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domingo, 21 de junio de 2020

"El libro de Verónica y los juegos del azar" Fotografías de Verónica Hernández Acevedo y Textos de Fernando Cuartas



Máscara

Amo la máscara que deja descubierta el alma, amo ese rostro que al ser tapado desnuda sus misterios.
Es más lo que muestra que lo que oculta una máscara.
Confiesa el rostro la incertidumbre del ser, bajo el antifaz se presenta al incógnita de los desvaríos. El carnaval seduce por el enigma de las máscaras que salen a presentar su lucha contra el anonimato cruel. Allí todos somos alguien, una comparsa de ánimas cubiertas con la desnudez.
El mejor disfraz del cuerpo no es el atuendo sino la perdida de todos los ropajes. Una simple argolla, un leve suspiro, el olor a verbena, la mirada tras el velo, todo dice que somos crepusculares, somos sombras anodinas, salvaje experimento de cubrimos dejando el animal carnal al descubierto, órganos sublimes expuestos, la palidez de la piel mientras pasa la mano un fantasma , la calidez de un pétalo caído sobre un pómulo.
Somos seres sin ropa, en la intimidad de las sombras, somos unos solos en la penumbra de un después. Enmascarados vamos al mercado de la sonrisa, al templo de la sordidez, al ritual del desamparo. Después de quitarnos la careta somos bestias, ángeles caídos, lunares de un festín oculto.
Al salir nos ponemos la cara que nos hacen ser. En la noche, en nuestros sueños más ocultos volvemos a aparecer. No es suficiente el disfraz, hay algo más que se oculta siempre, seres infames, sin nombre, sin fama, anónimos locuaces, que desvestidos del todo minimizamos la orquesta, inermes, sobre cogidos giramos en un lento carrusel. Sólo la música secreta de la piel nos hace, lo más profundo de cada quien, es esa piel expuesta, la aparición de nuestra fragilidad y nuestra belleza anónima. Cada ser vuelve a nacer, desnudos como si volviéramos a ver.



Poema

No duermen los ríos sobre un tapete árido. Las fuentes se tumban sobre camastros de heno y caminos de olvido. La cabellera de la noche se lanza en los vacíos, emerge, se despeina en viento, es un goce del dormir en azahares, blancas flores de perfumes cítricos.
Dormir es nadar en aguas muy oníricas, flotan las imágenes en una lluvia de acertijos. Duerme el cuerpo para que despierten los instintos invisibles. En un lugar del mundo donde existe una balsa, pasa a flote la ceniza que ríe, el gris de los diluvios, el arca donde habitan los fabulosos grifos, la tienda donde venden gritos, el almacén  portuario de un desorden íntimo. Más se duerme para vivir por dentro. Al despertar el rio de los cabellos aún se esparce por los valles del silencio.




Soledad

Nadie nos pidió que estuviéramos dando tumbos sobre el planeta Tierra.
Nacimos por azar y entre el azar nos convertimos en soledades que se encierran para poder ver las otras estrellas que pasan volando en nuestras vidas.
Somos una huida inacabable. Unos desterrados que buscamos refugio en nuestra imagen, nos vemos para iniciar estar borrando lo que ya fuimos o lo que nunca nos dejaron ser.

Soledad entre la lluvia, nuestra isla es una cama con ojos y un habla de miles de acentos. Somos la babel del sueño, todo habla y no sabemos traducir las sombras.
Más, Oh cosa bella! La soledad es también una manera mejor de conocernos.
Habitamos un límite que está entre la carne y la palabra, entre el deseo y el silencio. Un ser desnudo sobre un globo nos indica que dormir es también aprender a despertarnos.





Revista

Volver a mirar el sol en las noches de vigila, es conservar las manzanas doradas en el pulso de la media noche. Ese rostro se ve, se remira, resplandece, revista de mil hojas escritas en los astros. Los ojos hacen preguntas que nadie osaría contestar sin que tiemble la tierra. Profundo silencio entre dos esferas clavadas en el cuerpo, honda sensación de orbitas salidas del presentimiento. El rostro no ha sido enjuagado con túnicas ni incendios. Un olor de sándalo sale de las comisuras del olvido. Una resina de ámbar sacude el universo. Ella está presente en el instante culmen de las desavenencias, sabe del desorden del mundo, de las discordias con los dinosaurios, de lo efímero de las mariposas, del lenguaje secreto de las plantas, ella es en sí misma la prefiguración de lo nocturno. 



Sol del Oeste

Un rayo de luz nos llega desde Hiroshima, aún centellean miles de estrofas de versos sacudidos por las explosiones. El cuerpo sale a experimentar historias, sale y están las reinas y sus costosísimas coronas, están las espadas y las antorchas de la inquisición y sus tormentos. Están las guerras y sus relámpagos obscenos.  También queda la noción de paraíso, ese Edén perdido en edredones. Un manto de serpientes que custodian las Vestales. El hechizo de un escándalo para un anonimato. Quedan los sudarios de Verónica, la sábana inconsútil, el camastro de dos astros quemados por amores nunca pronunciados liberados de todas las tragedias.
Un mundo de leyendas se ha venido encima, una tras otra forman casi un mito, la mujer desnuda al poniente no es lo mismo que la que se desviste con el sol de las auroras. Algo de renovación hay entre la sombra matutina y el guiño de la luna cuando se despide después de destender el tálamo de la vía láctea. 


Menos es más

Hay que aprender a prescindir de ornamentos innecesarios, del boato y la solemnidad, llegar a esas simplezas profundas, decorados simples donde se abandona el cuerpo a viajes personales que no carecen de la hondura de los sueños.

Viajar entre la sombra, es la cicatriz y la estrella, la luna rota y el universo palpitante, dulce presencia sin arrebatos innecesarios, sin modas, sin prendas sutiles del consumo de altares vacuos.

La levedad como sacramento, la profundidad como constancia. La Ventana párpado, el ojo luminoso de un dios terrestre. Adentro la desnuda imagen de lo que es y siempre será el origen de un comienzo, flota la presencia libre entre una pecera casera, ninfa de los claro-oscuros, nada perturbará el secreto de la luz sobre su piel silenciosa en una barca donde depositar los sueños.




Un tren al sur o al norte

Hay días que carecemos ya de dirección, no importa le fuego, ni las lagunas en neblina. Donde estemos es el lugar perfecto, el tren está en el cuerpo, miles de vagones sacuden nuestros poros, pasajeros vamos a un final incierto. La cicatriz del universo está en la espalda, par de hoyuelos que surgen en la greda. Nacemos con una ruptura con las líneas rectas, todo es voluptuoso y carnal siempre en un viaje, transeúntes de  un sueño que se presenta en el estado de la duerme vela.
Ni el sur ni el norte, ya estamos sumergidos en nuestros propios mundos, hay seres que nos dan la brújula de asombros, la coordenada para llegar para algún puerto.
Viajeras sombras, dorso del silencio, cuerpo de la huida, encuentro con la noche, allí en ese lugar donde moran las luciérnagas. 





*Verónica Hernández Acevedo. Ingeniera de sistemas desde hace seis años, de la ciudad de Medellín, es notoria su pasión por la fotografía, con un marcado acento en el cuerpo como un tema estético, dignificando lo femenino desde su mirada de mujer independiente. El volumen, las sombras, los contrastes, la profundidad, la poética de los espacios, la celebración de lo intimista, el sentido de la soledad   y a la vez la capacidad de enaltecer lo corporal con la sensualidad y la exquisitez de lo simple y a la vez de lo profundo, sin adornos, sin abusar caprichos tecnológicos, haciendo del acto fotográfico una expresión donde llana los espacios de una atmosfera sobrecogedora, limpia, audaz y sorprendente.

domingo, 14 de junio de 2020

"El alma no necesita respirar" Poemas de Sebastián Jiménez




Ella es un sueño.
Cuando despierto a su lado,
encuentro el sol en su mirada,
Nubes blancas en su sonrisa y
en sus labios un mar de pasiones en que nado,
un mundo donde mi alma vive extasiada.
Entonces me digo, ella es un sueño.
Cuando acaricio con mis labios suavemente su piel,
Sedado de amor, cautivo de su aroma embriagante,
Como si su cuerpo fuera una eterna luna de miel,
El cual me otorga la fortuna de recorrerla diariamente,
y hacerla tan mía, a veces delirar pensando que de un ángel soy amante.
Entonces me digo, ella es un sueño.
Cuando mi alma mientras duermo la busca,
Para revivir la dicha de su existencia,
Haciendo que en todos los planos nuestro amor se establezca,
Y en todos vivamos una divina experiencia.
Entonces me digo, ella es un sueño.
Cuando la perfección parece tener cabida en su ser,
Como si Dios la hubiera creado sin errores, por error,
Haciéndome sentir a veces indigno de su amor tener y a la vez pavor a él perder,
Entonces confundido pienso que vivo un sueño de amor.
Y digo:
¡Ella es un sueño!
Y entonces, en un abrazo silencioso me aferro a ella,
como si me aferrara al mismo cielo.
Me pregunta sorprendida -que te pasa-
Yo suspiro y susurro en su oído:
"Te amo".
Y el más divino sueño me atrapa en el calor de sus brazos.

…..

Hay tantos recuerdos en mi intento de olvido
Que me hicieron preso del pasado
Hay tantos desvelos en mis sueños fallidos
Que de otros sueños me han privado
Peregrino ando por senderos del amor
Entre lo que fue y será de mi alma enamorada
Renegando la desdicha del presente dolor
Olvidando la felicidad antes por él otorgada
Observo mi alma y sus viejas cicatrices
Muchas heridas no matan, pero si castigan la belleza
Le quitan al amor encanto en sus matices
Ya no produce desenfreno ni embelesa
Pero ellas también hablan de fuerza y sabiduría
Y eso les otorga valor y peso en diferentes acciones
Incluso pueden hacernos inmunes a lo que mucho destruiría
También nos cambia en el amor las intenciones
Entendemos que, aunque en los cuentos de hadas no hay divorcios
En el mundo real, el amor tiene otra matriz
Por eso no siempre termina en “fueron felices para siempre”, los novicios
Aquí funciona diferente, “siempre se puede ser feliz”.

……

Ella no es la gran cosa a los ojos de muchos, pero en los míos parece tenerlo todo, no hay un punto exacto de ella como preferencia, todos tienen su gracia, su no sé qué mágico que cautiva.
Su belleza es tal, que le quita a mis ojos lo opaco, e iluminan mi inspiración, quizás sí hay algo exacto que hace tan especial su presencia, sin duda alguna es su esencia.
Es ella, la que le da ese toque especial a todo su ser, el pilar de tan bella mujer.
En su cabeza hay un cáliz con inteligencia y sabiduría, que sus pasos guían, y son los mejores aliados de su conciencia, son ellos quienes sostienen esa corona que no cualquiera logra ver, esa que tienen el poder para hacer de un mendigo a su lado un rey.
En sus ojos hay ternura y tenacidad, una dulzura llena de fortaleza, en sus labios corren feroces ríos de miel, donde muy pocos logran sumergirse entre sus olas, en sus manos hay caricias que traen el arte a la existencia y calor con el que impregna lo que toca con su amor.
En su voz la música pasea, la verdad se siente plena y la sensualidad la usa como ventana para asomarse desde el inconsciente.
En su cuello cuelgan los deseos de mis labios, una pista de aterrizaje, un camino que conduce al éxtasis.
En su cadera hay una pista de baile, donde la sensualidad, el placer, la seducción, el deseo; parte de su belleza, danzan con increíble destreza.
Sus piernas llevan y guardan un rincón del paraíso, allá yace la vida, los manjares más exquisitos que se pueden experimentar, allá el amor tiene su trono y la potestad de hacerse carne.
Sus pies guardan las huellas de su vida, esas que quiero experimentar, porque ella es de las mujeres que valen la pena enamorarse y enamorar.
Ella no es la gran cosa a los ojos de muchos, pero en los míos parece tenerlo todo.

…..

Cuántas sombras hablan en tu silencio,
fantasmas del pasado deambulando en tu mente,
pintan en tus pupilas un mundo de horrores
y llenan tu alma de temores.
Alejan tu corazón de todo tipo de amores,
pues solo ven del jardín las espinas y omiten las flores,
para ti en el amor no cabe la palabra “feliz”,
ella quedó tachada con una cicatriz.
El barco donde navegaba tu amor,
se ha quedado sin vela,
ya los vientos de emociones e ilusiones no lo arrastran,
se volvió un tema que ya no te desvela.
Sí, se todo eso, yo también tengo cicatrices hasta en mis huesos,
causadas por dolores que calan hasta en los sueños,
allá, donde toman figura de monstruos y nos hace sentir pequeños.
Pero sabes, uno no se hace mejor y más fuerte huyendo,
sino enfrentado,
así se descubren cada vez más formas de ser feliz
y se merman las posibilidades de que alguien
nos pueda interiormente destruir.

…..

* El alma no necesita respirar
para sentirse viva,
solo tener por que luchar
saber agradecer y de vez en cuando
suspirar.

*Hay vacíos en el alma
que solo el amor puede llenar.
porque solo cuando actúas
con amor en cualquier
aspecto de la vida,
en plenitud te sentirás.

*Te amo tan profundamente,
tan intensamente
hasta con las partes de mi ser
que aun desconozco.

*Aun eres tanto
Ya no eres todo
Y de tanto en tanto
Se acabará todo.


*Sebastián Jiménez es un escritor colombiano, del Municipio de El Cairo, Valle del Cauca. Sus escritos y poesías se enfocan en el romanticismo y superación personal, se caracterizan por estar impregnados de mucho sentimiento y ser sencillos de comprender.
Realizó estudios de Administración y Mercadeo, fundamentos de ventas enfocado en Marketing Digital. Actualmente vive en Pereira- Risaralda.



viernes, 12 de junio de 2020

"Iconografía de rituales y sus secretas ceremonias" Collage de Sing Wan Chong Li



Nombre: Reabrí mi Luto en un Laberinto en Llamas
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: Araña Electrizada
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: Ceremonia Concéntrica
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: Del Plano de los Seres Trizados
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: El Oráculo Volcánico
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: Enjuague Estelar
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: Enrojecido Juego
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: Previene el Ángel del Espectro
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


Nombre: Rizoma en Extasis Oscuro
Técnica: Collage sobre Papel
Medidas:29,7 * 42cm


*Sing Wan Chong Li (Santiago de Chile, 1989). Artista Visual. Fundadora del Grupo Surrealista SURREALLOVERS de Chile. Socia del Pen Club de Chile. Dirige el sitio virtual de Facebook "Collagessingwan" y el blog "collagessw.blogspot.cl". Sus collages han sido publicados en revistas virtuales de Chile, Canadá, Perú, Portugal, Argentina y Brasil. También en la revistas impresas: "Le vertebre et Rossignol" N 4 y 5, (Canadá), "Pages per Content" N 32 y 35, (EEUU), "LSD" (Uruguay), "Estrellita Mía Zine", N 17, (Chile), "The Philosophers' Magazine", N 83, (Inglaterra), "Letras Salvajes" N 22",(Puerto Rico), "Madartmagazine" N 2 Cut Copy Paste (Inglaterra), "The room" N 1 (Egipto), Noticiero ufológico autónomo "Noufa", y en la páginas web: "Cactus Cultural", y "Valpopoesía". También en los libros: "La palabra escondida", antología poética y visual, en homenaje a la poeta chilena Stella Diaz Varin, Editorial Xaleshem, Santiago de Chile, 2017. "Ludwig Zeller, componiendo la ilusión, un dialogo antológico en sus 90 años", Coedición Ediciones Xaleshem, Editorial Mares de Tinta, Santiago De Chile, 2017, Antología "Vicio", Editorial Sociedad Follag, Santiago de Chile, 2018, y "Ixquic, antología internacional de poesía feminista", de Daniela Sol, Ed Verbum (España), 2018. En 2015 participa en la exposición virtual de la editorial Objectum (México). En 2016 participa en la exposición colectiva: "Imaginaciones en el tiempo", muestra del Taller Dagaz, en la Casa de la Cultura de Ñuñoa, (Santiago de Chile), y en la exposición Internacional de surrealismo: "Plástica Negra, I Centenario Enrique Gómez Correa". en la Universidad de Islas Baleares (Palmas de Mallorca, España). En 2017 participa en el proyecto: "El fiambre fabuloso", que reúne la participación de cientos de collagistas, el cuál fue exhibido en la Galería TigoMigo,(Terrassa, Barcelona) en el marco de la segunda edición de la Fiesta Dadá y en la exposición internacional de surrealismo: " El surrealismo en los suburbios de Lisboa", en Galería Via Áurea Art Gallery, (Quinta Da Conde, Portugal). En 2018 ilustra la portada del álbum "Folly Didn't Leave The Roses", de la Banda Bravo TK (California, EEUU). En 2019 participa en la segunda exposición internacional de mail art "Dystopia" en Kafkas University, (Turquia) y en la exposición colectiva: "Antes del fin, por una Eco- Revolución", Sala Santiago Nattino, APECH, (Santiago de Chile), Casa de la Cultura Gabriela Mistral, (Villa Alemana, Chile), Centro Cultural de Colina, e ilustra la portada e ilustra la portada de la plaquette: "3 Anuncios, 3 Annonces" del poeta Rodrigo Verdugo, (traducción de Denise Peyroche y Pedro Vianna), Mago Editores, Cuadernos de Casa Bermeja (Santiago de Chile), en coedición con Ediciones Hespérides (Argentina), y Academia Hispanoamericana de Buenas Letras (España), también participa en la Exposición Colectiva "Lost nature (yitik doğa) posta sanatı grup sergisi", en la Galeria Görüntü Sanat" (Turquía), en la Exposición colectiva "Metamorfosis”, en el Centro cultural FARO Indios Verdes, (México), en la exposición colectiva de Mailart “At the beginning of 21st Century “ DKV galery, Novi Sad, (Serbia), en la Exposición Colectiva de arte postal “La luna” en Casa Museo Bendandi, (Italia). En 2020 participa en la exposición colectiva " 100 años de surrealismo", en Espacio Matta, (Chile), e ilustra la portada del álbum: “End main player”, de la banda Randall Catma (Reino Unido). Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de: Chile, Argentina, EEUU, Irlanda, China y México.


sábado, 6 de junio de 2020

"La Flor del deseo" Pinturas de Flor María Bouhot


Por Sol Astrid Giraldo E.
La artista Flor María Bouhot nace en 1949 en Bello. Cuando tiene 13 años se traslada a Puerto Berrío, donde debe atender un almacén que ha instalado allí su familia. Esta infancia y adolescencia, vividas en aquel lugar de paso, con altas temperaturas, colores intensos y otras normas morales, costumbres y personajes, marcarán desde entonces fuertemente su sensibilidad. “En Puerto Berrío –recuerda- se veía mucho color. Por ejemplo, el color del río, café, como sucio, el color de las camisas floreadas, de las coletas de las mujeres de la zona de tolerancia, de las cretonas, de los percales. O el de los almendros, con loritos y guacamayas y el de la tierra amarilla. Una cantidad de cosas maravillosas que se iban gestando ahí quietecitas, calladitas en el inconsciente”.


Nombre: Yamile con medias moradas
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 130 x 170 cms
Año:1991

Cuando regresa a Medellín a sus 18 años, estudia en Bellas Artes, donde toma clases con maestros del arte antioqueño como Emiro Botero y Eduardo Echeverri, quienes la introducen en la técnica de la acuarela y el género del paisaje de la tradición plástica local. Después continúa su formación en la recién creada Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, donde estudia el color con Álvaro Marín. Tiene por estos años un encuentro definitivo: “Al ir a Medellín, busqué ese mismo universo de colores que yo traía de Puerto Berrío y lo encontré en Guayaquil. Busqué la misma decadencia, el calor, el color, la muerte, la vida, la tristeza, la alegría, el hambre, la riqueza. El olor a aguacate podrido, a mango, a limón. Todo ello contrapuesto. Entonces empecé a pintar mi serie ‘Sinfonía de Guayaquil”.


Nombre: Pareja Oro
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 115 cms. x 168 cms
Año: 1987

Pero para hacerlo debe romper con la formación que había recibido. “El colorido que yo tenía en ese momento, como acuarelista, era muy frío –dice-. Estaba encasillada, limitada. Hasta que un día me dije: ¡qué va a ser esto lo mío! Y adiós”. Cambia entonces la acuarela por acrílicos, vinilos y óleos que le permitirán una paleta más agresiva y brillante -inspirada en los postimpresionistas franceses y los expresionistas alemanes- para ocuparse ahora de representar a los personajes excluidos de Medellín que nadie quería mirar: los locos, las prostitutas, los travestis: “He pintado locos. He pintado a las mujeres de la noche como luciérnagas en la oscuridad, con esos adornos brillantes que alumbraban la penumbra. He pintado los bares de Guayaquil y su encantadora danza de la vida y la muerte. Me excita el hilo de la navaja donde la vida está siempre al filo”. 
Siguiendo estas búsquedas, a mediados de la década de los años 80, comienza una de sus series más conocidas, “Los amantes”. Allí se acerca descarnadamente a la sexualidad, como pocas veces lo ha hecho una artista en Colombia, y mucho menos una mujer: “Esta serie nació de ver el miedo que la gente tenía cuando pronunciaba la palabra “amantes”–dice-. Me dejó muy satisfecha, no sólo por el color, sino también por las formas y la agresividad del planteamiento”. 

         

Nombre: Bastón de mando con Lagarto
Baston de Mando con Trigre
Baston de Mando con Tucán
Baston de Mando con Venado
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas:180 cms. x 40 cms Año: 2008

Aquí el contraste de los colores ya no habla solo de problemas plásticos, sino de reivindicaciones raciales. La posición de la mujer arriba y el hombre abajo, como suele representar a sus personajes, va más allá de un asunto de composición para convertirse en un comentario contestatario al sistema de los géneros. Hay otra transgresión: en uno de los periodos más cruentos de la guerra colombiana y su estela de violencia y muerte (finales de la década de los 80 y principios de los 90), estas obras son una afirmación radical del deseo como fuerza de vida y resistencia.
En otras series como “De panteras y mujeres”, “Instancias del éxtasis” y “Susurros negros para pájaros blancos”, le da lugar además a un nuevo tipo de mujer, empoderada, independiente, sexual, que apenas sí se había representado en el país. Al respecto dice la artista: “Pinto mujeres voluptuosas con colores voluptuosos. No tienen que ser prostitutas para que yo pueda y quiera pintarlas. Todas ellas son, eso sí, bastante desinhibidas. Me gusta que la mujer sea femenina, pero fuerte. Que marque reglas de juego claras. Que no dependa de ningún hombre para ‘guapiar’ la vida sola”.  Las suyas son mujeres contemporáneas que toman decisiones sobre sus cuerpos, sus vidas y sus decisiones. 


Nombre: Bodegón Méxicano
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 91.5 x 122 cms
Año: 2006


Otra de sus series emblemáticas es la del “Carnaval”, la cual inicia a mediados de la década de los 90. En ella, dice: “El carnaval exorciza la gravedad y rescata la levedad, lucha contra el tiempo con la lentitud del goce. Es el espacio del encuentro de una multiplicidad que va más allá de los códigos aceptados para cruzar el límite de lo impensado, de lo indescifrable”. Su carnaval no es ninguno en particular, aunque toma elementos “del de Barranquilla que sonríe y del de Río de Janeiro que ríe”, según su percepción.  
Se trata de un espacio utópico donde sigue desarrollando su investigación sobre el delgado límite entre la vida y la muerte, la alegría y el drama, lo femenino y lo masculino, que había emprendido en otras series. A esto, se sumarán ahora las reflexiones sobre el mito y la historia, lo real y lo imaginario; lo humano, lo animal y lo vegetal. Es el carnaval americano en toda su expresión.
A partir del 2000, cuando llega a México, despliega de nuevo su capacidad cromática y su pasión por las texturas con otra de sus series más importantes: la de los “Bastones de mando”, que ella considera su obra “más espiritual”. En estos Bastones hay una reflexión sobre cada uno de los elementos naturales convocados (salamandras, jaguares, ranas, micos) como portadores de potencia y vida. Las conexiones míticas y poéticas entre animales y plantas sagradas, desde la fuerza regeneradora de la naturaleza, buscan oponerse a los excesos de una civilización en contravía de la vida. 


"De la Serie de los Amantes"
Nombre: Se puso azul, azul. 
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 100 x 150 cm.
Año: 2006

Desde mediados de la década de los 80, su obra se ha exhibido en galerías como La Oficina de Medellín y Skandia de Bogotá, entre muchas otras. Fue seleccionada en la V Bienal Americana de Artes Gráficas de Cali (1986), Nuevos Nombres del Banco de la República (1987) y participó en varios salones nacionales (1985, 1986, 1987,1988, 1990). Hicieron parte, además, de la muestra itinerante “Hecho en Medellín” (1988-1989), la cual recorrió durante un año y medio las más importantes ciudades de Estados Unidos, demostrando que en esta conflictiva época no todo era narcotráfico y muerte en la ciudad. 
Además de Medellín, ciudad que abandonaría muy pronto,  ha continuado su trabajo en Bogotá, donde vivió de 1990 hasta 2000, y en Guadalajara (México), donde reside en la actualidad y ha realizado exposiciones en TELEVISA y otros espacios y galerías.  Su obra hace parte de  la colección del Banco de la República, la colección del Museo de Antioquia, el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, el Proyecto Bachué (Bogotá) y de colecciones privadas de Alemania, Holanda, Reino Unido, Noruega, Venezuela, México, Ecuador, Canadá, Estados Unidos y Colombia.


Nombre: Ritmo Africano
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 161 x 148 cm.
Año: 1996


Flor, según sus propias palabras
Soy movimiento, fuerza, alegría, pasión. Si pudiera sacar todo lo que tengo adentro, se rompería el lienzo.  Como el color soy tranquila, pero dinámica.
Mi inspiración
Las fuentes varían, puede ser una revista, cierta música, una película... Otras veces, voy por una calle, veo a una señora muy gorda, con unas características muy bellas que se acomodan a mi trabajo o encuentro a un muchacho pelirrojo que inmediatamente imagino como un fauno. Entonces me acerco y les digo: “Oiga, usted me parece hermoso. Yo quiero pintarlo”. Uno los ve y enseguida aflora todo. Empieza a divagar. Esos personajes me despiertan pasión, me crean un deseo inmenso de pintar...
Mi ciudad
Cuando era estudiante consideraba que a veces era más importante perderse una clase e irme por ahí… sentarme en la Avenida La Playa por donde pasaban todos esos bacanes y mirar y mirar. Esa es la vida. Esa es la riqueza. 
Ya cuando fui profesora de Bellas Artes salía del Instituto con mis alumnos por la noche, hacia las calles de “Guayaco” donde les dictaba clases en los bares, entre tangos, “cátedra de observación”. Inicialmente ellos no entendían. Después se dieron cuenta de lo importante de compenetrarse con la viscosidad o la luz de un ambiente para entender la naturaleza del color.
Mi pintura
El medio influye. Uno se vuelve agresivo. Yo llego a pintar con una ira contenida. Soy muy emotiva, pasional y eso hace que me ponga frente a un cuadro y tenga que darle hasta que lo termine. No boceteo porque pierdo energía, fuerza e interés.
Mi color
Siempre busco que los colores se junten con la epidermis y se unten con la sangre. Mis mujeres, mis amantes, mis carnavales, mis frutas, exudan color. No necesito pensar los colores: ellos me salen. Nunca les he tenido respeto. 



Nombre: Triptico León
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 161 x 148 cm.
Año: 1996

Sol Astrid Giraldo, Filóloga Clásica de la Universidad Nacional y Magister en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia, periodista y editora cultural de El Espectador , Semana y El Tiempo. Colaboradora habitual de revistas nacionales y latinoamericanas, investigadora y curadora independiente.. Ha publicado libros, realizado catálogos y curadurías para diversas instituciones colombianas. El énfasis de sus investigaciones ha sido el cuerpo, sus representaciones y sus cruces con la violencia política y el género en el arte colombiano y latinoamericano.