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viernes, 29 de abril de 2022

"Eos rododáctila" poemas de Octavio Huesca Heredia



la soledad no es estar frente al mar escuchando las olas chocar,
no es recostarte en el césped y ver las lunas pasar
la soledad es por la madrugada, sin razón llorar
es sumergir el rostro en agua y gritar
la soledad es una frase, una melodía o un beso,
que no importa lo que suceda,
nunca podrás olvidar.

- saudade


limitado conocimiento del indómito azul mar
secretos arraigados a su espuma
gráciles nereidas me incitan
inescrutable abismo,
hay ciclones en mi corazón de vez en cuando.

- ameonna 


deseo presuroso de al Olimpo volver
doradas y rosadas nubes que buscan enternecer
del Tártaro, ni una mención. 
Se omite, de un sutil plumazo.

- eos rododáctila


*Octavio Huesca Heredia, nació en la CDMX el mayo 27 de 1989. Soy licenciado en Economía por el IPN, con afición por la lectura y la escritura. He sido publicado en algunas colaboraciones nacionales e internacionales digitales e impresas como: Crisol Acatlán (UNAM), Huraño (Colima), Revista Falsa (Chile), Revista G_olfa, La Galera Revista de arte y contracultura (UNAM-STUNAM CDMX), Revista Molino de Letras (Texcoco), Revista Melancolía Desenchufada (Puebla), Contra Molinos de Viento (Antología Internacional compilada en Argentina), Teresa Magazine (México), Periódico Poético (Guerrero), Cósmica Fanzine, Zompantle Revista Digital, Cisne Revista Digital (Guanajuato), El creacionista Revista Digital (Puebla), Revista Digital El bigote de Nietzsche, y Black Fish Magazine (Argentina). Me gusta compartir lo que pienso y siento.

jueves, 28 de abril de 2022

"La importancia del nombre" microrrelato de Manuel Arboccó de los Heros


Se llamaba Luis Alberto y su viejo le puso así por Spinetta. Aunque tenía veinte años solo escuchaba la música que ponían en la radio local. Casi todo era basura. Nada más alejado de la poesía de ese gran artista argentino que pudo con el sistema pero no con el cáncer.

Su profesor de Derecho pensó que se llamaba Luis Alberto por Sánchez, el histórico líder aprista y rector de la San Marcos. Pero él no tenía la menor idea de la obra y legado a la historia, a la política y la literatura peruana de su genial tocayo, pues a sus veinte años jamás había leído por propia cuenta algo más que sus textos escolares.

Sus amigos lo llamaban simplemente Lucho pero él prefería que lo llamaran por su segundo nombre, Alberto. O mejor aún, Beto. Solo una persona lo llamó así en toda su vida, su primera novia, su gran amor. Ella dejó de llamarlo así cuando terminaron y no quiso volver a verlo ni escribirle jamás. El engaño le había dolido mucho.

Luis Alberto tenía casi veintiún años cuando viajó en el 2009 a Montevideo para vivir un tiempo con su padre, quien se había separado de la familia luego de iniciar un romance que duró lo que dura el paso de un cometa. Luis Alberto nunca imaginó que ese era el último año junto a él y en general el último año de su existencia. La absurda explosión casera por una mala instalación del servicio de gas los arrancó literalmente de la cocina y de la vida.

En su tumba, ya en el cementerio de Lima, muy de vez en cuando aparece un geranio hermoso con un globo en forma de corazón y una nota que dice “Beto descansa en paz aquí”.


 *Manuel Arboccó de los Heros, Lima. Psicólogo clínico. Con formación psicoterapéutica humanístico existencial. Magister en Psicología por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Cursa estudios de Doctorado en Psicología en la UNIFÉ. Miembro de la Asociación Peruana de Psicología Fenomenológico-Existencial (APPFE) y de la Asociación Latinoamericana de Psicoterapia Existencial (ALPE). Facebook de divulgación psicológica: Nos sobran las palabras.

miércoles, 27 de abril de 2022

"Del sentido escaso y otras ciencias" poema-ensayo de Víctor Raúl Jaramillo

Fotografía: Gruk Álvarez

El sentido común 
es difícil de encontrar
pese a su nominación. 

Debería llamarse, 
no “sentido común”, 
sino el “sentido escaso”. 

Quizá eso le dé posibilidades 
a nuestro hallazgo. 

Irse por donde nadie (antes) se animó, 
no quiere decir 
que tomar caminos impensados 
sea una herramienta 
para comprobar el paso del tiempo,
la manera en que un animal incompleto
alcanza la cima de la montaña.

Un cuenco de cerámica 
no siempre comprueba
las ventajas de levantar tierra
y permitir que los muertos 
vuelvan a sus nombres. 

Es más la afirmación 
de un impulso 
que está ligado al destello 
y que probablemente 
nada tiene que ver con la fe. 

Pues la “fe”
—ese motor de lejanías
que inspira a personas silenciosas— 
no determina que un avance científico 
o su demostración 
esté en el marco de la espiritualidad. 

Una cosa es la filiación religiosa, 
y otra la inteligencia 
de quien “descubre” los misterios del cosmos.

Así abrimos puertas
que antes hemos cerrado.

Tal vez abriendo puertas nacientes.

De tal modo
la naturaleza es cercana
pese a nuestra impuesta sospecha. 

El sentido escaso
nos lleva por caminos
poco comunes que otros llaman:
“el lugar de la intuición”.

Ir sin brújula
por extrañas geografías
que no están determinadas 
por el cálculo,
sino por un aguijón
que pica y pica 
y del cual ignoramos su porqué,
es lo que otros quieren evitar.

El sentido escaso
es un llamado que algunos
necesitan y liberan
para alcanzar la bravura
de ir en contra de los presupuestos dados,
de encontrarse con límites que abrirían fuentes
donde podrá beber el porvenir.

El conocimiento
no es estar sentados en una teoría,
ni mucho menos.

Es ir a tropezones
revelando y dando forma
a la arcilla que en nuestras manos
ofrece respuestas habituales,
señales cambiantes.

Resonancias del paso a paso
por los acontecimientos
que inauguran mundos
en la reincidencia de la voz.

Somos falibles
como el conocimiento lo es.

Para llegar a una temporal seguridad
no necesitamos métodos estrictos
ni de una mirada concluyente.

¿Suena absurdo?

Basta con caminar
y aguzar la piel que el agua roza
entre conceptos ciegos.

Una barca se hundirá al primer golpe de olas
para obligar al nado
en busca de una playa inhabitada.

Allí levantaremos una casa.

Quienes bucean en dudas
y aproximaciones, lo saben.


VÍCTOR RAÚL JARAMILLO
Del libro inédito: INCRUSTACIONES EN EL AGUA

           
*Víctor Raúl Jaramillo, PhD en Filosofía, poeta, ensayista y narrador. Tiene una veintena de libros en su haber. Es vocalista de la banda de UltraMetal ReencarnacióN, con la que lleva más de 35 años activo. Vive en Medellín.

martes, 26 de abril de 2022

"Sexting" pinturas de Angélica Molina Parral


Nombre: Retrato de Natalia
Técnica: Gises pastel
Medidas: 120*100 cm
Año: 2004
 


Nombre: Retrato De Maya
Técnica: Mixta
Medidas: 80 *100 Cm
Año: 2004



Nombre: Retrato De Elsa
Técnica: Gises Pastel
Medidas: 120*100cm 
Año: 2004



Título De Serie: Sexting 
Técnica: Acuarela E Intervención Digital
Medidas: 29.2*21cm 
Año: 2022 



Título De Serie: Sexting
Técnica: Acuarela E Intervención Digital
Medidas: 26.3*21cm
Año: 2022



Título de serie: Sexting
Técnica: acuarela e intervención digital
Medidas: 26.6*24.8 cm 
Año: 2022



*Angélica Molina Parral, Artista visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. He participado en exposiciones colectivas e individuales en diferentes estados de la República Mexicana. MI trabajo suele interesarse en el cuerpo de la mujer, su erotismo y sensualidad. Mi último trabajo se basa en una serie en particular. Resultado de un post en Facebook para aquellos que quisiesen compartirme una foto (s) que había sido usada como sexting y convertirla en una pintura. El sexting es una actividad mediada por internet a través de alguna red social para compartir fotografías, texto, audio o video de contenido erótico. La respuesta de algunas de mis contactos fue positiva e hice la interpretación de su fotografía a través de la acuarela. Por cuestiones de ética no utilizo sus nombres en los títulos de cada obra.

lunes, 25 de abril de 2022

"Del vuelo a la jaula" poemas de Washington Daniel Gorosito Pérez


Alzando el vuelo

Una realidad armada a pedacitos,
desplegando metáforas
letra por letra,
construyendo palabras
pulcramente
buscando las coordenadas nuevas del camino,
en una conjunción de silencios, 
rompiendo
el eco de la perpetuidad,
reflejada en una luna
roja y negra
de sombras redondas.
Desplegando brazos de pájaro,
alzando el vuelo.
Destino:
llegar al amanecer
persiguiendo a la luna
entre sueños y realidades
mirando al horizonte eterno,
engendrando versos 
entre la noche y el alba.


Desmemoria

Se rompe la geometría de la naturaleza.

La tarde se va muriendo,
desdibujando formas en tonos lapislázuli.

Los árboles,
como figuras espectrales
muestran sus brazos desnudos
por obra del viento otoñal
que esculpe las tercas piedras
vencedoras de la mano pesada
del tiempo.

La luna inflamada,
quiebra la noche.

Los grillos tristes,
con su canto lastimero
cual quena en lamento milenario
son profundas pulsaciones
bajo la ocre hojarasca.

Susurros y silencios en constante lucha.

Las estrellas como ojos
de centellas inasibles
que multiplicaron su brillo
cerrando el círculo enigmático
de la memoria
y
el olvido.

La agonía de la luna
tomando asiento en las ruinas
de la noche
se viste de presagios
destiñendo esperanzas
de recordar.


Jaula poética

Los boliches están vacíos,
sólo una sombra camina por los pasillos.

Se cierra el día inexorable,
el borrador de conciencias nocturnas
huye por las cornisas,
techos mudos y mojados.

En la tarde,
llovió a baldes
es decir a montones.

Por la calle del tiempo
vuela el polvo del olvido,
azotado por el látigo
lento y doloroso de las horas.

Todo seguirá en su lugar,
los libros ahogados en sus tintas,
ríos de letras oxidadas
de cobrizos colores.

Las palabras son testigos,
poesía eficaz eternamente
verbos conjugados a sol y luna
metáforas,
imágenes ciegas,
escritas sobre mesas chuecas.

Dócil, frágil, volátil,
como una hoja seca
acariciada por el viento.

Estás encerrado,
en tú jaula de papel,
viviendo la soledad del pétalo
como un grano
en un reloj de arena.


Pasos…

Iluminado por un golpe de luz,
el rocío cuajado en las hojas
de un bosque tupido de libros.

La noche,
huye por las murallas citadinas
mientras un aullido desgarra
el tono fraternal
del canto del viento.

Surge la multitud húmeda,
desaliñada,
de memoria esquiva
dando pasos…
entre brumas y soledades.

Con ella,
un manojo de pretextos
guiados,
por miradas de granito
glaciales metáforas de piedra.

Rostros perdidos en el abismo
del nomeimportanada.

   
*Washington Daniel Gorosito Pérez. Nace en Montevideo, Uruguay el 24 de junio de 1961. Escritor, Poeta, Ensayista, Investigador, Periodista, Conferencista. Catedrático Universitario. Autor de la columna “Encuentro con Gorosito” de temas de política internacional y culturales. Analista de Información Internacional y Defensa. Parte de su obra literaria y periodística ha sido traducida y publicada en inglés, ruso, japonés, italiano y portugués. Ha obtenido premios de poesía, ensayo, cuento y periodismo en Uruguay, México, Brasil, Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Francia y Alemania.

viernes, 22 de abril de 2022

"Los desnudos" obras de Claudia Catanzaro

 

Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



Nombre: Los desnudos
Técnica: Xilografía a color
Medidas: 21*29A4
Año: 2020 - 2021



*Claudia Catanzaro. Argentina, Buenos Aires - Mar del Plata. Profesora de grabado y escultura. Trayectoria desde el 2012 premios y menciones a nivel nacional e internacional. Premios: 2do premio de la independencia argentina sadop Mar del Plata pintura y grabado septiembre 2016. Obra premiada en España para tapa de revista de artista española flamenca concurso de pintura y grabado junio 2017- 2do premio en casa planas- Palma de Mallorca grabado marzo 2018- 2019 3er premio en casa planas marzo – festival de experiencias textiles Ciudad de Buenos Aires (grabado textil de o,80x0,80) en el Museo Nacional del Bordado agosto 2019

jueves, 21 de abril de 2022

“Las preguntas y el silencio” relato de Santiago Agustin Pereyra Nouveliere


Se escuchó entre mares de preguntas y preguntas, un silencio, corto e interminable, pequeño y a la misma vez profundo como pozo sin fondo, esa clase de silencio que atormenta a las personas. Pero ¿qué clase de silencio atormenta a las personas? Ninguna en particular y por ello todos los silencios los atormentan, el silencio ya no es opción en una sociedad como esta o eso se cree ingenuamente naturalizando el ruido.


Si, ruido, nada más horrible que eso, no es armonioso, no es agradable al oído escucharlo, es solo algo de relleno. Son esas cosas que uno ve, oye o dice sabiendo que se pudo entender todo sin ello. Son esas hojas que sobran en un libro, que están solamente para que parezca más grande e intenso, son esas apariencias construidas que en esencia son totalmente relevantes.


Hay melodías que parecen de relleno pero no lo son, como la caída de un pétalo, el olor de una flor o el sonido del mar; esas cosas que alguien podría aclamar nimiedades, pero que sin esos detalles desaparecería lo atractivo en la vida, dejaría sin emociones encontradas al lector de una historia.


El silencio entra aquí, en estas dulces letanías de la vida, a veces temidas u odiadas sin justa causa. A veces definidas negativamente como la ausencia del sonido, donde falta algo que debería estar pero no está. En vez de verlo positivamente, como algo esencial que está en ese momento, pero no es notado del mismo modo para todas las personas. En este mismo silencio, donde se pueden escuchar los ecos de preguntas: pasajeras como el rocío, venideras, y ancestrales de antaño. Esas preguntas que no necesitan una respuesta, esas preguntas que surgen como un arte creciente y natural.


No es una pregunta muchas veces manipuladas, esas que se formulan porque ya se tiene la respuesta de antemano, o esas que se busca una respuesta hasta el cansancio, cualquiera sea la respuesta mientras que se encuentra una. Ese preguntar de personas autómatas que necesitan una respuesta necesariamente, como cual efecto le tiene que seguir su causa, sin poder comprender otro tipo de lógica. Dicho preguntar carece de sentido, este mismo preguntar es el relleno, es el ruido que no nos dejan escuchar atentamente otras preguntas.


Pero al fin de cuentas todo esto es necesario para entender las cosas, si quitamos algo aunque sea el relleno o los detalles, se modificaría todo el sentido completo. Ambas formas de preguntar son necesarias y en cierto modo se necesitan, lo complejo no es encontrarlas, sino comprender el momento y el lugar para realizar cada una, el justo medio de ambas es lo ideal para poder concebir la plenitud de las preguntas.



* Santiago Agustin Pereyra Nouveliere, vive en la provincia de San Juan, en el país de Argentina, estudiante avanzado en la carrera de Licenciatura en Filosofía, de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Arte (FFHA). En la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ).

miércoles, 20 de abril de 2022

"PAINTING2692" obras de Claudio Parentela

Nombre: UNTITLED2278

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022




Nombre: PAINTING2692

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022


Nombre: PAINTING2693

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022


Nombre: PAINTING2700

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022


Nombre: PAINTING2703

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022


Nombre: PAINTING2705

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022


Nombre: PAINTING2718

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022


Nombre: UNTITLED2723

Técnica: Mixta sobre cartón 

Medidas: 30*21cm 

Año: 2022



*Claudio Parentela, Nacido en Catanzaro (1962-Italia) donde vive y trabaja. Es ilustrador, pintor, pintor digital, fotógrafo, artista postal, dibujante, collagista, artista textil, periodista free lance. Activo desde hace muchos años en el ámbito internacional en la escena del arte contemporáneo. Ha colaborado  y colabora con fanzines, revistas de arte contemporáneo, literario y de cómics en Italia y en el mundo.

martes, 19 de abril de 2022

“Maravilloso error” poemas de María Belén Martire


Maravilloso error


Me hiciste creer que era mi culpa

me hiciste creer que no tenía tiempo para hacer de nuestra relación un éxito

me hiciste creer en la destrucción de tormentas invencibles en mi vida

me hiciste creer que ella podría ser mejor que yo 


Como si lo nuestro fuese una maldita competencia

cumples el prototipo de chico perfecto

 así que supongo que todo será perdonado en tu vida

aun no comprendo en qué momento juraste amor eterno hacia mi


Me quedé en medio de la oscuridad abrumadora de la noche…

esperando que dijeras el último te amo

pero desapareciste como un maldito cobarde

con la esencia de una niebla inexistente


Producto de la injusticia de tu amor posesivo

y como caí ante la realidad de ese pedante amor.

es una equivocación constante, un error sin medir

creo que me he vuelto a equivocar contigo.


 No valoraste nada. ¿En qué pensaba?

en mi interior… deseaba que fueras distinto a los demás.


Y, una vez más, quién enfrentó la batalla, fui yo.

Deseo que sepas encontrar amor propio para tu vida.


Deseo no volver a equivocarme…

porque, cariño

fuiste un maravilloso error.



El mar de las emociones


Si tuviera la oportunidad en mi vida de pintar un océano eterno

seria sobre nuestra existencia absoluta

el mar es la fuente de vida de todo ser humano

pero dejé de creer en esa teoría cuando te vi por primera vez.


Cuando te vi por primera vez, el mundo se detuvo 

mi mente dejó de procesar información

y el aire no entraba correctamente hacia mis pulmones

el día que te conocí por primera vez…


Sentí un mar de emociones

el océano me atrapaba, calaba mis huesos 

asfixiándome

y sin darme oportunidad alguna a escapar.


Los océanos son el tesoro de nuestra existencia

pero cariño, si supieras el tesoro preciado que es mi vida, desde el día en que te vi…

es sorprendente como caí bajo tus encantos una tarde de otoño

no recuerdo…


No recuerdo tu nombre, ¿puedes refrescarme la memoria?

no recuerdo mi habla 

solo visualizo tu cara

En mis sueños de madrugada.


Me desvelo frente al océano 

recordando el color de tus ojos y tus murmuros, tu suave voz

siento que un tsunami vino hacia mi cuando me miraste

solo puedo hablar con el océano durante mi insomnio frustrado.


Miro las estrellas, pidiendo volver a encontrarnos

porque, si estuvimos destinados a vernos entre el océano de personas que se asomaban hacia nosotros

estaremos destinados a conversar una vez más

pero, por si quieres encontrarme…


Espérame en la playa, frente al océano, cuando tu cabeza no te permita dormir…

tu pecho duela, y tus pensamientos sobre mí, te abrumen, hasta el final de los días

¿quieres ser mi océano cuando el mundo se me venga abajo?

PD: Aún te espero.


*María Belén Martire es una joven escritora de 19 años de edad. Nació el 17 de enero de 2003 en Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina. Desde los 3 años, tuvo un gran interés por la Literatura. A la edad de catorce años escribió su primera novela en la plataforma de libros digitales ‘’Wattpad’’ su novela alcanzó 4.9K de visitas. Su carrera Literaria formal comenzó a sus diecisiete años. Al día de hoy cuenta con 45 premios Literarios Internacionales en Europa y Latinoamérica, 15 revistas digitales Internacionales, 95 certificados, 10 cuadros, 2 medallas, entrevistas en la Plataforma Internacional de Spotify y YouTube, entre otros.

lunes, 18 de abril de 2022

Convocatoria Permanente



Pueden participar: poetas y artistas sin límite de edad ni condición de procedencia ni residencia, la única condición es que los textos sean en español.


- Poesía, cuento, microrrelato, prosa poética: podrán participar con un texto o conjunto de textos cuya extensión no exceda las tres cuartillas. Cada participante podrá participar en sólo una de estas categorías. Fuente Times New Roman 12.


- Revisar muy bien la ortografía y puntuación antes de enviar los textos, pues los que tengan errores graves serán descalificados.


- Fotografía, Pintura e ilustración: podrán participar de 6 a 8 fotografías o ilustraciones por participante, cuyo tema sea el de la presente convocatoria. 


Nombre de la Obra:

Técnica:

Medidas:

Año de creación:


-Vídeo poemas:  Todos los videos deben enviarse por https://wetransfer.com/


- Se podrá participar en cada una de estas categorías si así lo desea el participante.


- Se podrá participar en ambas modalidades, tanto en la de escritura como en la visual.


- El equipo editorial se reserva el derecho de seleccionar desde 1 al total de fotografías o ilustraciones enviadas por el participante si así lo considera.


- Todas las fotografías e ilustraciones deberán enviarse en tamaño original y sin marcas de agua. Al enviarlas se acepta que la Revista Innombrable realice la publicación y difusión del material enviado que considere necesaria.




http://www.revistainnombrable.com/




"Sobre una cita que habla de las palabras" poemas de Felman Ruiz


Sucesión


-El fruto no cae lejos del árbol

me dijo mi padre el día en que más intentaba diferenciarme de el

le dije que hay semillas que son devoradas por pájaros 

que tienen otros planes

quizás menos mezquinos

y en esa metáfora de árboles y pájaros

yo quería establecer una distancia segura de Cronos

alejarme de su paranoia de oráculo  

de las sombrías pinceladas del cuadro de Goya


“Los hijos matan a sus padres” el siempre decía

Y al final 

ni el fruto cayo lejos del árbol

ni mi padre se equivocó tanto con su profecía.


Hebras


Una hoja de afeitar

abre una vena desertora 

sobre el agua de caño 

y un hilo rojo 

se acrecienta zigzagueante 

sobre la escena 


Con los minutos 

el hilo rojo crece en caudal

mientras el agua 

va ganando en matices

que van de lo incoloro al escarlata

 

Las líneas rojas se multiplican

encuentran su delta

a la altura del desagüe

el acero inoxidable es su desembocadura 

una mínima espiral la última caída

Es la vida que se va drenando

por entre las cañerías

escapándose 

por la red de saneamiento


Es la última danza exploratoria 

del hilo desatado del ovillo

que va buscando una dirección 

como si eso le diera un propósito.


Sobre una cita que habla de las palabras


Cuando pienso en el filo de las palabras

viene a mi mente la naturaleza del escalpelo y la obsidiana

en el corte en la carne que resulta preciso

en la herida que no se sutura más

en la humanidad obsesionada 

con los objetos puntiagudos  


Cuando pienso en la bondad de las palabras 

viene a mi mente el bote salvavidas

el arreglo floral sobre la mesa del enfermo

la curvatura de una mano 

que consuela un rostro ajeno al suyo

la misericordia que emana desde adentro

a través de la garganta

y nos hace más humanos 

(si es que eso es posible)


Pienso en las palabras que hieren

que lastiman

las que curan

las que cuestionan

las que definen

las que dudan

las palabras que plantean certezas

las otras que se esconden en la incertidumbre

las palabras que coronan

las que concluyen

las que derrocan

las palabras que muerden como jauría

las palabras que se elevan como bandada

las palabras que mutilan que acallan

las palabras que alivian que palpitan

las palabras que incendian 

el alma la noche esta copa 

esta intención de luminarias


Cada palabra nace plagada de intenciones

y ya lo dijo Sartre:

Cada palabra tiene consecuencias.


*Felman Ruiz, nació en La Paz en 1989. Ingeniero Industrial, Máster en Administración de Empresas y Negocios Internacionales. Explora la fotografía, poesía y narrativa. Forma parte del taller de poesía Llamarada Verde. Ha publicado el libro “Fauces o de belleza magra” (Editorial 3600) y ha colaborado en diferentes revistas y fanzines.