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domingo, 31 de mayo de 2026

"El camellero" pictografía de María Gloria Torres Mejía

Nombre: El camellero
Técnica: Pictografía
Medidas: 50x64cm
Año: 2023

 

Nombre: El carbonero
Técnica: Pictografía
Medidas: 70x50cm
Año: 2024


Nombre: El estudio 
Técnica: Pictografía
Medidas: 70x50cm
Año: 2023

Nombre: El tendedero 
Técnica: Pictografía
Medidas: 50x70cm
Año: 2025


Nombre: India
Técnica: Pictografía
Medidas: 50x70cm
Año: 2025

Nombre: La familia de Amatenango 
Técnica: Pictografía
Medidas: 70x50cm
Año: 2023

Nombre: Las amigas 
Técnica: Pictografía
Medidas: 50x70cm
Año: 2024

Nombre: Las manos del dibujante 
Técnica: Pictografía
 Medidas: 50x70cm
Año: 2024



*María Gloria Torres Mejía, 8 de septiembre de 1962, Ciudad de México. Estudia Lengua y Literatura Hispánicas en la UNAM, México. Pertenece a una generación de escritores en EL FARO. Realiza estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM y en La ENPEG, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda.  Durante años vive de la venta de sus cuadros y de la enseñanza de Literatura, Lengua y Comunicación, Diseño y Bellas Artes. Cuenta con más de 178 exposiciones internacionales, colectivas e individuales en museos, universidades, galerías e institutos culturales de Asia, América y Europa. En 1998, recibe el Premio Nacional de Gráfica, José Guadalupe Posada, entre otros. En el año 2001 viaja a España para realizar un doctorado en el departamento de Dibujo de la UCM de Madrid.  En 2008 funda un grupo de Rock con sus composiciones, SCHINNY BLACK (Weird Rock) con el cual da conciertos de carácter underground por distintos “garitos” madrileños. En el año 2012, edita su primer Cd en estudio, People Say y, Konzert für Akarus, en el 2016. Compone y toca con Schinny Black en su Espacio Alternativo: STUDIUM: Pintura, Literatura y Rock. Es autora de los  libros: WHINNY: Cuentos o relatos negros pero blancos (1985-2013), reeditado con Ed. Chiado en el año 2017 con el título de WHINNY; FREAKING OUT Lo estás flipando (2014); CONCIERTO PARA ÁCAROS y otras mentiras literarias (2016); LA VIRGEN ROJA y las chicas de La Gavia (2018); LAS MIL ESPAÑAS: Respuesta amistosa a Bernal Díaz del Castillo (2019); MEMORIAS DE MARÍA MUZUNGU (2021); SUEÑOS DE UN ARTISTA EN PANDEMIA (2023)  Junto a su literatura,  introduce su obra gráfica y  fotografías. Diseña ropa basada en su pintura con VIDA y uno de sus ensayos, Análisis semiótico del discurso visual de un trabajo plástico, revista Escritos número 23, es impartido como texto lingüístico para el análisis de obras en varias universidades internacionales de habla hispana. Es cofundadora de Gráfica Bellas Vistas. Reside en Madrid desde el 2001. 

lunes, 2 de junio de 2025

"Iluminati" pictografías de Francisco José Lozano Rodríguez

 

Nombre: Iluminati_6
Técnica: Pictografía
Medidas: 76,13x40cm
Año: 2024



Nombre: The umbrella lady sicodelica_1
Técnica: Pictografía
Medidas: 10x100cm
Año: 2024



Nombre: Máscara_1
Técnica: Pictografía
Medidas: 30x50cm
Año: 2024



Nombre: Iluminato_2
Técnica: Pictografía
Medidas: 40x76,13cm
Año: 2024



Nombre: Iluminati_3
Técnica: Pictografía
Medidas: 40x76,13cm
Año: 2024



Nombre: The time_1
Técnica: Pictografía
Medidas: 50x73,62cm
Año: 2025


*Francisco José Lozano Rodríguez. España. Con casi 35 años de experiencia en la fotografía, Francisco José Lozano Rodríguez comenzó su viaje artístico con una cámara réflex Zenit 12xp, donde se enamoró de la fotografía analógica en la Asociación Fotográfica Artística Linense (AFAL). Allí dio sus primeros pasos en el revelado de negativos y copias en papel fotográfico, participando activamente en concursos donde logró varios premios a nivel nacional, regional y local. La llegada de la fotografía digital marcó un nuevo capítulo en su carrera. Hoy, su obra se centra en la fusión de fotografías analógicas digitalizadas con elementos del mundo cotidiano. La incorporación de texturas del mundo real (como madera, metal o piedra) en las imágenes crea una conexión tangible con el entorno, aportando profundidad y dimensión a las obras. Utilizando Photoshop y una rica paleta de colores y matices, explora temas que giran en torno al desnudo femenino, creando piezas que combinan lo clásico con lo contemporáneo. Utiliza la técnica de la “PICTOFOTOGRAFÍA”, en la cual integra la fotografía tradicional con métodos de pintura o ilustración digital. Esto puede incluir la superposición de texturas, el uso de pinceles digitales y la creación de efectos visuales que imitan técnicas pictóricas. Esta técnica permite una mayor libertad creativa y ofrece nuevas formas de interpretar y representar la realidad. Al hacerlo, desafía las percepciones convencionales sobre lo que constituye una "fotografía" y un "cuadro", invitando a los espectadores a reconsiderar su relación con ambos medios.