y la pequeñez humana, y trazaban el linde entre el fuego y la ceniza, entre la vida y la muerte.

Y aunque estaba convencido de que los truenos eran la reminiscencia de milenarias fraternidades y ancestrales miedos; con los ojos entrecerrados, salía corriendo en pelotas por las calles del pueblo debajo de las tormentas.

 

ARTE DE ZURCIR

La gente no lo percibía, pero un haz de luz brotaba de su pecho y se perdía con el resplandor del sol cada mañana. Nadie le mostró la forma de zurcir un alma rota. Nunca se le leyó el manual de cómo contener la vida que se escapa a borbotones por la memoria de una herida. Ninguno le sentenció sobre la persistencia en el recuerdo heredada por una cicatriz. Durante las noches, avanzaba a tientas guiando sus pasos tambaleantes con ese leve brillo emergiendo de su pecho. Tan pequeña esa lucecita que tropezaba frecuentemente. Era consciente de que solo él la miraba, que era invisible a los demás, y mientras tanto, durante unos cortos segundos de tiempo, después del grito de dolor provocado por cada trompicón, lamentaba tardar tanto el acostumbrarse a la oscuridad.

 

FRENTE A LA PUERTA DEL MOTEL

Llaves en mano, ninguno de los dos sabía con certeza, hacia dónde los conduciría aquella puerta.

CÍRCULO

El mundo se detiene. La brisa guarda silencio allá afuera. El tedio desaparece. La luz blanca de la lámpara se torna policromática. El reloj abandona su rutinario tictac. El hambre posterga la cena. Los compromisos se borran de la agenda. El trabajo deserta de los calendarios. La toalla blanca se desprende del clavo. Solo tu imagen en mis recuerdos permanece dinámica en esta sulfurosa caricia del agua tibia senderos abajo de mi cuerpo deslizándose hacia el sifón, al río, a la mar, y levitar para luego caer como la tormenta que el sistema meteorológico anuncia, para la siguiente semana.

REVERSA

Sintió un placer enorme de quietud oscura y leve.  Repentinamente abandonó ese sueño profundo, y la besaba con deseo y furia mientras entraba en ella con violencia, gritos y jadeos. Ella intentaba contenerlo y a la vez lo embestía. Sus entrepiernas se unían en una humedad tibia y pegajosa. Percibió un sabor a oxido en su boca y nariz, y supo que, ese sabor, de tener asignado color, sería ocre. Sintió un miedo atroz, y emitió un grito que se escuchó en todo el barrio. Segundos después escuchó cuatro detonaciones; las contó mentalmente mientras una sensación de calor efímero le invadía su pecho. Escuchó una voz enardecida: “Así los quería encontrar hijosdeputa”.  Apreció que su cuerpo se separaba del de ella casi al tiempo que, el rostro de la joven embozaba evolutivamente, muecas cinéticas: horror, vergüenza y asombro, en fracciones de segundo. La puerta de la habitación se abrió de un solo golpe. Afuera, alguien corre apresurado; el ruido de sus pasos se acerca a la habitación del motel.

 

*Alex Darío Rivera M. Santa Bárbara, Honduras, 30 de julio 1975. Ha publicado en poesía: "Introspecciones extintas", "Desde los balcones", "Mortem" y “La lluvia no llega”. Libro de microhistoria “SITRAMEDHYS, medio siglo de lucha" (2015). En cuento: "De fugas y acechanzas" (2012), "Recuentos a media luz" (2013) y "Hendiduras" (2020). Antologado en "Honduras, sendero en resistencia"; "Poetas en los confines"; "Kaya Awiska, Antología del cuento hondureño"; "Antología del cuento hondureño Siglo 21"; "Tratado mesoamericano de libre poética: ecos náhuatl Honduras-México"; "Letras sin fronteras II"; "El baile del dinosaurio", antología de minificción hondureña" y "Despierta humanidad" Antología Poética Internacional Homenaje a Berta Cáceres".  

"Otoño místico" pinturas de Pilar Quintero Polania

Nombre: Portón de España

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 50x50cm

Año: 2023

Nombre: Campesina de platanera

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 1,10x100cm

Año: 2020

Nombre: Otoño místico

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 1,30X90cm

Año: 2022

Nombre: Tejedora de canastos multicolores

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 70x50cm

Año: 2015

Nombre: Entre telas

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 50x40cm

Año:  2023

Nombre: Limones

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 1,20x75cm

Año: 2021

Nombre: A contra luz

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 60x50cm

Año: 2010

Nombre: Árbol de la bandera en Terra de fuego

Patagonia, Argentina.

Fotografía de autor desconocido

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 1,60X60cm

Año: 2022

*Pilar Quintero Polania, originaria de Cali-Valle, vivió la mayor parte de su vida en Manizales, Caldas. Hace dos años, se trasladó a Envigado, Antioquia, no solo para estar con dos de sus tres hijos, sino también para sumergirse en la riqueza cultural de este departamento. Su obra, marcada por la enseñanza individual y grupal de tres personas espirituales y maravillosas que entraron en su vida, se ha desarrollado a lo largo del tiempo. La técnica que siempre le ha apasionado y en la que trabaja es el óleo y el hiperrealismo. Su búsqueda personal de la realidad en su entorno y en el mundo refleja la conexión con la personalidad de cada individuo. Esta conexión la impulsa a insistir en perfeccionar todos los elementos que componen una obra. Se dedica al constante conocimiento, exploración y estudio del color, espacio, forma, volumen y perspectiva como herramientas. Todo esto se suma al amor que plasma en cada lienzo. El resultado de su arduo trabajo son pequeñas creaciones, "nuestras obras", que considera como hijos a los que se les debe el deber de compartir y difundir. 

"Discreto encanto" poemas de Aníbal Malaparte

Madrugadas

And me, I ain't ever gonna understand

The Strokes

 

En la madrugada te contó
que se sentía vacía y jodida
apagada, muy abajo, caída,
y no supiste que contestar
pediste otra ronda de mojitos
y trataste de ayudarle
a encontrar alguna solución,
ella no dijo nada, pero se fue,
azotó la puerta y a nadie importó,
desde entonces has estado bebiendo
y ahora eres tú quien está harto de todo
finges no saber por qué, pero lo sabes,
lo sabes demasiado bien, has caminando,
no puedes explicarlo y nadie lo entiende
la bajista de una banda indie no lo entiende,
el cuervo de Poe grazna, saturnino grita y no lo entiende,
el secretario del partido no aspira al poder del Estado y no lo entiende,
ya no finges entenderlo ni explicarlo.
 
La volviste a encontrar
ha fumado un poco de yerba,
su puño sangrante esta vendado,
cuenta que ya no se siente tan mal
y no sabes si su voz drogada
te apaga o llena de rabia,
suena un reverbero shoegaze
gritas a la banda y pides una canción
y le dices que todo saldrá bien,
la mentira sale sin dificultad,
la noche transcurre intoxicada,
nada dices y nadie te escucha,
los escritores de ciencia ficción no lo entienden,
los detectives noir y sus gabardinas beige no lo entienden,
los manifiestos y las AK´s insurgentes no lo entienden.
 
Ella te besa y convierte en papilla tu cerebro,
te dice que compres dos botellas de vino
y vayan a su departamento,
obtienes una certeza
pero aún no sabes cómo abordarla.
 

La torre de marfil
 
Existe un selecto club de intelectuales
que siempre encuentran
la forma de ser revolucionarios
sin acercarse jamás, ni remotamente,
al peligro de la revolución.
Claro, está siempre se encuentra inaccesible,
muy lejos de sus cubículos,
la encuentras en el tercer mundo,
o el tercer mundo del tercer mundo,
(tampoco es que importe dónde te encuentres
siempre puedes mencionar un sitio
donde todo está peor, mucho peor).
 
La revolución está en Rusia, España,
China, Vietnam, Argelia, Palestina,
Cuba, Angola, Nicaragua,
El Salvador, Chiapas,
Kurdistan.
 
En cierta forma tienen razón,
la revolución se encuentra en cualquier sitio
donde no estén ellos.

Discreto encanto
 
Está en el piso, inmovilizado,
tu rodilla descansa en su esternón
y has reducido su rostro
a una desolación de gemidos
y la parodia de un cuadro cubista
teñido en rojos, morados y azules.
 
Inspirado por el discreto encanto de la violencia
declamas unos versos de Shakespeare,
esperando una respuesta que no llega
(no solo disfrutarías aún más el momento
sino estarías delante de un mejor enemigo
si lograse contestar tu cita de Julio Cesar
con algún fragmento de El rey Lear)
por un momento te preguntas
si realmente consideraste que él te respondiera,
lo observas con una especie de indiferencia
como esperando la ausencia de respuestas,
lo sabes, pero no entiendes por qué,
lo sigues golpeando, quizás sin entusiasmo
pero resuelto a terminar el trabajo, él ya perdió
y también se lo pierde
el bardo no es para cualquiera.

 
La brecha entre pensamiento y ser
 
Hay toda una línea
de oscurantista filosofía idealista
que parte desde Platón
para concluir con Heidegger,
que reduce al pensamiento
como un mero reflejo del ser,
después de leer a Marx comprendiste
que la noción de pensamiento (la conciencia)
y el instante inherente al proceso del ser
(nuestra posición en del sistema productivo)
es praxis colectiva, un monumento que explota
el proceso que existe en la realidad social.
 
El hacerte consciente
de tu papel en la línea productiva
(y su potencial revolucionario)
te cambia, te cambia siendo tú mismo,
te fuerza a tomar partido, a trazar una línea,
es el proceso que te transforma,
de ser un apático asalariado
(aburrido estrato en la estructura social)
para convertirte en un proletario,
con conciencia de clase,
mejor dicho: en un sujeto revolucionario.

 
Libertad
 
Conquistar la libertad
implica, no solo
la deliberada
          violenta
                  y sistemática
destrucción del viejo mundo,
sino también aplastar
el tipo de personas
que el anciano régimen
ha producido,
y que al igual que su creador
se niegan a morir,
de cualquier otra forma
que no sea gritando.

 
*Aníbal Malaparte. Nacido el primero de mayo del 92 el autor es practicante de artes marciales y licenciado en Historia por la Universidad Veracruzana, titulado con la tesis Banderas de fuego, pechos de luz. Voluntarios mexicanos antifascistas en la Guerra Civil Española, es autor de los siguientes poemarios Escribe poesía, construye bombas caseras, Conversaciones de odio, Delirios nihilistas y La asamblea de los fantasmas, además de participante o fundador de diversas tertulias literarias tales como Adictxs a la Poesía, Vérsame Mucho, Conspiración Poética, entre otras. Ha participado también en diversos encuentros literarios nacionales e internacionales el Encuentro Babel, Festival Internacional de Poesía Palabra en el Mundo, la Fiesta Itinerante del Libro Alternativo y el Festival Internacional Arte Ahora. Adepto a las causas perdidas, en 2008 se unió a La Otra Campaña, iniciativa del EZLN en México, desde entonces ha militado en diversas organizaciones zapatistas y marxistas leninistas como La Asamblea Estudiantil Xalapeña, Jóvenes ante la Emergencia y el Desastre Nacional, la Juventud Comunista de México y el Colectivo Acero.