“Almas Desnudas" Carboncillos de Erika Zorrilla

Nombre: Desnudo #3

Técnica: Carboncillo blanco sobre papel rojo 

Dimensiones: 50x70 cm 

Año: 2024

Nombre: Sublime

Técnica: Carboncillo sobre papel

Medidas: 48x64 cm

Año: 2023

Nombre: Graben

Técnica: Carboncillo sobre papel

Medidas: 65x50 cm

Año: 2021

Nombre: Desnudo #4

Técnica:  Carboncillo blanco sobre papel rojo

Medidas: 50x70 cm

Año: 2024

Nombre: Desnudo #2

Técnica: Carboncillo sobre papel

Medidas: 46x70.5 cm

Año: 2023

Nombre: “Desnudo #1

Técnica:  Carboncillo sobre papel

Medidas: 50x70 cm

Año: 2023

*Erika Zorrilla Muñoz, originaria de Tampico, Tamaulipas, es arquitecta graduada de la Universidad Iberoamericana campus Puebla. Desde el año 2003 vive en la Ciudad de México. Su desarrollo artístico se ha forjado con el tiempo mediante la práctica constante, así como a través de diversos cursos y talleres. A lo largo de su trayectoria ha participado en más de 30 exposiciones, tanto individuales como colectivas, presentadas en galerías y museos en México y en otros países. Su trabajo plástico es de carácter multidisciplinario, integrando distintas técnicas como pintura, dibujo, collage, fotografía, arte textil y escultura. En sus piezas se percibe un diálogo continuo con la naturaleza, el color y la sensualidad.

¿Cuál es el miedo? relato de Rubén Darío Reyes

“Aunque corras, no llegarás lejos si vas en la dirección equivocada”

-Epicteto

 

Me gustaría comenzar definiendo lo que es el miedo, según la psicología el miedo es una emoción básica y natural que se caracteriza por experimentar sensaciones desagradables y relativamente intensas ante la percepción de un peligro o daño, ya sea real o imaginario. En muchas ocasiones esta emoción natural y básica intrínseca en todos los humanos se genera a partir de la inexperiencia, es decir, del no accionar, no arriesgarnos frente a un nuevo y desconocido reto o desafió que represente movernos de nuestra zona de comodidad.

Por momentos resulta más rentable y seguro el no hacer nada y dejar las cosas como están. Por tanto, no es la incapacidad de hacerlo si no la inexperiencia que tenemos frente a determina situación. En ese sentido, tenemos miedo porque no lo hemos hecho aún, no porque seamos incapaces de hacerlo. Debemos de encontrar el valor para resolver este problema de la inexperiencia y determinarnos a actuar. Dejar de negarnos a enfrentar nuestros miedos solo por evitar sentirnos vulnerables.

El miedo al ser una emoción no podemos elegir tenerlo o no tenerlo, pero si podemos pensar en que hacer con él. En la medida que voy conociéndome, en la medida que me dispongo a escuchar mi voz interior, reconocer las situaciones y circunstancias que pueden generarlo tengo mas posibilidades de poder direccionarlo. El permitirle a esta emoción superarme y controlarme puede mantenerme en un estado de ansiedad y así, limitar mis capacidades para llevar a cabo actividades de la cotidianidad. Por eso resulta tan importante decidirnos a afrontar y superar estos miedos para lograr alcanzar una mayor sensación de control y autoconfianza. Porque si esta sensación que surge ante una amenaza, real o imaginaria, física o emocional me excede hasta el punto de dejarme inmóvil, caer una y mil veces en ese ciclo angustioso de autoconmiseración, entonces creo que debo hallar esa fuerza interna que me da el valor necesario para arriesgarme y simplemente saltar a vivir la experiencia.

Así que confiar en esa fuerza interna me llena de valor para lograr: analizar mis pensamientos, es decir, discernir entre las ideas irracionales sobre la situación temida y reemplázalos con pensamientos más sensatos, visualizar una escena o momento que me genera angustia o temor e imaginarme dirigiéndola con éxito y sobre todo prepararme para afrontaras una situación temida, teniendo en cuenta qué hacer en caso de peligro.

 

*El profesor Rubén Darío Reyes manifiesta su interés por la escritura y por fomentar actividades artísticas y culturales. Además de su labor docente y de escribir artículos para medios alternativos y culturales, ha participado en la realización de tres cortometrajes independientes. Esta experiencia actoral le ha permitido ampliar su visión de mundo y combinar distintas formas artísticas para llevarlas al aula de clase y a diversos proyectos educativos. Cuenta con más de 20 años de experiencia como profesor de lengua castellana y literatura en colegios con niños, niñas y jóvenes. Asimismo, ha trabajado en programas educativos con adultos para la validación del nivel de básica secundaria. Es director del club de lectura internacional Las Palabras No Muerden y también dirige los eventos académicos del Instituto Cultural Iberoamericano (ICI). Se desempeña como conductor y productor de los programas radiales “Domingos de café con el profesor Rubén Darío” para Trilce Radio (Perú) y “Conversando con el profesor Rubén Darío” para Radio Satélitevisión y Américavisión de Chile. Además, conduce el ciclo de charlas y conferencias magistrales para la fanpage del ICI. De igual manera, escribe artículos sobre educación y didáctica de la literatura para revistas y diarios internacionales. Se destaca como gestor cultural y promotor de lectura infantil y juvenil.

"Estaciones" poemas de Alexander Pascual Estrada

 

Primera estación

Eternizo tu ausencia mientras aves al vuelo describen una danza armónica sobre los árboles del parque. Su revuelo, eterna multitud de colores, desplazan pensamientos empedernidamente sórdidos, brutales, ficticios. Las aves, mansos organismos, vivifican la senectud de este momento, ambigüedad de la alegría o los fantasmas escocidos tras las puertas del viento. Las aves, similitud de aguas térmicas, caudal insipiente, alegoría mística, obstrucción grácil, puente hacia tu sombra: danzan al silencio, a las hojas, a los muros, a los besos robados, a tu ausencia.

Segunda estación 

Revoco la tristeza, perpetua calma de alejamiento, a los temores indecisos del humano hombre que me acompaña. Sus desvelos como tardes baldías, adorable sensación, única verdad, distante lapso, reverso anegado, lógica placidez. Revoco los despechos, sinergia vital, grácil mariposa teñida de aséptico brebaje. A las puertas de otros puertos siembras signos, destrozas la muerte. Revocas la tristeza, sopor de tiempos eternos, alegorías mágicas, estertores corporales, dudas, certidumbres, anhelos.

Tercera estación

Ven, acompaña este instante de lúdica desdicha. Desborda silencio sobre la acústica semblanza de las dunas. Atempera, instantáneamente, las ruletas rusas, los besos rusos, los hielos de Siberia. Regresa antes de la hora exacta, antes que el tren añore el andén, los paseantes árboles y las siniestras miradas de hasta luego. Ven, acompaña este instante de incierta partida. Imprime el recuerdo de postales ajenas, pájaros de Portugal y piedras de sílex anteriores a la edad del recuerdo. Ven, despierta junto a este morador del mutismo.

*Alexander Pascual Estrada (Puerto Padre, Cuba, 1978) es escritor, poeta e investigador. Su obra permanece, en su mayoría, inédita. Ha publicado textos poéticos en las revistas Letralia (2020 y 2022), Almiar Margen Cero (2023) y Sinestesia (2024). En su ciudad natal ha aparecido en boletines literarios y en publicaciones promocionales de la editorial independiente Ediciones Manglar.

Ha obtenido el Premio Miguel Bruzón de poesía en los años 2022 y 2024, con los poemarios La leve gravedad de las hojas y Ciudad imaginada, respectivamente. Asimismo, recibió el Premio Villa Azul de décimas con el cuaderno La edad de los sueños en 2022, y el premio de debate de talleres literarios en ese mismo año.

Cuenta además con varios estudios antropológicos sobre las tradiciones de su comunidad de origen.

"Huele a peligro" poemas de Srta Ivana

 

La tierra
huele a peligro
a sangre derramada
 
Percibe las caricias sucias
ese hombre la encerró
como a un insecto
 
la golpeó con palos
           con sogas
                         con fuego
la dejó sola
         en la oscuridad
ya no hay remedio
que despierte su belleza
las sombras
bailan a su alrededor
hay veneno en su alma
en sus muslos
su cuerpo
es una lámpara rota.

***

Danzo sola
en esta selva de gigantes
donde la locura se expande
como un veneno amarillo
y  las uvas
son balas perfumadas
que hieren por dentro.
 
Salgo al mundo
sin túnicas
siento su espesor
 
lo veo girar
en mis pupilas
 
la piel
ya no duele
en esta lucha de especies.
 
***

Mientras todo se derrumba
las flores siguen ahí
delicadas  altivas
frente al mundo
ver aplastada a una flor
o a un insecto
nos hace diminutos
 
aún debajo de los escombros
encontramos pétalos.
 
  “se dispone a traducir
el idioma de las flores”
Yadi Henao

***

Las flores
¿Cómo traducen el amor?
¿Con la espesura de la lluvia?
¿Con un lenguaje místico?
 
¿Tendrán vocablos en sus pétalos?
¿Disfrutarán de la savia?
 
Sólo ellas
conocen el secreto
para sobrevivir.

*Srta Ivana. Nació en Ramos Mejía, (Buenos Aires) Argentina. Es docente de nivel primario. Estudiante de la Carrera Artes de la Escritura (UNA) y se la reconoce, ya desde hace unos años,  por su labor como agente cultural. Se formó en los talleres con Eduardo Espósito y Laura Yasán. Sus poemas se encuentran publicados en varias antologías nacionales y extranjeras. Coordinó el programa radial “Palpitando Poesía” en facebook, entrevistando y difundiendo poetas. Participó en el programa  radial  “A cierta hora”  colaborando con una agenda cultural y reseñas literarias. Dirigido por  la Patricia Bence Castilla. Participó en eventos de “Grito de Mujer” en Buenos Aires y en Rosario. Recibió el Premio Estímulo (2017) Fundación  Argentina para la Poesía, Ediciones Vinciguerra.

Publicó los siguientes libros de poesía:

“Gritos en mis ojos (2009) Ediciones de la Cultura

 “Tabaco y mujeres para la luna” (2012.) Ediciones ÁrbolAnimal;

“La noche es una mujer que duele” (2014) Ediciones ÁrbolAnimal;

 “La Furia del mundo” (2017) Ediciones Ruinas Circulares 

 “Vestigios” (2020) Ediciones Ruinas Circulares 

 

Del 2021 al  2023 coordinó el grupo “Mujeres en Voz” junto a Roxana María Palacios y Karina Lerman con quienes  realizó la edición y presentación de  dos  antologías.   “Variaciones sobre el amor y el desamor”  //  “De pérdidas y duelo” Cartografías de los cuerpos”. Editorial Laia (2022) Obtuvo un tercer premio en el 16 Concurso Nacional de Cuento y Poesia “Adolfo Bioy Casares”, por uno de sus libros inéditos. Colaboró como  columnista en el programa radial “Poesía a las ocho”, emitido  el canal de youtube Saber sin fin,  coordinado por Abel Pérez Rojas ( Mexico) y por Mariela Peruffo.

Actualmente brinda  el taller de poesía “Tierra fértil” para jóvenes y adultos. En forma presencial y online.

"El renacimiento de la Venus fértil" pinturas de María Galán

Nombre: El renacimiento de la Venus fértil

Técnica: Óleo y acrílico sobre lino

Medidas: 114 x 146

Año: 2026

 

Nombre: La transcendencia de Hypatia

Técnica: acrílico y óleo sobre lino

Medidas: 240 x 155

Año: 2025

Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso

Técnica: óleo sobre lino

Medidas: 89 x 130

Año: 2025

Nombre:  Eva y Lilith en el paraíso

Técnica: óleo sobre lino

Medidas: 89 x 130

Año: 2025

Nombre: Leonora

Técnica: óleo, acrílico, spray y pan de oro

Medidas: 170 x 45’5

Año: 2025

Nombre: Diosa en otoño

Técnica: 89 x 116

Medidas: 89 x 116

Año: 2025

Nombre: Autorretrato

Técnica: acrílico, óleo y pan de oro sobre lino

Medidas: 81 x 100

Año: 2024

 

Nombre: La hechicera del arte

Técnica: óleo y pan de oro sobre tela

Medidas: 170 x 100

Año: 2024

*María Galán/Diosa Heroína, desarrolla un trabajo artístico que surge del encuentro entre el arte, la experiencia personal y el proceso terapéutico. Como artista visual, arteterapeuta y escritora, concibe la creatividad como una vía de autoconocimiento y transformación, un espacio en el que las emociones y los pensamientos se convierten en imágenes que permiten comprender la propia experiencia y la identidad.

La obra que presenta en esta convocatoria reúne ocho pinturas junto con el ensayo Arteterapia y creatividad y un fragmento de su libro La familia, un lugar creativo. En este conjunto explora la figura de la mujer como fuente de conciencia, intuición y fuerza creadora.

A través de la pintura, investiga diversas formas de lo femenino, desde arquetipos simbólicos y mitológicos hasta mujeres reales que, a lo largo de la historia, han abierto caminos en el conocimiento, el arte y el pensamiento. En algunas obras aparecen figuras como Eva, Lilith o Hipatia de Alejandría, que representan momentos clave de la conciencia femenina y su relación con el saber, la naturaleza y la libertad. En otras, rinde homenaje a creadoras que han influido profundamente en su mirada artística, como Hilma af Klint, Leonora Carrington y Remedios Varo, quienes expandieron los límites de la imaginación, la espiritualidad y el pensamiento a través del arte.

Su pintura se sitúa en un territorio simbólico donde dialogan lo visible y lo invisible. Elementos como la serpiente, el fruto, el vuelo, las raíces o la geometría funcionan como lenguajes visuales que remiten a la transformación, el conocimiento y el despertar de la conciencia. Estas formas emergen de experiencias personales difíciles de expresar con palabras, por lo que encuentran en la imagen su medio de manifestación. En este universo visual, la mujer no aparece como objeto de representación, sino como sujeto creador, portadora de una memoria simbólica y de una potencia transformadora.

Desde su experiencia en la arteterapia, concibe el arte como un espacio libre de juicio donde las emociones pueden expresarse y convertirse en procesos de conciencia. Crear se entiende así como una forma de escucha interior que permite dar forma a lo vivido. En este sentido, el arte se configura como un puente entre el mundo interno y el externo, así como una herramienta para transformar la experiencia humana y la realidad.