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lunes, 9 de noviembre de 2026

"Vestida de Viento" poemas de María Gallardo


 
Vestida de Viento
 
No me busques en la calma de los puertos,
que yo soy de mar abierto y de tormenta,
mi piel no sabe de planes ni de huertos,
mi alma solo de antojos se alimenta.
 
Llevo el aire por vestido y por bandera,
retales de sueños que nadie cosió,
soy la dueña absoluta de mi frontera,
la que nunca a su paso el rastro dejó.
 
Si me miras, verás un paisaje incierto,
un rincón de luz que no se deja atar,
porque soy como el eco en el desierto:
puedes oírme, pero nunca atrapar.
 
 
El peaje de los espejos
 
Tú te sientas a mirar el horizonte.
Yo ya he contado las piedras,
he limpiado el polvo de la mesa
y he anticipado el derrumbe de la casa.
 
No me llames inteligente,
no me otorgues ese título de horizonte
para adornar mi cansancio.
Hago el doble porque el silencio es un lujo
que nunca me dejaron pagar.
 
Pienso por dos porque si yo fallo,
el mundo se apaga.
Tú puedes permitirte el olvido,
yo tengo que recordar hasta tus propios pasos
para que no tropieces en mi espalda.
 
No es virtud, es condena.
Es este músculo atrofiado de tanto estar alerta,
de ser el perro y el guía,
de ser el fuego y la que limpia la ceniza.


Mientras tú piensas, yo ya me he roto.
Mientras tú haces, yo ya me he reconstruido
dos veces,
en la sombra,
para que no se note que no me quedaba otro remedio.


Instante de Lava

Mírame.
No hay tiempo para el aire.
El reloj se rompe en tu boca y el ahora nos estalla en las manos.
Olvida de dónde venimos; hoy solo existe este pulso,
este incendio que nos arrastra.

Toma tu lengua, muérdeme el presente,
escribe a golpes de fuego en la caligrafía de mi cuello.
Que tu saliva sea la tinta que borre el pasado.
No pienses, no respires, arráncame la piel con tus versos
y conviérteme en poesía antes de que el mundo se entere.

Somos marea que choca, roca que cruje,
esta furia bendita que no sabe esperar.
El futuro es mentira.
Vuélveme ceniza, vuélveme verso,
pero hazlo ya, que el presente nos quema.

 
*María Gallardo (Tenerife, 1965) Escritora y poeta canaria con una sólida trayectoria en la narrativa breve y la lírica. Tras un periodo de silencio creativo, su regreso a las letras ha sido marcado por el reconocimiento internacional, destacando el Certificado de Mérito Literario de The Writer Monk Magazine (2025) y su condición de finalista en certámenes de las editoriales Corazón de Tinta y Prosa Cuántica. Ha participado en diversas antologías de Diversidad Literaria e Hipálage. Es autora de los poemarios Íntimo (2013) y el reciente Mujerisla (2026, Ed. Talón de Aquiles). Su obra, que transita entre la reivindicación y la desnudez emocional, habita hoy en el latido de sus páginas y en su constante diálogo con el mar.

sábado, 7 de noviembre de 2026

"Soledad del recuerdo" poemas de Wendy Nagely Camacho Prada


Soledad del recuerdo

En los confines del recuerdo
viaja el beso que nos dimos,
sujetado de una mano ardiente
en la flama del viento.
El viento arde en el viaje.
En el camino,
la mano y el beso
sellan la promesa eterna
en la fogata de invierno,
cuando la soledad vive,
cuando el frío pide a gritos
tu abrazo,
en la soledad del recuerdo.


Visita al lago

Hoy visito el lago de mis recuerdos.

Hacía tiempo
    que no sentía la brisa matinal
    acariciar mi piel,
Hacía tiempo
    que no me abrazaba el Sol
    desde la banca de manzana
    en aquel bosque tropical
    esculpido de sueños.


Aquí, justo ahora,

preciso recordarte;
    como recuerdo mis recuerdos;
        con la fragancia fresca de tu alma.
            con la música ardiente
                de tus labios sonoros,
                       al vaivén de tus pasos cadenciosos.

Antaño,
en esta banca te leí,
te respiré
en los vientos de tul,
errantes en el lago.

Cada mañana se esfuman.


En el alba,
comparten una taza de café
y emprenden en seguida
la visita a la luna;

iluminada con el recuerdo
en que estuvimos juntos
muy juntos,
la luna cena con el bosque,
y nos envía una misiva de amor
alucinante, en el lago de los vientos.


Mira cómo llueve

En esta noche
suave y pausada
se deslizan gotas bailarinas
en búsqueda de ternura,
en búsqueda,
de un no sé qué dulce
que tienen tus labios.

Llegan a mi puerta
donde te esperan
despiertas en esta,
nuestra noche abrazadora,
y nos une, a través de las
gotas viajeras del viento.


*Wendy Nagely Camacho Prada (Ibagué, Colombia, 2001) es artista, poeta y escritora creativa. Desde 2022 integra el Taller de Creación Literaria Ibagué Escribe y Cuenta de la Red Nacional RELATA. Ha participado en diversos encuentros de escritores e iniciativas regionales, y en la celebración del Día Mundial de la Poesía en Popayán (2026) con su poesía y la conferencia «Poesía: músicas del alma». Es coautora de Escuchemos al futuro (2012) y de las antologías Los ocho colores de la palabra (FILBo 2024), Antología Nacional RELATA 2025 con su texto representativo «Discordia» (FILBo 2026) y autora seleccionada en Cosechando sueños y memorias: ecos de lo ordinario, con su poema «Vida pasada» (FILBo 2026). Actualmente estudia Maestro en Música con énfasis en canto lírico en el Conservatorio del Tolima; escribe y adapta una columna de opinión semanal en Centauro Televisión, articulando campos como literatura y música.

viernes, 6 de noviembre de 2026

"‎Cascada roja" poemas de Elizabeth Johannessen Lino

 

‎Cascada roja

‎El espesor de la noche
‎Se mezcla con el espesor de la historia
‎Y la memoria de cascada roja
‎Corre a borbotones.
‎
‎En el silencio de las calles
‎En el silencio de las sombras
‎En el silencio de los hombres
‎Se enreda la sierpe
‎Anuncia su retorno
‎Su permanencia
‎En realidad nunca se fue
‎
‎Dónde el sueño?
‎Dónde el olvido?
‎Donde la mano que cubrió la herida?
‎
‎En el despeñadero cae su sed de muerte
‎Lo cubre
‎Se erige en cúmulo
‎En el tambaleo de una fosa
‎ de cascajo poroso
‎Que la hará estallar
‎Arrastrando todo consigo.
‎
‎Donde el muro que detenga?
‎Dónde el cedazo para la verdad?
‎Qué corazones se han salvado
‎Para seguir latiendo?
‎Qué verán los ojos en el astro candente?
‎La luz de vida
‎O la hoguera de muerte?

‎
‎‎El equilibrio después de la tormenta
‎                                 (Para Miguel)     

‎Agradecer
‎El cielo despejado
‎ la tierra aún húmeda
‎las represas llenas de agua
‎la nevada que nos ha bendecido y nos salva los meses venideros.
‎La tierra lista para ser arada.
‎
‎Y la semilla?
‎La semilla vendrá del cuidado
‎Enlazada a la cosecha anterior.
‎
‎Y los brotes?
‎Los brotes vendrán de la purificacion de la tierra
‎del riego qué tal vez necesite
‎retroceder para encauzar el rio
‎retroceder para entender su desvio.
‎
‎Y los frutos?
‎Necesitarán de nuestras manos
‎De nuestro corazón
‎De nuestro aliento
‎De todas nuestras fuerzas
‎Para el florecimiento
‎Que los haga posibles
‎Para hacerse semillas nuevamente.
‎

Resonando     
                                
¿Qué hacemos para expresar lo que nos conmueve del mundo?
¿Qué hacer para conmover al mundo?
 
En el silencio del alma nace la necesidad del amor
La necesidad del amar
La necesidad
Del lazo que sostenga
Desde adentro
Desde afuera
 
Esperamos
Baste cerrar los ojos y mirar para adentro
Caer
Percibir
Como se abre infinita
La memoria
En el tejido del tiempo
En su huella
En cada músculo que se relaja o tensa
En cada vena por donde fluye la luz
Iluminando cada herida en dónde se ocultan las sombras
 
Esperamos
Baste sumergirse
Para remover
La voz
En el canto
En la celebración
En el agradecimiento
Por la cicatrización de la herida
 
Esperamos
Emerger
Abrir los ojos y ver el mundo
Para contemplar con fascinación
con asombro la creación
Olvidar el dolor
El horror de la destrucción
Ahondar el grito
Resonar
Olvidar
Sufrir por desafinación
Y en un trueque
 amplificar la canción armónica
 
Necesitamos
Sentir
las manos
los pies
moverse y extender los dedos
tocar la piel para sanar
posarse en la firmeza de la tierra
y caminar
Abrir los brazos agigantados
para envolver el cuerpo y abrazar
Fundir los cuerpos en la entrega
Y sentir cómo late el corazón
Para penetrar el alma y conmover
 
Necesitamos
Expandir
La voz
El grito
El coro
El horizonte
Perdurar en el eco
En la resonancia que rompe el muro y el vacío
Hacer todo lo que podamos hacer
Para encontrarnos y sanarnos las heridas.

 
‎*Elizabeth Johannessen Lino. Poeta, educadora, gestora cultural y artística boliviana. Es escritora de textos ficcionales y académicos. Ha realizado estudios de pregrado y posgrado en Literatura Boliviana y Latinoamericana.  Editora de publicaciones relacionadas con el Lenguaje, Literatura, Lingüística, Interculturalidad, Ciencias Sociales, Arte y Discursos de Investigación Académica.  Desde el Centro Autóctono Khonlaya y la productora Ojo Mágico, ha desarrollado investigaciones y difusión del arte nativo de Bolivia; ha promovido la producción artística de proyectos artísticos de y para niños y jóvenes en manifestaciones diversas.

miércoles, 4 de noviembre de 2026

"Sacerdos" prosa poética de Francine Cruz

 


Sacerdos (in nomine patris)
 
Le gustaba practicar deportes e iba con leggings a todas partes. Se sentía bien así.
Hasta que un día el padre le pidió que dejara de usar ese tipo de vestimenta.
La culpa era de ella, o la culpa era de los pantalones, pero el pobre hombre no lograba concentrarse en la misa porque se quedaba mirando sus piernas.
 
Episcopi (in nomine filii)
 
Una niña. Inocente. De esas que usan vestido floreado y asisten a las misas dominicales. Que creen que todos en la iglesia son buenos.
El día de la confirmación, el obispo vino a la parroquia. Como parte del rito del sacramento de la confirmación, él diría su nombre y le tocaría el rostro.
El obispo no conocía a nadie, por eso el padre fue pegando en la ropa de cada confirmando un papelito con el nombre.
Ella usaba un vestido floreado, en una misa dominical.
Mientras pegaba el papel, el sacerdote tocó deliberadamente su pecho. Enseguida, el obispo le dio una bofetada en la cara, que era para que ella aprendiera a soportar pacientemente cualquier ofensa en nombre de Cristo.
 
Papa (in nomine spiritus sancti)
 
Juntó las manos en oración y dijo: “amén”. Minutos después, con las mismas manos, tocó su cuerpo. Ella no quería que él la tocara. Ella no lo permitió. Él la tocó.
Reinaba el silencio y la soledad: “Sabes que puedo hacer lo que quiera contigo ahora, ¿no?”.
Había razón, fuerza y poder en su discurso.
Un cuerpo fue tocado. Sin consentimiento.
Aquella noche, llegó a casa destruida. Lavó su cuerpo llorando, frotó con fuerza la piel violada, intentando quitarse una mácula que no era suya.
 
ite, missa est.
 
Del libro (Sobre)Vivir y morir en un cuerpo de mujer (TAUP, 2025)

 
*Francine Cruz (sobre)vive en un cuerpo de mujer desde 1984, cuando nació en Curitiba-PR-Brasil. Desde entonces, tiene 10 libros publicados y participación en decenas de antologías. En 2012 recibió el premio Agente Joven de Cultura del Ministerio de Cultura. Integra diversos colectivos literarios y es creadora y presentadora del Canal Senhora Literatura en Youtube. Sus textos ya han sido publicados en Brasil, Estados Unidos, Portugal, Argentina, España y Mozambique.

martes, 3 de noviembre de 2026

"Finnestre dell’Anima" fotografías de Gabriela Mendes

 

Nombre: Finnestre dell’Anima
Técnica: Fotografía Documental
Medidas: 1438 x 2558
Año : 2023



 Nombre: Feirinha
Técnica: Fotografía Documental
Medidas: 3737 x 5606
Año: 2024



Nombre: A Menina e O Alzheimer
Técnica: Fotografía Documental
Medidas: 4000 x 6000
Año: 2024



Nombre: Mãe Cujos Filhos São Peixes
Técnica: Fotografía Documental
Medidas: 5194 x 3463
Año: 2024



Nombre: Ícaro del Vuelo Intrépido
Técnica: Fotografía Documental
Medidas: 2294 x 3841
Año: 2023



Nombre: Ao Que Vai Nascer
Técnica: Fotografía Documental
Medidas: 2856 x 4760
Año: 2023



Nombre: Falanges do Amanhecer
Técnica: Fotografía Documental
Medidas: 6000 x 4000
Año: 2024



*Gabriela Mendes es una artista brasileña de 20 años, enfocada en la fotografía documental con perspectiva social. Su trabajo explora los profundos contrastes del blanco y negro para retratar la vida cotidiana y las calles, capturando historias y realidades a través de su mirada. Apasionada por la fotografía, participa en diversos concursos y exposiciones, tanto regionales como internacionales, donde ha logrado destacarse en diferentes selecciones.

lunes, 2 de noviembre de 2026

“Amabilidad” cuento de Margarida Montejano

 

Mi madre aprendió de su madre, que aprendió de su abuela, que aprendió de su tatarabuela… que aprendió de la Madre Tierra.

Y, incluso antes de que yo aprendiera a hablar, mi madre ya se preocupaba por enseñarme a leer. A leer el día y la noche. A interpretar la lluvia y el viento. A admirar el sol, las flores y el mar. A pensar antes de hablar y que, curiosamente, ¡el pensamiento y la palabra moraban en el corazón! Que la vida y la muerte iban de la mano. Yo solo escuchaba.

Decía ella con palabras llenas de cariño que la vida se construye poco a poco, con los trocitos de tiempo y de palabras que dedicamos a las plantas, a los animales, a las personas y… — añadía lentamente — “a los niños pequeños”. Insistía en decir que nosotros, al emplear el tiempo y las palabras, tejemos la forma de nuestra muerte.

Yo no entendía nada, pero me parecía todo muy bonito. En el sonido melodioso de las palabras, todo, según ella, en un momento dado de la vida formaría un gran rompecabezas incompleto. ¡Sí! Insistía en decir que faltaba, entre las cosas, los animales, las flores, las personas y las palabras, mi pedacito, mi parte.

La observaba durante horas en las tareas del día y, cuando se cansaba, se echaba agua en la cara y lanzaba la mirada al infinito, deshilachando, en el rosario invisible entre los dedos, el “Salve Regina” que rezaba. Ella, en voz baja, le pedía a Dios, con delicadeza, que protegiera la palabra. El pensamiento, la boca y el corazón.

Yo no entendía qué palabra le pedía a Dios que protegiera. Curiosa, quería saberlo. Un día, uno de esos días comunes que pueblan nuestros recuerdos, la sorprendí susurrando al oído de mi padre. Me esforcé por escuchar y, con mucho esfuerzo, descubrí, en el susurro y la complicidad entre ambos, la palabra cantada que entonaba gentileza.

Ella le decía: “¡Sé amable! ¡Piénsalo bien! Cuida tus pensamientos y tus palabras. ¡Ambos residen en el corazón! ¡Ten cuidado al hablar! ¡La palabra vuelve a quien la profana!” Tras una breve pausa, continuaba: “Las palabras no están hechas para herir a nadie. Son ondas sonoras a través de las cuales los sentimientos, buenos y malos, van y vienen. ¡Cuidado!”.

Amabilidad… Esa era la PALABRA, y la vida de las mujeres, los indígenas, los animales y los bosques, ¡importa!


*Margarida Montejano vive en Paulínia (São Paulo, Brasil). Doctora en Educación por la Unicamp, funcionaria municipal de Campinas y coordinadora del proyecto Bem-Me-Quero, dedicado al empoderamiento femenino. Es poeta y escritora feminista. Autora de los libros Fio de Prata — cuentos, Editorial Siano, 2023 —; Chão Ancestral — poesía, Editorial TAUP, 2024 —; A Poeta e a Flor y A Poeta e a Sabiá — literatura infantil y juvenil, Editorial Siano, 2024 —; y O Silêncio da Loba, Editorial Tal, 2025. Participa en los colectivos Feminário Conexões, Enluaradas, Escreva, Garota; Elas Publicam y en el sello Poetrix, entre otros.

viernes, 30 de octubre de 2026

"Cara a la pared" fotografías de Mila Mullor

Nombre: Cara a la pared
Técnica: Fotografía
Medidas:  25*25 cm
Año de creación: 2022 y 2025 


Nombre: Cara a la pared
Técnica: Fotografía
Medidas:  25*25 cm
Año de creación: 2022 y 2025 

Nombre: Cara a la pared
Técnica: Fotografía
Medidas:  25*25 cm
Año de creación: 2022 y 2025 

Nombre: Cara a la pared
Técnica: Fotografía
Medidas:  25*25 cm
Año de creación: 2022 y 2025 

Nombre: Cara a la pared
Técnica: Fotografía
Medidas:  25*25 cm
Año de creación: 2022 y 2025 

Nombre: Cara a la pared
Técnica: Fotografía
Medidas:  25*25 cm
Año de creación: 2022 y 2025 

Nombre: Cara a la pared
Técnica: Fotografía
Medidas:  25*25 cm
Año de creación: 2022 y 2025 



*Mila Mullor -1OOOA- (Almería). Fotógrafa cuya mirada se  centra en los detalles y la abstracción geométrica. Formada en centros de referencia como el Centro Andaluz de la Fotografía y miembro activo del Colectivo Desencuadre, su trabajo explora la "estética de lo inadvertido". A través de su lente, los elementos arquitectónicos y urbanos pierden su función original para transformarse en lienzos de texturas, color y luz. Su obra ha sido reconocida en certámenes nacionales e internacionales, destacando su participación en el Festival Internacional Amalgama (México) y en el Premio Internacional de Fotografía PHoTO23, organizado por  The Collector”s Club Art Gallery (Ecuador). Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. En proyectos como “Cara a la pared”, Mila invita al espectador a detenerse ante la piel de la ciudad encontrando en el fragmento y el detalle, una nueva forma de narrativa visual.

jueves, 29 de octubre de 2026

“Tanto me has dado y tanto me quitas” poemas de Luz Stella Salazar López

 

Tanto me has dado y tanto me quitas
 
Gracias por el abrazo infinito que me niega tu frío.
Gracias por el beso sentido que se quedó en el olvido.
Gracias por las caricias perdidas, en un rincón escondidas.
Gracias por la magia extraviada que anida en tu mirada.
Gracias por la brasa encendida que apagas día a día.
Gracias por entregarme lo que yace en tu guarida.
Gracias por las mañanas heridas y las tardes vacías.
Gracias por las noches heladas y los amaneceres en agonía.
Gracias por estar, aunque no estás.
Gracias por resistirte a un nuevo despertar.
Gracias por lo que me quitas y por lo que me das.
Gracias por el engaño que sepultó a la lealtad.
Gracias por la mentira y por la verdad.
Gracias por enseñarme que, al amor, el orgullo lo puede derribar.
Gracias por las lecciones aprendidas y los fugaces momentos de eternidad.
 
 
Nostalgia y esperanza
 
Aunque ya tu alma no vibre con la mía y las rosas rojas se hayan marchitado.
Aunque el árbol recio se encuentre deshojado y sus frutos hayan madurado.
Aunque ya tu cuerpo no se estremezca con el mío y algunos sueños se hayan esfumado.
Aunque la llama en ti se haya apagado, quedan raíces profundas y recuerdos anclados.
Tronco elevado y ramas generosas que apuntan prestas hacia el olvido.
Eres flor que renace cada día. Que renueva sus colores, sus pétalos y sus espinas.
Eres flor que reluce fuerte y bella, bajo el Sol, y entre las estrellas.
 
 
Frío en mis entrañas
 
El frío de tu ausencia en mi cama, en mis poros y en mi almohada.
En mi centro y en mi alma.
Caricias que se quedan suspendidas en el aire y en el tiempo.
Que no vuelven a encenderme y ni siquiera a rozarme.
Besos que brotan hacia tus labios y no encuentran dónde anclarse.
Recuerdos que se clavan como espadas en la esperanza desahuciada.
Lágrimas enrojecidas que se secan al caer en el abismo desoladas.
¡Hielo que resquebraja a paso firme el corazón!
Y a ti ni te inmuta ni te toca. Ni te conmueve ni te empaña.
Y a mí me hiere y me desgarra… ¡Me consume y me devora las entrañas!
 
 
*Luz Stella Salazar López (Cali, Colombia, 14 de enero de 1970) es una comunicadora social-periodista, técnica laboral en Música y artista polifacética que se desenvuelve como cantautora, poeta, escritora, performer, declamadora, modelo y emprendedora cultural. Desde 2019 lidera su plataforma y marca registrada Pluma, verso y canción®, bajo la cual ha desarrollado una destacada producción literaria y musical que incluye el poemario Cambios, renacimiento y música de alas (2024), el EP Buenos vientos (2025) y diversas colaboraciones en antologías poéticas de Colombia, Ecuador, España y Chile. Asimismo, impulsa iniciativas digitales y culturales como su blog en WordPress (2015), el podcast Pluma Luz (2023), la serie de lives Voces, luz y poesía (2024), la propuesta poética colaborativa Diálogos con Luz (2019) y el encuentro multidisciplinario Momentos de Pluma, verso y canción® (2025). Su visión artística proyecta la creación de espectáculos interdisciplinarios en formatos presenciales y virtuales a nivel local e internacional, sustentada en una filosofía de vida orientada por la resiliencia, el arte y la consecución de los sueños.

miércoles, 28 de octubre de 2026

“Nosotras, las que abrimos la boca” ensayo de Francis Ferris Duart


Recuerdo cuando, de niña, mi madre cerró la boca. Abrirla habría sido un récord, pero también una herejía contra el mundo que construyó junto a mi padre; el mismo mundo que heredó de mi abuelo. Un mundo que hoy alimenta a mi hermano y a mí.

A veces imagino cómo habrían sido las cosas si su boca se hubiera abierto. Tal vez mi estómago no se cerraría ante el hambre que constriñe mi carne.

Imagino a mi madre dejando salir un chorro de enojo. Ese enojo que nos enseñaron a ocultar desde la vergüenza.

El enojo que afirma la vida.
El que delimita.
El que establece fronteras.
El que crea espacios donde solo entran quienes son bienvenidos.

Espacios donde la soledad es elegida para ser una misma. Donde una puede moverse a su propio ritmo: orgánico, profundo e imperecedero.

Pero el enojo —nos dijeron— era cosa de hombres. Una emoción reservada al varón.

A las mujeres nos negaron la palabra. Nos cerraron la boca. O, mejor dicho, nos cerraron las bocas.

Todavía hoy nos quieren dóciles. Dulces. Serenas.
Con voz de niña y gestos contenidos. Con movimientos pequeños que ocupen poco espacio en el mundo.

A las mujeres no se nos permite molestar. Ni incomodar. Ni opinar demasiado.

Se espera de nosotras que seamos las grandes cuidadoras de la humanidad: por amor a los hijos, por amor a la pareja, por amor a los padres.

El sacrificio está permitido. El sistema lo necesita para la supervivencia.

Por eso mi madre cerró la boca. Abrirla habría sido un atentado contra el orden heredado. Y, al cerrar la suya, me enseñó a cerrar la mía.

Así, la maldición de mi linaje se perpetúa: una serpiente se enrosca en mi cuello. Succiona palabras, gestos, sabores. Todo aquello que me llena de libertad.

Desciende a mi profundidad y siembra esterilidad, porque solo se nos permite una forma de ser mujer.

Me soborna con un fruto aparentemente apetitoso. Pero, al morderlo, descubro la podredumbre.

La podredumbre se revela cuando la jaula heredada te empuja al lugar de víctima y tú te niegas a ocuparlo. Entonces las puertas se cierran y, de pronto, ya no recuerdas el camino de regreso al paraíso.

Ese paraíso que dice saberlo todo. El que escribió un decálogo de principios y valores que muchos incumplen, pero que todos exigen.

Ahora, en tierra yerma, aunque el frío muerde la piel, levanto mi propio paraíso.

Un paraíso que no es solo mío: es de todas las mujeres que buscan —como yo— una habitación propia. Un espacio donde existir no implique sacrificar ni exiliar al ser.

Una comunidad donde ser mujer signifique abrir la cremallera que selló nuestra voz. Donde las voces vuelvan a ser fértiles y germinen en palabras. Palabras que —como madre nutricia— caben en un único aliento.

El hambre deja de ser el grito de nuestra carne ante el silencio impuesto. Comer deja de ser un voto de obediencia: se convierte en un acto de afirmación, un gesto que devuelve soberanía a nuestro cuerpo.

Abro mi boca y elijo la plenitud. Dejamos de flirtear con la nada. Nuestros cuerpos dejan de ser sacrificio.

Sujetas con identidad propia, habitamos el espacio desde el vínculo y la presencia. Con mi boca abierta sano lo que mis ancestras no pudieron: la fuerza del enojo como acto de autoafirmación.

El enojo que nos devuelve a la carne es el fuego de la voz que dice:
Este es mi cuerpo. Esta soy yo. Aquí están mis fronteras. Yo decido.

El enojo nos devuelve la palabra y el territorio. En el pecho, cuerpo y alma resuenan como un tambor. El no renace en la intimidad del pecho, atraviesa el tiempo y se convierte en semilla.

Una semilla que germina en todas las mujeres que antepusieron las vidas ajenas a la propia.

Recupero la memoria de mi linaje. La memoria de aquellas mujeres que se tragaron sus palabras para no ser expulsadas del mundo.

Ya no somos mártires. Somos mujeres plenas. Mujeres con marcas. Y nuestras marcas —por fin— son perfectas.

 

*Francis Ferris Duart es abogada, escritora y practicante del linaje de la Tigresa Blanca. Su obra transita entre el ensayo y la narrativa poética, explorando la memoria del cuerpo y los silencios heredados que atraviesan a las mujeres. En su escritura, el lenguaje se vuelve un acto de recuperación y resistencia: un espacio donde la fuerza femenina se encarna y el enojo como potencen su versión originaria es potencia transformadora. Sus textos iluminan genealogías invisibles y buscan devolver al cuerpo una soberanía negada durante generaciones.

martes, 27 de octubre de 2026

"Nuestro espacio limitado" poemas de Laura Vega


Nuestro espacio limitado
 
Hay cadenas auto impuestas
de las que es difícil escapar
y tal vez es porque no son
tan impuestas por nosotros
como lo creemos.
 
los limites no nacen de nosotros,
sino de la necedad de nuestros padres
de no dejarnos ser como somos,
límites gritados, e impuestos.
 
El miedo al todo,
y la esperanza a nada,
asi fuimos criados y por ello
cortamos en círculo radicalizado.
 
Un niño no debe trepar un árbol,
o moverse, o hablar de más,
porque es un niño y se puede lastimar,
porque es un niño y debe respetar.
 
el decirle inutil a un infante esta normalizado,
el decirle inutil a alguien mas es castigado,
la vida sigue y corre
y el niño crece, y entra a un mundo que lo retuerce.
 
El niño ahora es un adulto,
que miedo a todo heredó de sus difuntos,
el niño quiere escalar el árbol,
y naciendo mono terminó creyéndose pescado.
 
el niño se ha abandonado,
se a limitado y se ha despreciado,
pero el niño no era eso,
a el niño, lo han encadenado.
 
 
 
Las ganas que me tienes
 
Tengo muchas ganas de ti,
pero parece que tu no las tienes,
o que no las tienes en la misma medida,
y eso me asfixia.
 
Me lleva al incontrolable
torbellino de mi mente,
y me lleva a preguntarme
porque no soy suficiente.
 
Cuando hablamos, tus dulces labios,
me dicen que me deseas descontroladamente,
cuando estamos juntos,
el descontrol se siente.
 
Pero en la intermitencia de la vida,
los afanes y los peros,
parece que nada se acomoda,
y cuando nada lo hace,
siento que te pierdo,
siento que no me buscas,
y no intentas atraparme.
 
Cuando no todo se acomoda,
siento que no tienes ganas de mi,
dejó de percibir tu deseo,
y creo que tus palabras descontroladas,
son solo frases calientes,
que no buscan llegar a la verdad de tu anhelo.
 
Cuando el universo no está a nuestro favor,
dejo de sentir tu calor,
tus frases dejan de atravesarme,
e incluso desaparecen,
tu desapareces,
y me dejas en la penumbra,
 
Tu imagen idealizada,
no atraviesa la pantalla,
tus imágenes de recuerdo,
se quedan entre mis manos,
tus manos no me tocan,
tus pies no se mueven hacia mi.
 
Y en medio de las incesantes,
apuestas,
y de las incesantes dudas,
creo que no me deseas.
 
No te mueves por mi,
no vienes a mi,
no te esfuerzas,
y me dejas evaporarme,
en medio de tu mente,
desaparezco,
hasta que vuelvas a ver mis mensajes
y desees mis besos.
 
 
El beso
 
Que difícil es besar en la mejilla,
cuando los labios se conocen,
la cercanía de la piel,
se enciende,
se enfurece, y busca romper la distancia.
 
Pero así va la vida,
con miles de mejillas
que se acercan,
y que al acercarse,
sienten el calor de un cuerpo,
que alguna vez les perteneció.
 
Ese beso para saludar,
ese beso para despedir,
ese que no siente los labios,
que se aleja sin veranos de pasión.
 
Ese beso es el que tenemos tu y yo,
ese que tantas ex parejas tienen,
que desean evitar
por el dolor que deja el residuo del momento,
o que desean realizar por los recuerdos,
que el olor, del amado pueda despertar.
 
Ese beso post relación
que da cuenta
del gran desamor,
la desilusión, y la ruptura del romance,
como nos gustaría que fuera.
 
Ese beso.
que se desea,
que arde,
y que busca estar más cerca de lo hablado,
de lo habitado,
y de lo poseído
que no se poseerá más.

 
*Laura Vega tiene 22 años, reside en Colombia y estudió Artes Plásticas. Ha encontrado en las letras una forma de comprenderse profundamente, organizar sus pensamientos y expresar aquello que le preocupa, le apasiona o transita por su mente. En este proceso, ha descubierto que lo personal, al convertirse en público, puede conectar con otras personas y brindarles la posibilidad de reconocerse y comprenderse a sí mismas.