"El renacimiento de la Venus fértil" pinturas de María Galán

Nombre: El renacimiento de la Venus fértil

Técnica: Óleo y acrílico sobre lino

Medidas: 114 x 146

Año: 2026

 

Nombre: La transcendencia de Hypatia

Técnica: acrílico y óleo sobre lino

Medidas: 240 x 155

Año: 2025

Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso

Técnica: óleo sobre lino

Medidas: 89 x 130

Año: 2025

Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso

Técnica: óleo sobre lino

Medidas: 89 x 130

Año: 2025

Nombre: Leonora

Técnica: óleo, acrílico, spray y pan de oro

Medidas: 170 x 45’5

Año: 2025

Nombre: Diosa en otoño

Técnica: 89 x 116

Medidas: 89 x 116

Año: 2025

Nombre: Autorretrato

Técnica: acrílico, óleo y pan de oro sobre lino

Medidas: 81 x 100

Año: 2024

 

Nombre: La hechicera del arte

Técnica: óleo y pan de oro sobre tela

Medidas: 170 x 100

Año: 2024

*María Galán/Diosa Heroína, desarrolla un trabajo artístico que surge del encuentro entre el arte, la experiencia personal y el proceso terapéutico. Como artista visual, arteterapeuta y escritora, concibe la creatividad como una vía de autoconocimiento y transformación, un espacio en el que las emociones y los pensamientos se convierten en imágenes que permiten comprender la propia experiencia y la identidad.

La obra que presenta en esta convocatoria reúne ocho pinturas junto con el ensayo Arteterapia y creatividad y un fragmento de su libro La familia, un lugar creativo. En este conjunto explora la figura de la mujer como fuente de conciencia, intuición y fuerza creadora.

A través de la pintura, investiga diversas formas de lo femenino, desde arquetipos simbólicos y mitológicos hasta mujeres reales que, a lo largo de la historia, han abierto caminos en el conocimiento, el arte y el pensamiento. En algunas obras aparecen figuras como Eva, Lilith o Hipatia de Alejandría, que representan momentos clave de la conciencia femenina y su relación con el saber, la naturaleza y la libertad. En otras, rinde homenaje a creadoras que han influido profundamente en su mirada artística, como Hilma af Klint, Leonora Carrington y Remedios Varo, quienes expandieron los límites de la imaginación, la espiritualidad y el pensamiento a través del arte.

Su pintura se sitúa en un territorio simbólico donde dialogan lo visible y lo invisible. Elementos como la serpiente, el fruto, el vuelo, las raíces o la geometría funcionan como lenguajes visuales que remiten a la transformación, el conocimiento y el despertar de la conciencia. Estas formas emergen de experiencias personales difíciles de expresar con palabras, por lo que encuentran en la imagen su medio de manifestación. En este universo visual, la mujer no aparece como objeto de representación, sino como sujeto creador, portadora de una memoria simbólica y de una potencia transformadora.

Desde su experiencia en la arteterapia, concibe el arte como un espacio libre de juicio donde las emociones pueden expresarse y convertirse en procesos de conciencia. Crear se entiende así como una forma de escucha interior que permite dar forma a lo vivido. En este sentido, el arte se configura como un puente entre el mundo interno y el externo, así como una herramienta para transformar la experiencia humana y la realidad.