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lunes, 20 de febrero de 2023

10 Películas sobre la vida de los Pintores más ilustres

 La vida de los grandes artistas siempre ha sido una fuente de inspiración para el cine. Sus luchas, amores, obsesiones y logros han sido retratados en la gran pantalla en numerosas ocasiones, ofreciendo una mirada íntima y emocionante a algunas de las personalidades más fascinantes de la historia del arte. En este artículo, presentaremos una selección de 10 películas que exploran la vida y obra de algunos de los pintores más ilustres de todos los tiempos, desde Vincent van Gogh hasta Jean-Michel Basquiat, pasando por Francisco de Goya y Jackson Pollock. Cada película es una oportunidad para descubrir la vida y obra de estos grandes artistas, así como para explorar temas más profundos y universales como la creatividad, la identidad y la lucha por la libertad y la creación. 



1 - "Girl with a Pearl Earring" (2003), dirigida por Peter Webber



"Girl with a Pearl Earring" es una película dramática del 2003 dirigida por Peter Webber, que se basa en la novela del mismo nombre de Tracy Chevalier. La historia se desarrolla en el siglo XVII en Delft, Holanda, y se centra en la creación de una de las obras más icónicas del artista holandés Johannes Vermeer.


La película está protagonizada por Scarlett Johansson, quien interpreta a Griet, una joven campesina que es contratada como sirvienta en la casa de Vermeer (Colin Firth). A medida que Griet pasa más tiempo en la casa del pintor, comienza a tener una comprensión más profunda de su arte y se convierte en su musa para la creación de "La joven de la perla", su obra maestra.


La película es visualmente impresionante, con una atención meticulosa a los detalles de la vida cotidiana en la Holanda del siglo XVII. La música y la cinematografía están especialmente bien integradas en la trama, ayudando a crear un ambiente auténtico y evocador.


El verdadero éxito de la película radica en la química entre Johansson y Firth. Johansson transmite una gran cantidad de emociones a través de la sutileza de sus gestos y expresiones, mientras que Firth interpreta con maestría el papel del artista atormentado y genial. La tensión y la pasión entre los personajes se construyen con una gran habilidad, a medida que la trama avanza hacia su emocionante conclusión.


En general, "Girl with a Pearl Earring" es una película hermosa y emocionalmente impactante, que ofrece una visión fascinante de la vida y obra de uno de los artistas más influyentes de la historia. Es una película que cautivará a los amantes del arte y la historia, así como a aquellos que buscan una historia conmovedora y evocadora.




2 - "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor



La película "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor, es una hermosa y emotiva biografía de la famosa artista mexicana Frida Kahlo. La película sigue la vida de Frida desde su juventud hasta su muerte, y muestra los altibajos de su vida personal y profesional, incluyendo su tumultuoso matrimonio con el también artista Diego Rivera.


La película está protagonizada por Salma Hayek, quien realiza una actuación excepcional como Frida, capturando perfectamente su fuerza, pasión y vulnerabilidad. La película también cuenta con un elenco estelar que incluye a Alfred Molina como Diego Rivera, Ashley Judd como la amiga de Frida, Tina Modotti, y Geoffrey Rush como León Trotsky, el líder político que tuvo un breve romance con Frida.


La dirección de Taymor es impresionante, utilizando una amplia variedad de técnicas cinematográficas para contar la historia de Frida de una manera visualmente interesante y creativa. La película cuenta con una banda sonora maravillosa, que incluye música tradicional mexicana y canciones originales de la reconocida compositora Elliot Goldenthal.


En general, "Frida" es una película hermosa, emotiva y conmovedora que rinde un gran homenaje a la vida y obra de una de las artistas más importantes e influyentes del siglo XX. La película es una experiencia emocionante e inspiradora que no debe perderse.



3 - "Loving Vincent" (2017), dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman



La película "Loving Vincent" (2017), dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, es una verdadera obra de arte cinematográfica. Es la primera película animada completamente con pinturas al óleo, con más de 65.000 fotogramas pintados a mano por más de 100 artistas de todo el mundo.


La película cuenta la historia de la vida y la muerte de Vincent van Gogh, el famoso artista holandés, a través de una serie de cartas escritas a su hermano Theo. Después de la muerte de Vincent, un joven llamado Armand Roulin es enviado para entregar la última carta de Vincent a su hermano Theo. En el camino, Armand se encuentra con personajes clave de la vida de Vincent y descubre los detalles detrás de su muerte.


La animación es impresionante y la atención al detalle es asombrosa. Cada fotograma de la película es una pintura al óleo, lo que le da a la película una calidad visual impresionante y única. Además, la película está llena de referencias a las obras de Van Gogh, lo que la hace aún más impresionante.


La banda sonora de la película es igualmente impresionante, con música original compuesta por Clint Mansell y la interpretación de varios artistas, incluyendo a Lianne La Havas. La música se integra perfectamente en la película y añade un nivel adicional de emoción a la historia.


En resumen, "Loving Vincent" es una película emocionante y conmovedora que no sólo es una obra de arte visual, sino que también cuenta una historia emocionante sobre la vida y muerte de uno de los artistas más importantes de la historia. Es una película que debe ser vista por cualquier amante del arte y del cine.



4 - "Pollock" (2000), dirigida por Ed Harris



La película "Pollock" (2000), dirigida y protagonizada por Ed Harris, es una impresionante biografía del famoso artista Jackson Pollock. La película muestra la vida y obra de Pollock, desde sus primeros años en la ciudad de Nueva York hasta su prematura muerte en un accidente de coche.


La película destaca la lucha personal de Pollock con el alcoholismo y su relación tumultuosa con su esposa, Lee Krasner, quien también era una artista. Harris realiza una actuación convincente como Pollock, capturando su talento, pasión y vulnerabilidad. También cuenta con un elenco estelar que incluye a Marcia Gay Harden como Lee Krasner, y a Jennifer Connelly como la amante de Pollock, Ruth Kligman.


La dirección de Harris es excepcional, capturando la intensidad y la emoción de la vida y obra de Pollock. La película también cuenta con una banda sonora maravillosa, que incluye música jazz y blues de la época, y añade una dimensión adicional a la atmósfera de la película.


La película es una exploración fascinante de la mente y el trabajo del artista, así como de la Nueva York de la década de 1940 y 1950, donde se desarrolló el movimiento del expresionismo abstracto. En general, "Pollock" es una película emocionante e inspiradora que no sólo es una lección de historia del arte, sino que también es una reflexión sobre la naturaleza humana y la creatividad.



5 - Mr. Turner" (2014), dirigida por Mike Leigh



La película "Mr. Turner" (2014), dirigida por Mike Leigh, es una emocionante y conmovedora biografía del famoso pintor británico J.M.W. Turner. La película retrata la vida y obra del artista, desde su juventud hasta su muerte, y se centra en su proceso creativo y su relación con las personas más importantes de su vida.


La película cuenta con una actuación excepcional de Timothy Spall, quien interpreta a Turner con una convicción y un compromiso impresionantes. La dirección de Leigh es impecable, capturando la belleza y la complejidad de la vida y obra de Turner. La película también cuenta con un elenco estelar que incluye a Lesley Manville como la amiga de Turner, Mary Somerville, y a Dorothy Atkinson como la ama de llaves de Turner, Hannah Danby.


La película es un homenaje a la pasión y dedicación de Turner por su arte, y la manera en que su obra evolucionó a lo largo de su vida. También explora la relación de Turner con las mujeres de su vida, incluyendo su padre, su esposa y sus amantes, y cómo su vida personal influyó en su obra.


La película cuenta con una fotografía impresionante que capta la belleza y la atmósfera de la Inglaterra del siglo XIX. Además, la banda sonora de la película es maravillosa, con una música que añade un nivel adicional de emoción y atmósfera a la película.


En resumen, "Mr. Turner" es una película impresionante y conmovedora que es un homenaje a uno de los artistas más importantes de la historia de Gran Bretaña. Es una película que debe ser vista por cualquier amante del arte y del cine, y que seguramente será apreciada por su belleza visual y su emotividad.



6 - "Caravaggio" (1986), dirigida por Derek Jarman



La película "Caravaggio" (1986), dirigida por Derek Jarman, es una fascinante exploración de la vida y obra del famoso pintor italiano del siglo XVII, Michelangelo Merisi da Caravaggio. La película se centra en el período de vida de Caravaggio en Roma, su proceso creativo y su relación con las personas más importantes de su vida.


La actuación de Nigel Terry en el papel principal es excepcional, y su habilidad para transmitir la intensidad y la complejidad de la personalidad de Caravaggio es impresionante. Además, el reparto de la película incluye a Sean Bean como Ranuccio, el modelo de Caravaggio, y a Tilda Swinton como Lena, la amante del artista.


La dirección de Jarman es única y original, utilizando una paleta de colores oscura y fuerte, similar a la técnica de pintura de Caravaggio, para dar vida a la película. La película también cuenta con una banda sonora maravillosa, que incluye música barroca y renacentista, lo que añade una dimensión adicional a la atmósfera de la película.


La película no sólo explora la vida y obra de Caravaggio, sino que también se adentra en temas más profundos y universales, como la lucha por la identidad y la creatividad en un mundo hostil. En general, "Caravaggio" es una película emocionante y evocadora que combina la belleza visual y la profundidad temática para ofrecer una experiencia única y memorable. La película es una obra de arte en sí misma, que rinde homenaje a uno de los artistas más influyentes de la historia del arte.



7 - "The Agony and the Ecstasy" (1965), dirigida por Carol Reed



La película "The Agony and the Ecstasy" (1965), dirigida por Carol Reed, es una emocionante y épica representación de la vida del famoso artista renacentista italiano Miguel Ángel, y su trabajo en la Capilla Sixtina en el Vaticano.


La película cuenta con una actuación impresionante de Charlton Heston, quien interpreta a Miguel Ángel con gran intensidad y compromiso. La película también cuenta con una gran actuación de Rex Harrison como el Papa Julio II, quien contrata a Miguel Ángel para pintar la Capilla Sixtina. La química entre los dos actores es excepcional, y la película se beneficia de la tensión entre ellos.


La dirección de Carol Reed es magnífica, y la película cuenta con una fotografía impresionante que capta la belleza y la atmósfera de la Italia renacentista. La película también cuenta con una banda sonora magnífica, con una música que añade un nivel adicional de emoción y atmósfera a la película.


La película explora la lucha de Miguel Ángel por crear su obra maestra, la Capilla Sixtina, en el contexto de la política y las intrigas del Vaticano en ese momento. También explora la relación de Miguel Ángel con los miembros de su familia y sus amantes, y cómo esto influyó en su obra.


En resumen, "The Agony and the Ecstasy" es una película épica y emocionante que es un homenaje al arte y la pasión. Es una película que debe ser vista por cualquier amante del arte y del cine, y que seguramente será apreciada por su belleza visual y su emotividad. La película es un tributo a uno de los artistas más importantes de la historia de la humanidad, y es una obra maestra en sí misma.



8 - "Séraphine" (2008), dirigida por Martin Provost



La película "Séraphine" (2008), dirigida por Martin Provost, es una conmovedora y emotiva exploración de la vida de la pintora francesa Séraphine Louis, que trabajó como sirvienta y se dedicó a la pintura de manera obsesiva y apasionada.


La actuación de Yolande Moreau en el papel de Séraphine es excepcional, y su capacidad para transmitir la intensidad y la complejidad de la personalidad de la artista es impresionante. 


Además, la película cuenta con una gran actuación de Ulrich Tukur como Wilhelm Uhde, el marchante de arte alemán que descubre el talento de Séraphine.


La dirección de Martin Provost es sencilla y sin pretensiones, y se centra en la historia de la vida de Séraphine de manera clara y directa. La película también cuenta con una fotografía impresionante que captura la belleza y la simplicidad de la vida rural en el norte de Francia.


La película explora la lucha de Séraphine por encontrar su lugar en el mundo del arte, y cómo su talento fue finalmente descubierto por Uhde. También se adentra en temas más profundos y universales, como la lucha por la identidad y la creatividad en un mundo hostil.


En general, "Séraphine" es una película emotiva y evocadora que combina la belleza visual y la profundidad temática para ofrecer una experiencia única y memorable. La película es una obra de arte en sí misma, que rinde homenaje a uno de los artistas más talentosos e incomprendidos de su época.



9 - "Basquiat" (1996), dirigida por Julian Schnabel



 La película "Basquiat" (1996), dirigida por Julian Schnabel, es una emotiva e impactante exploración de la vida del famoso artista callejero y neoexpresionista Jean-Michel Basquiat.


La actuación de Jeffrey Wright como Basquiat es excepcional, y su capacidad para capturar la intensidad y la complejidad de la personalidad del artista es impresionante. Además, la película cuenta con una gran actuación de David Bowie como Andy Warhol, el famoso artista y mecenas de Basquiat.


La dirección de Julian Schnabel es impresionante, y se centra en la vida de Basquiat de manera clara y directa, evitando los clichés y las trampas del género biográfico. La película también cuenta con una fotografía impresionante que captura la energía y la atmósfera de la Nueva York de los años 80.


La película explora la lucha de Basquiat por encontrar su lugar en el mundo del arte, y cómo su talento fue finalmente descubierto por Warhol. También se adentra en temas más profundos y universales, como la lucha por la identidad y la creatividad en un mundo hostil.


En general, "Basquiat" es una película conmovedora y evocadora que combina la belleza visual y la profundidad temática para ofrecer una experiencia única y memorable. La película es una obra de arte en sí misma, que rinde homenaje a uno de los artistas más talentosos e incomprendidos de su época.



10 - "Goya's Ghosts" (2006), dirigida por Miloš Forman



La película "Goya's Ghosts" (2006), dirigida por Miloš Forman, es una película histórica y dramática que se desarrolla en la España del siglo XVIII y XIX, durante la época de la Inquisición y la ocupación francesa.


La actuación de Stellan Skarsgård como Francisco de Goya es excelente, y su capacidad para transmitir la complejidad y la pasión del famoso pintor español es impresionante. Además, la película cuenta con grandes actuaciones de Javier Bardem como el fraile Lorenzo, y de Natalie Portman como Inés, una joven acusada de herejía.


La dirección de Miloš Forman es magistral, y la película combina la belleza visual de la pintura de Goya con una narrativa fascinante y emocionante. La película es un retrato fiel de la España de la época, y muestra la brutalidad y la violencia de la Inquisición, así como la crueldad y la arbitrariedad de la ocupación francesa.


La película explora temas profundos y universales, como la lucha por la libertad y la justicia en un mundo dominado por la tiranía y la opresión. También explora la relación entre el arte y la política, y cómo los artistas pueden ser tanto víctimas como testigos de los acontecimientos históricos que los rodean.


En general, "Goya's Ghosts" es una película emocionante y conmovedora que combina la belleza visual y la profundidad temática para ofrecer una experiencia única y memorable. La película es una obra de arte en sí misma, que rinde homenaje al talento y la visión de uno de los artistas más grandes de la historia.

viernes, 17 de febrero de 2023

"Madre umbilical" poemas de Paulo Roberto De Oliveira Caruso



Las Casas del Conde

 
En una ladera
del valle del Río
Francia, mi amigo,
el margen izquierdo,
está un Pueblo:
Las Casas del Conde.
Encanto serrano!

Las Casas del Conde,
sítio especial
a toda aventura
atrapada en verde!
Salamanca pulsa,
empieza a bailar,
agitase, vibra,
al sentirse viva!

El Viejo y el Nuevo,
dos barrios distintos,
hijos de la sierra,
hijos salmantinos,
hermanos hispanos  
de sangre y de luz!
Arroyo y puente,
la naturaleza
e la mano humana
para estrechar lazos
entre ciudadanos
generando entonces
hermosa familia.


Solamente

La brisa ya no sopla dulce.
Los recuerdos traen lágrimas a los ojos;
Te extraño… el tiempo no silencia nuestra voz.
Para otros es como si no pasaras;
a mi ni me parece que te fuiste!
El sol ya no me baña de amor,
pero quema, lacera el corazón.
Los besos de llovizna ya no traen
momentos de dulce ternura,
pero sólo las tormentas implacables.
Mis pasos están faltos de alegría
Alegría que tuvieran con tu compañía.
La línea del horizonte ya no traza
los pasos de la complicidad real
que teníamos corriendo por nuestras venas.
Infierno, en la marea alta, subió
y hundió mi pecho en tinieblas.
Soltero, fuiste tú de quien cuidé entonces
la forma en que me hubieras cuidado.
Ahora eras tú quien volaba a Kronos.
La hoz pasó en tu nombre,
y la soledad corrió a abrazarme
ante la pasión del ataúd por la carne...
 
 
Madre umbilical

Eres el ombligo del mundo y la madre de América,
con la marca de nacimiento de todos nosotros.
Eres el Valle Sagrado Andino,
la principal reliquia peruana.
Bautizado por Manco Capac y su hermana-esposa Mama Ocllo,
fortalecido en el espíritu por Pachacuti
y destripado y remodelado por Francisco Pizarro,
albergas sueños y realidades.
Se levantaron, atrapados en tu rico suelo
edificios españoles de origen cristiano.
Dos veces la tierra tembló fuertemente.
Y tu identidad fue abierta de par en par.
La tierra se tragó ávidamente muchas torres altas,
pero orgullosamente reveló el Templo del Sol.
Hoy concilias misticismo y tradición.
Caminata familiar sobre sangre derramada
de Tupac Amaru II, de su familia, de su pueblo...
La misma sangre que tiñe honorablemente
el pendón peruano de sus hijos guerreros.


Invocación

Las cascadas, maravilla natural,
una riqueza situada entre dos pueblos
enamorados de la vida en un verdadero
escenario querido por los mayores y los más jóvenes!
Son "aguas grandes" de las lenguas tupí y guaraní;
son grandes aguas de Brasil y Argentina;
acto de furia de un dios contra "su" Naipi,
quien con su amante Tarobá había ido a su suerte.
A la pobre jovencita que dios condenó al frío
con el amante por toda la eternidad:
rasgó el río, dando a los dos el espacio vacío
en una eterna caída por irascible malicia.
Fue Álvar Núñez, navegante, a cruzar
los siete mares y llegar a las cascadas,
estupefacto por la belleza del lugar
eso le valió mil bravatas y patatatas!
Entre naciones americanas y rivales,
de tantas glorias y recuerdos conocidos,
Además de la leyenda ya descrita, hay algo más:
¡La Garganta del Diablo se está tragando vidas!


Brazos entrelazados

Pueblos unidos
a favor de un ideal
fraternidad

Brazos fuertes
dado el uno al otro
en un baile que es una barrera para el mal

Brazos fuertes
entrelazados
formando nudos insuperables
al enemigo declarado
como una barricada humana

Pechuga guisada
contra la invasión
fría, cobarde y criminal
del enemigo declarado

Si ataca a uno,
ataca a todos

La libertad de uno
respetando a los demás

La felicidad de uno
dependiendo de los demás

Después de todo, somos un solo mundo.


*Paulo Roberto De Oliveira Caruso. Presidente de la Academia Brasileña de Trova, Director Financiero y Cultural de la Academia de Letras y Artes de Paranapuã, Administrador y Abogado de la Universidad Federal Fluminense. Especialista en Derecho y Procedimiento Laboral por la Universidad Cândido Mendes (RJ).

jueves, 16 de febrero de 2023

"Llámame Legión" cuento de Anna Apolinário


Los estruendos en las nubes pesan como pianos que caen en picado al mar. Mi sombra se cierne con alas de plomo sobre el lomo blando del abismo desnudo. Elegí zapatos verdosos, brillantes como el ajenjo. Cuento mis pasos, babilónica, vierto constelaciones, rojas y azules.

Lujuriosa, intento adivinar el diseño de tus labios bajo la máscara blanca, una escafandra contemporánea para pulmones temerosos. Pienso en el grosor, la textura y el rubor, la barba rodeando la raja enervada. El borde, el margen húmedo. La saliva, la lengua, serpentiforme... soy yo, ávida, sedienta, pantagruélica.

Tiamat estrangulando mi tormenta.

Sangre mezclada con tierra, las placentas se estremecen.

A través de la ventana, observo cómo se desvanece el remolino. Bajo a por un vaso de agua, deslizo mi vestido revoloteando de voluptuosidad sobre ti, mi cuerpo anhelando el vino, el agua sosteniendo el frenesí. Respiro tu pavor, araño la fiebre de tus rugidos. Nuestros espectros brillan en la pantalla de la célula androide, animales pixelados en un dispositivo sensible al apocalipsis.

Siete minutos. Resuenan las alas. Mis silbidos devastan la ciudad.

Sólo me regala ojos almendrados, estupefactos y hambrientos. Conozco todos tus movimientos. Toco tu virulencia, devoro tu ira, cobijo tus artimañas. Apuñalo tu piel con mi lengua de puta.

En tu carne, todas las hembras comulgan.

Quiero oírte susurrar mi nombre mientras te corres.


*Anna Apolinário (Brasil, 1986) - Poeta y productora cultural, dirige Cia Quimera y Sarau Selváticas. Ha publicado los libros Solfejo de Eros (Câmara Brasileira de Jovens Escritores, 2010), Mistrais (Prêmio Literário Augusto dos Anjos, Edições Funesc, 2014), Zarabatana (Editora Patuá, 2016) y A Chave Selvagem do Sonho (Triluna, 2020). Vive en João Pessoa, Paraíba. Más información en: https://apolinario.carrd.co/

miércoles, 15 de febrero de 2023

"Un rostro que se difumina" poemas de Julio César Plata Rueda


VOLVER EN EL TIEMPO
 
Un niño me ve
y huye
 
en su afán
deja la bicicleta
y el discman
 
teme de su futuro
sin saberlo.
 
 
Y AVANZA
 
Siempre oculto
ajeno al cuerpo
 
en la sombra íntima
en la palabra por nacer
 
el miedo.
 
 
INTUICIÓN
 
Abrir la puerta,
saber de antemano
que soy yo quien
                         se busca.
 
 
UN ROSTRO QUE SE DIFUMINA
 
Lejano el instante
                        del roce,
de la casualidad
                        de la sincronía
 
lejano, inexistente
como todo
lo que no toca la luz, ahora.
 
 
SOBRE UNA PINTURA DE GASPAR DAVID FRIEDRICH
 
El anhelo contempla
algo parecido a su carne,
todo paisaje es entendido
como un cuerpo desnudo,
como una intimidad vasta,
como un secreto expuesto
 
un caminante limita lo posible,
observa  lo que pudo ser un sueño,
lo que hoy decimos, pudo ser el mundo.
 
 
FLAGELO
 
Un niño sueña con un juguete
mientras juega algo que no entiende; yo tampoco
 
el hambre.
 
 
*Julio César Plata Rueda. Zapatoca (Colombia) 1997. Poeta emergente, la mayoría de su obra se encuentra en su fanpage Inspiración Poética. Textos suyos aparecen en revistas como Literariedad, Hoja Negra, Kametsa, Ex-libris. Hace parte de las antologías Quemarlo todo (Editorial Sátiro, Bucaramanga, 2021), Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (Hoja Negra Editorial, Bogotá, 2022), y En lo alto del río (Colectivo Lero, lero El Candelero, Zapatoca, 2022). Su primer poemario Pestañeo (2022) fue autopublicado con AutoresEditores. Ha participado en lecturas y festivales poéticos de su ciudad. Su poesía es transgresora y no sigue convencionalismos.
 

martes, 14 de febrero de 2023

10 Películas sobre la vida de los poetas más ilustres

La literatura y el cine son dos formas de arte que han estado estrechamente relacionadas a lo largo de la historia, y la poesía ha sido una de las fuentes de inspiración más frecuentes para la creación de películas. En este sentido, muchas obras cinematográficas han explorado la vida y obra de algunos de los poetas más ilustres de la historia, con el objetivo de mostrar al público su legado y su impacto en la cultura y la sociedad. A través de la recreación de los ambientes, los contextos históricos y las relaciones personales que rodearon a estos poetas, estas películas nos ofrecen una visión más profunda y completa de su vida y obra, y nos permiten comprender mejor su relevancia y su legado. En esta lista, presentaremos 10 películas sobre los poetas más ilustres, que contemplan diferentes momentos y lugares de la historia, y que nos permiten descubrir su legado poético y humano desde una perspectiva cinematográfica.



1 - Yo, la Peor de Todas (1990) de María Luisa Bemberg




"Yo, la Peor de Todas" (1990) es una película dirigida por María Luisa Bemberg que narra la historia de la poetisa sor Juana Inés de la Cruz, quien vivió en la Nueva España durante el siglo XVII. La película se centra en la vida de sor Juana, quien luchó por su derecho a estudiar y escribir en una sociedad que limitaba las oportunidades de las mujeres.


La actuación de la actriz principal, Assumpta Serna, es excelente y logra transmitir la fuerza y la pasión de sor Juana, así como su lucha contra los prejuicios de la época. La película presenta una ambientación histórica detallada que transporta al espectador a la Nueva España colonial, y se enfoca en los aspectos más relevantes de la obra y pensamiento de sor Juana, como su reflexión sobre la religión, la poesía y el papel de la mujer en la sociedad.


"Yo, la Peor de Todas" es una película que explora temas complejos como el género, la religión y la cultura, y presenta la lucha de sor Juana por encontrar respuestas a los grandes interrogantes que preocupan al ser humano. La película también aborda la relación entre sor Juana y el obispo de Puebla, quien fue uno de sus principales detractores, y presenta una visión crítica de la sociedad y la cultura colonial de la época.


En general, "Yo, la Peor de Todas" es una película interesante y conmovedora que presenta la vida y obra de una de las poetisas y pensadoras más importantes de la historia de la literatura en español. La película es recomendable tanto para aquellos interesados en la historia y la literatura como para aquellos interesados en la reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad y la lucha contra la opresión y los prejuicios.



2 - La Noche Oscura (1989) de Carlos Saura




"La Noche Oscura" (1989) es una película del reconocido director español Carlos Saura que retrata la vida del místico y poeta español San Juan de la Cruz. La película se centra en los años más difíciles y oscuros de la vida del santo, cuando fue encarcelado y torturado por los enemigos de la orden carmelita de la que formaba parte.


La película es una obra poética en sí misma, y está hecha con un gran sentido estético. Saura logra transmitir la atmósfera mística y espiritual que envuelve la vida de San Juan de la Cruz, y se adentra en la complejidad de su pensamiento y su poesía. La película combina imágenes impactantes con una música y una fotografía muy cuidadas, lo que hace que sea una experiencia visual y emocionalmente intensa.


El actor principal, Juan Diego, ofrece una interpretación memorable en el papel de San Juan de la Cruz, transmitiendo la fuerza y la pasión del personaje, así como su dolor y sufrimiento. La película también presenta una visión crítica de la Iglesia y del poder político de la época, y reflexiona sobre temas universales como la libertad, la fe y la justicia.


"La Noche Oscura" es una película compleja y exigente, pero también es una obra profundamente poética y reflexiva que presenta una visión personal y estilizada de la vida y obra de uno de los grandes místicos y poetas de la historia de la literatura en español. La película es recomendable tanto para aquellos interesados en la poesía y la espiritualidad como para aquellos interesados en la reflexión sobre la libertad y la justicia en tiempos de opresión y conflicto.



3 - El color de la granada - Sobre Sayat Nova (1969) de Sergei Parajanov




"El color de la granada" (1969) es una película del director armenio Sergei Parajanov que sigue la vida del poeta armenio Sayat Nova, uno de los mayores representantes de la poesía y la música armenia del siglo XVIII. La película es una obra de arte visual y poética, que se adentra en el universo creativo y espiritual del poeta, a través de una serie de imágenes evocadoras y simbólicas.


La película no sigue una narrativa lineal, sino que se compone de una serie de escenas que se van sucediendo como en un sueño. La película está hecha con una gran atención al detalle, y cada imagen parece ser cuidadosamente elaborada, como si se tratara de una pintura. Los escenarios, los trajes, la música y la poesía están diseñados con una gran sensibilidad, lo que crea una atmósfera mística y onírica.


Aunque la película es conocida por su estética visual, también presenta una crítica sutil pero clara a la represión cultural y política que sufrieron los armenios bajo el dominio persa y turco. La película es una obra profundamente personal del director, que combina su experiencia de vida con su habilidad para crear imágenes y narrativas poéticas.


En definitiva, "El color de la granada" es una obra de arte visual y poética que presenta la vida y obra del poeta armenio Sayat Nova de una manera innovadora y creativa. La película es una experiencia estética y emocional única que desafía las convenciones narrativas y visuales del cine. Es recomendable para aquellos interesados en la poesía, la música y la historia cultural de Armenia, así como para aquellos interesados en el cine de autor y la experimentación visual y narrativa.



4 - Byron (2003) de Julian Farino




"Byron" (2003) es una película para televisión británica dirigida por Julian Farino que retrata la vida y obra del poeta romántico inglés Lord Byron. La película está protagonizada por Jonny Lee Miller en el papel de Byron, y cuenta con un reparto excepcional que incluye a Vanessa Redgrave, Julie Cox y Stephen Campbell Moore.


La película sigue la vida de Byron, desde su infancia en Escocia hasta su muerte prematura en Grecia. La trama se centra en las relaciones amorosas de Byron, especialmente su amor por la poetisa Mary Shelley y su relación con su media hermana Augusta Leigh, con quien tuvo una hija ilegítima.


La película presenta una imagen detallada y realista del personaje de Byron, tanto en su vida pública como en su vida privada. La interpretación de Jonny Lee Miller es excepcional, y logra capturar tanto la intensidad poética como el carácter seductor y conflictivo del poeta. La película también ofrece una mirada interesante a la época romántica, y a la vida de los intelectuales y artistas de la Inglaterra del siglo XIX.


En definitiva, "Byron" es una película notable que ofrece una visión fascinante de la vida y obra de uno de los poetas más importantes e influyentes de la literatura inglesa. La película es una mezcla de romance, drama y poesía que se ajusta a la vida del propio Byron. Es recomendable para aquellos interesados en la literatura y la cultura inglesa, así como para aquellos que buscan una visión detallada de la vida y obra de un poeta romántico.



5 - Leopardi (Italian- Il giovane favoloso) (2014) de Mario Martone




"Leopardi" (también conocida como "Il giovane favoloso") es una película italiana de 2014 dirigida por Mario Martone, que retrata la vida del poeta y escritor italiano Giacomo Leopardi. La película está protagonizada por Elio Germano en el papel de Leopardi y cuenta con un elenco excepcional que incluye a Massimo Popolizio, Michele Riondino y Anna Mouglalis.


La película sigue la vida de Leopardi desde su infancia en la ciudad de Recanati hasta su muerte prematura a los 38 años. La trama se centra en su búsqueda de la verdad y la belleza, su amor por la literatura clásica y su poesía revolucionaria. La película muestra también su relación con su familia, su madre, su padre y su hermana Paolina.


La interpretación de Elio Germano es impresionante y logra capturar tanto la intensidad poética como el carácter complejo y conflictivo del poeta. La película también ofrece una mirada interesante a la Italia del siglo XIX, y a la vida de los intelectuales y artistas de la época.


"Leopardi" es una película visualmente impresionante, con hermosas escenas y paisajes. La música también es notable, con una banda sonora que evoca la época y el estado de ánimo del poeta. En general, "Leopardi" es una película que ofrece una visión fascinante de la vida y obra de uno de los poetas más importantes e influyentes de Italia. Es recomendable para aquellos interesados en la literatura y la cultura italiana, así como para aquellos que buscan una visión detallada de la vida y obra de un poeta revolucionario.



6 - Total Eclipse (1995) de Agnieszka Holland




"Total Eclipse" es una película dramática de 1995 dirigida por Agnieszka Holland, que se centra en la tumultuosa relación entre los poetas franceses Arthur Rimbaud, interpretado por Leonardo DiCaprio, y Paul Verlaine, interpretado por David Thewlis. La película está basada en la obra teatral "Total Eclipse" de Christopher Hampton.


La película sigue la intensa relación entre Rimbaud y Verlaine, que fue una de las más notables de la historia literaria francesa. La historia se desarrolla a finales del siglo XIX, y muestra la influencia mutua que tuvieron los dos poetas en sus respectivas obras, así como los altibajos de su complicada relación amorosa.


La interpretación de DiCaprio como Rimbaud es excepcional, y muestra tanto su talento como su arrogancia juvenil. Por su parte, Thewlis interpreta a Verlaine con gran intensidad, retratando tanto su pasión por Rimbaud como su conflicto interno en torno a su sexualidad.


La película es visualmente impresionante, con escenarios y vestuario que evocan la época y el ambiente bohemio de la Francia del siglo XIX. La música también es notable, con una banda sonora que mezcla música clásica y contemporánea.


En general, "Total Eclipse" es una película poderosa y conmovedora que ofrece una mirada fascinante a una de las relaciones más notables en la historia literaria francesa. Es recomendable tanto para aquellos interesados en la poesía y la literatura, como para aquellos que buscan una película dramática e intensa.



7 - Kavafis (1996) de Yannis Smaragdis




"Kavafis" es una película biográfica de 1996 dirigida por Yannis Smaragdis, que cuenta la vida del famoso poeta griego Constantino Kavafis, interpretado por el actor Panayiotis Talianos. La película se centra en la vida personal y literaria de Kavafis, y se desarrolla en Alejandría, Egipto, donde el poeta pasó gran parte de su vida.


La película sigue la vida de Kavafis desde su juventud hasta su muerte, y se centra en los acontecimientos que influenciaron su trabajo poético, así como en su vida personal y sus relaciones amorosas. La película destaca la vida bohemia de Kavafis, su homosexualidad y su constante lucha por ser aceptado en la sociedad conservadora de la época.


El trabajo de Talianos como Kavafis es excepcional, logrando capturar la complejidad y la sensibilidad del poeta. La película está llena de poesía y muestra la influencia de Kavafis en la literatura griega y mundial.


La dirección de Smaragdis es precisa y evocadora, capturando el ambiente y el estilo de vida de Alejandría a finales del siglo XIX y principios del XX. La música también es notable, con una banda sonora que complementa la atmósfera de la película.


En general, "Kavafis" es una película emotiva y hermosa que ofrece una visión conmovedora de la vida y obra del famoso poeta griego. Es recomendable para los amantes de la poesía y de la literatura, así como para aquellos interesados en la historia y la cultura griegas.



8 - A Quiet Passion (2016) Sobre Emily Dickinson - Terence Davies




"A Quiet Passion" es una película biográfica de 2016 dirigida por Terence Davies, que cuenta la vida de la famosa poeta estadounidense Emily Dickinson, interpretada por la actriz Cynthia Nixon. La película se centra en la vida personal y literaria de Dickinson, y se desarrolla en Amherst, Massachusetts, donde la poeta pasó gran parte de su vida.


La película sigue la vida de Dickinson desde su juventud hasta su muerte, y se centra en los acontecimientos que influenciaron su trabajo poético, así como en su vida personal y sus relaciones familiares. La película destaca la vida solitaria de Dickinson, su lucha contra las convenciones sociales y religiosas de la época, y su constante búsqueda de la verdad y la belleza.


El trabajo de Nixon como Dickinson es excepcional, logrando capturar la complejidad y la sensibilidad de la poeta. La película está llena de poesía y muestra la influencia de Dickinson en la literatura estadounidense y mundial.


La dirección de Davies es precisa y evocadora, capturando el ambiente y el estilo de vida de Amherst en el siglo XIX. La música también es notable, con una banda sonora que complementa la atmósfera de la película.


En general, "A Quiet Passion" es una película emotiva y hermosa que ofrece una visión conmovedora de la vida y obra de Emily Dickinson. Es recomendable para los amantes de la poesía y de la literatura, así como para aquellos interesados en la historia y la cultura estadounidenses.



9 - Bajo el Volcán (1984) de John Huston




"Bajo el Volcán" es una película dramática de 1984 dirigida por John Huston y basada en la novela homónima de Malcolm Lowry. La trama sigue a Geoffrey Firmin, un cónsul británico en México que, en el Día de Muertos de 1938, lucha contra su alcoholismo mientras intenta reconciliarse con su esposa Yvonne.


La película destaca por la actuación de Albert Finney como Firmin, quien logra transmitir la angustia y el sufrimiento de su personaje de manera convincente. La atmósfera de la película es sombría y opresiva, y refleja de manera eficaz el estado mental del protagonista. Además, la película utiliza el Día de Muertos y otros elementos de la cultura mexicana para añadir profundidad a la historia.


"Bajo el Volcán" es una película desgarradora y conmovedora sobre la desesperación y la lucha por encontrar la redención en medio de la oscuridad. Es un retrato emotivo y eficaz de un personaje trágico que lucha por superar sus demonios internos.



10 - Tom & Viv - Sobre T. S. Eliot (1994) de Brian Gilbert




"Tom & Viv" es una película de 1994 dirigida por Brian Gilbert, basada en la vida del poeta T.S. Eliot y su primera esposa, Vivienne Haigh-Wood. La película presenta la relación tumultuosa entre Eliot y Vivienne, desde su matrimonio en 1915 hasta su separación en 1933 y la muerte de Vivienne en 1947.


La película es una crónica conmovedora de la vida de Eliot y el impacto que su matrimonio infeliz y la enfermedad mental de su esposa tuvieron en su obra. La película está respaldada por las actuaciones excepcionales de Willem Dafoe y Miranda Richardson, quienes interpretan a Eliot y Vivienne, respectivamente. Ambos actores retratan de manera convincente la complejidad emocional y psicológica de sus personajes.


La película también ofrece una representación auténtica de la época y el ambiente literario en el que vivió Eliot, incluyendo las referencias a sus amigos y colegas literarios como Ezra Pound y Virginia Woolf. En general, "Tom & Viv" es una película emotiva y conmovedora que retrata la vida del poeta T.S. Eliot y su lucha por equilibrar su pasión por la poesía con las obligaciones de su matrimonio y el cuidado de su esposa enferma.


Recomiendo "Tom & Viv" a los amantes de la literatura y para aquellos interesados en la vida de T.S. Eliot y su impacto en la literatura moderna. La película es una mirada fascinante a la vida de uno de los poetas más importantes del siglo XX y su relación con su esposa, y puede ser apreciada tanto por los fanáticos de la poesía como por aquellos interesados en dramas históricos y biográficos.