REVISTA INNOMBRABLE

sábado, 4 de julio de 2026

"No conocí el Orinoco" poemas de Oriana Martins

Invierno

Respiro lento
Como si de esa manera fuese a durarnos más
La cuota infinitesimal de gloria que aquí nos toca
No le dura a nadie
Tampoco a nosotros
Pero si nos empeñamos en creerlo
Casi parece cierto:
Que nos vamos a abrasar con la mirada para siempre
Que me vas a desnudar susurrando estupideces en francés para siempre
Que nos vamos a tener como refugio
Como cuevita y submundo
Como esperanza de unión por encima del Afuera que es todo gritos, engaños, lenguas filosas, ojos cansados y tristes.
Casi parece cierto y sólo lo parece
porque yo sigo respirando como me enseñaste
Despacito
Aún delante de esta lápida absurda
Con tu nombre bien escrito
Con esas flores de papel y lágrimas que te dejaron los niños
Con la montaña ennegrecida que es este instante larguísimo
Empujándome con fuerza, con inclemente fuerza, al abismo.
Respiro lento
Quién quita y así nos dura un poco menos
Lo insoportable que es asomarse a la idea
De que no vuelva a abrasarme tu mirada
De que no vuelva a reírse, jamás, nunca, mi cara.
Ya no reírse como mueca de músculos contraídos:
Reírse como con dicha, como con esperanza, como estando viva.
Estando viva sé que ya no.
Sé que ya nunca.

Faltas

Tengo una perra
Quién sabe cuántos gatos
Recuerdos opacos, confusos,
de la Colonia Tovar y de Chichiriviche
Pero sobre todo tengo miedo
De que el amor no te sea suficiente
De que el dinero no sea suficiente
Para comprarte los patines, la bici, las muñecas ojalá articuladas
Para pagarte un tratamiento de dientes
Estoy cansada, muerta de sueño en insomne
Y tengo miedo de nunca ser más plena que esto
Para que, cuando juguemos, yo pueda solo jugar
Y no estar llenando la nevera imaginariamente al mismo tiempo
O poniendo persianas
O llevándote a Disney y a conocer a tus primos
Quiero dormir como tú duermes y no sobresaltarme
Por las deudas que se juntan
Por el amor que te tengo y que no sé si te alcance
Para perdonarme
Por heredarte antecedentes de cáncer y Alzheimer
Por tener que encerrarme a veces a llorar mudo en el baño
Por no tener para un colegio libre
Donde te entiendan y te dejen que aprendas a tu ritmo
sin rigidez excesiva, sin obligarte a hacer fichas
Tengo ganas de besarte la nariz y olerte el pelito
Sin que me duela la panza de imaginar lo que me va a salir arreglar el auto, las ruedas del auto, esas que necesitan aire casi a diario porque se desinflan
Qué parecidas a mi
A mí se me van los años, tus mejores años,
No jugando plenamente
Llenando la nevera imaginariamente
Y pidiéndote perdón un millón de veces
Por llorar en el baño
Y porque no haya nadie más que yo, que soy tan torpe, para llevarte a pasear y a corretear por los campos.
Porque no haya nadie más para ayudarte a dormir
Porque no haya nadie para sostenerme cuando me derrumbo.
Necesitas una mamá mejor que la que tienes.
Pero te juro que tienes la mejor que puedo.

No conocí el Orinoco

Habíamos sido silencio
silla vacía
pantalla azul, encendida
Nuevas aguas, fuentes famosas, castillos
Puentes de ensueño, hojas de otoño,
monedas fuertes, calles seguras
Espejismo. Sueños de no sé quién. De un vecino.

Habíamos sido desvelo
incertidumbre
aguacero
Habíamos hecho las paces con la injusticia
Agachamos la cabeza: "Qué tanto importa ser libre".
Claudicamos. Fingimos. Huimos.
Borramos cualquier rastro.
Copiamos acentos. Camuflamos el andar cadencioso de nuestro cuerpo. Cubrimos los poros, las canas, los miedos.
Amamos de lejos
Buscamos anclarnos, pero en el aire... es difícil.
Buscamos nuestros trocitos.
Para juntarnos
Para zurcirnos
Dijimos chao con la mano
Al horizonte, al terruño
Y años más tarde parece
Que todo aquello no existe más que en los sueños confusos
En los que vuelvo a una patria que ni murió ni me expulsa.

*Oriana Martins nació en Caracas, Venezuela, en 1987. Motivada por la curiosidad de explorar nuevas culturas, emigró a Argentina al alcanzar la mayoría de edad y se radicó allí durante dos años; en los que combinó el trabajo en diversos oficios como hostelería y atención al cliente con su afición a viajar. De esta manera pudo conocer gran parte del país sudamericano. Después de este período regresa a su país natal y cursa estudios universitarios en Teatro. Debido a la crisis económica, política y social de Venezuela, decide emigrar nuevamente en el año 2017 para establecerse en España, la tierra de sus abuelos maternos. Allí ha sido madre, ha forjado lazos de amistad y familia, y se ha especializado en la enseñanza del yoga.

viernes, 3 de julio de 2026

"Me Niego a la Niebla" poemas de María Elizabeth Freire Campos

Me Niego a la Niebla

Vida fragmentada, dolorosa, torrentosa,
Un eco sobrevalorado, un lamento infravalorado, tormentosa.
La vida en sueños y el sueño de vida,
Se alzan alas largas de pájaros que, altísimos, vuelan,
Mientras semillas Verdes buscan su rincón de Tierra.

Títulos, subtítulos, rimas, versos y más versos,
De poemas que nacen, de poemas que se acaban.
En el vientre del reloj, un oasis que avanza y nos vence,
Sobre paredes rotas, un calendario caduco.
Una piel curtida, pronta a cerrar sus ojos,
Mientras la Luz se funde con las eternas nieblas,
En caminos desiertos, sin retorno, o en el humo amargo de las Drogas.

He aquí la vida lisonjera,
Esa que huele a frutas, a leña mojada y a café por las mañanas.
El inventario de Sabores y sin sabores.
Cortantes momentos de lucidez
Donde emerge, cruel, la ausencia:
Una Rosa marchita, que en mi jardín ya no habita.

Y así la vida que se apaga,
La consciencia de la vela consumida,
La fría inminencia de la sombra.
Pero al final de todo el verso y su medida,
Ante el silencio o la nada absoluta...

¡YO ME NIEGO A CERRAR LOS OJOS

Sombras

No hay invasión más sorda
ni más desbordante
que el silencio que me dejó tu vacío.
No profanaste mis templos sagrados
ni saqueaste altares;
solo arrancaste un trozo de este corazón
que hoy, por fin, se quiebra
bajo su propio peso.
No hubo sortilegios de amor que encadenaran nuestro destino,
solo susurros encantados que el viento hoy los vuelve lejanos.
Algunos salmos viejos y un par de canciones en papeles arrugados
Que ya no encuentro.
Me enamoré de ti
como se ama a la noche, a la Luna y a todo aquel astro lejano
que se desvanece
cuando el alba impone su luz fría.
Ahora en esta casa, la mía
—la que creí nuestra—,
espíritus errantes lamentan nuestro fracaso.
Hoy estas paredes sucias
y esta cama fría,
que aún conserva tu espacio,
Enérgicamente ruegan y no le temen al destierro:
ansían ser profanadas, de nuevo,
por ese corazón enemigo
que aún habita entre todas sus sombras.

Tiempo de espera

No, no he dejado la poesía.
Quizás ella me dejó a mí,
o simplemente nos dimos un tiempo.
Fue un puente viejo,
al borde del derrumbe;
una vela intentando encandilar
antes de que llegara la luz.
No nos hemos abandonado;
solo estamos en stand by.
Ella en su orilla, yo en la mía.
Volverá a aparecer
cuando el cuerpo la extrañe,
cuando necesite respirar a través de ella
y Ella, de nuevo,
necesite decirse

*María Elizabeth Freire Campos (Chile). Poeta y Relacionadora Pública. Su obra explora la intersección entre el desarraigo, el naturalismo y la condición humana, utilizando el paisaje como un espejo de la psique. Desde 2017 reside en Canadá, país donde ha consolidado una voz lírica que dialoga con la tradición chilena y la realidad de la diáspora. Profesional de las Relaciones Públicas con estudios en Marketing y Administración, ha logrado integrar las comunicaciones con la creación literaria. Su poesía, caracterizada por una observación minuciosa de los ciclos naturales y las tensiones del silencio, ha sido seleccionada para diversas publicaciones internacionales. En los que destacan Diversidad Literaria ( España), Converso (Chile), Komala International, Amaranth magazine ( Canada), entre otras.

"El ave Fénix" obras de Núria Companys Castro

Nombre: Pilar

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: El ave Fénix

Técnica: Mixta con relieve sobre un ladrillo

Medidas: 60 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Mundo Caprichoso

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Guerrero enmascarado

Técnica: Mixta con un pie de baño

Medidas: 37 cm x 34 cm

Año: 2023

Nombre: Ian

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

Nombre: Equilibrio

Técnica: Mixta con relieve sobre una silla de madera

Medidas: 42 cm x 97 cm

Año: 2023

Nombre: Ríete de las dudas

Técnica: Acuarela sobre papel de alta calidad grano fino 300 g

Medidas: 29.7 cm x 42 cm

Año: 2022

*A lo largo de su trayectoria, Núria Companys Castro (Miralpeix, 1981) destaca por su profundo compromiso social y artístico, vinculando la creación plástica con la resiliencia y la memoria histórica. Artista transpersonal multidisciplinar y fundadora del Movimiento de Arte Resiliente RELUET, su obra es un testimonio del poder transformador de la creatividad, vinculando su formación superior en Relaciones Laborales y Recursos humanos con una profunda exploración a través de la pintura, la escultura y la ilustración. Su identidad artística nace de una "geografía sumergida": Núria es integrante de la última generación de Miralpeix, el pueblo del Prepirineo de Lleida que en 1999 quedó sepultado bajo las aguas del pantano de Rialp. Esta pérdida fundacional, sumada a un despertar creativo tras el fallecimiento de su abuelo en 2009, dio origen a Reluet —el reverso de su hogar ancestral, Teuler—, un lenguaje genuino de símbolos abstractos diseñado para transformar el "agua estancada" de la pérdida en un río que fluye libremente hacia la belleza y el propósito. Su filosofía inspirada en la metáfora de los ríos parte de la idea de que “Somos ríos singulares, no pantanos, ríos que se juntan con otros ríos y dan lugar a una hermosa confluencia.” A nivel internacional, destaca su participación en el Carrousel du Louvre en París (2024), Art3f Luxemburgo, Art Expo Algarve Portugal, Hamburgo, Dinamarca, Budapest y su masterclass en el QIAF International Art Festival en Qatar. En el ámbito nacional, fue finalista del Galardón de pintura Torres García (2023) y seleccionada en el XV Certamen Nacional Transformarte (2024).

jueves, 2 de julio de 2026

“Las Flores de la Vida” cuento de Claudia Rivarelli

Giuliana era una joven artista plástica que se encontraba en la galería de los Uffizi en Florencia, Italia, frente al cuadro “La primavera” de Botticelli. Además, estaba por recibirse de profesora de historia del arte y tenía que presentar su tesis.

Ella tenía en su mano una grabadora, con la cual registraba los detalles pictóricos de la obra.” Los colores suaves y luminosos de la pintura creaban una atmósfera luminosa y etérea, que contrastaba con el verde oscuro de la vegetación y el azulado de la figura de Céfiro.

Mientras se deleitaba admirando el cuadro y grabando detalles, las figuras empezaron a cobrar vida. Esta quedó atónita ante este magnífico acontecimiento.

Mercurio con sus ropajes rojizos y vaporosos, se acercó a ella y le dijo: “Jovencita, ¿por qué observas solo la superficie?

Observa más detenidamente el movimiento, la danza de las Gracias, la pasión de Céfiro, la serenidad y delicadeza de Venus, la belleza de la metamorfosis de Cloris en Flora, al pequeño y travieso Cupido y toda la magnífica variedad de flores que hay. Esto no es solo un jardín, es un paraíso donde la naturaleza y los dioses conviven en perfecta armonía.

Me presento, soy Mercurio, el dios de la elocuencia, protector del ingenio y guardián de la paz. Represento la comunicación con lo divino y la aspiración humana a la unión con Dios, por eso miro hacia arriba. También soy la superación de la tristeza y la llegada de la alegría de la primavera.

Empezó a observar los diferentes personajes del cuadro con más esmero y empezó a preguntar con curiosidad y cautela: “¿Y tú por qué eres distinto de los demás?” —
preguntó curiosamente, dirigiéndose a Céfiro.

La figura de Céfiro se presenta en tonos azulados, como vaporosa, en contraste con las demás figuras.

Céfiro, un poco altanero, respondió: “Soy la fuerza que impulsa la vida, la pasión que transforma la tierra en primavera, pero sin la razón de Mercurio sería incontrolable. Soy el dios del viento asociado con la primavera.”

Giuliana se dirigió hacia las tres Gracias y les cuestionó: “¿Qué simboliza su danza?”
Las Tres Gracias, mientras danzaban en círculo sonrientes y con un aura etérea, simplemente se detenían para responder a Giuliana.

“Somos: Aglaia, Eufrósine y Talia. Es la danza del amor, querida. Representamos las diferentes facetas del amor: dar, recibir y compartir. Lo honramos con nuestro baile.
Luego se dirigió a Venus, que vestía una túnica ceñida al pecho y un manto rojo símbolo de pasión. Tiene la mano levantada con elegancia.

Le dijo: “Y tú, Venus ¿crees en el amor verdadero?”

Venus la miró y opinó serenamente:

“Soy la diosa de la belleza y el amor. El amor verdadero que da sentido a la existencia. Pero este requiere mucho cuidado y esfuerzo; no todos están dispuestos a luchar por él. Soy la mediadora entre lo terrenal y espiritual”
Giuliana se quedó fascinada con la vestimenta de Flora, una túnica blanca vaporosa adornada con flores y semillas. Flora esparce flores de su vestido simbolizando la primavera y la fertilidad.
Giuliana le pregunta: “¿Crees en el renacer?”
“Me llamo Flora y soy la diosa de las flores y la primavera”, exclamó con tono dulce y angelical. “Soy la renovación de la belleza efímera que renace cada año en cada flor. Represento la abundancia y la fertilidad de la primavera. Soy el renacer de cada bello pimpollo.”

“¿Y tú, pequeño travieso, porque tienes los ojos vendados?”

Cupido pícaramente le dice: “Soy el dios del amor y la pasión. Porque el amor no se ve, se siente. El amor está impulsado más por las emociones y los sentimientos que por el pensamiento racional”

Giuliana entendió que la obra no es solo una representación de la naturaleza, sino una metáfora de la vida.

La primavera con su explosión de colores y vida era un reflejo del potencial humano, de la necesidad de encontrar el equilibrio entre el amor, la pasión, la razón y la belleza.
La obra de Botticelli, como la vida, era un ciclo constante de transformación y renovación constante donde la belleza y el amor se entrelazan en una danza eterna.

Mercurio, sonriendo, le dijo a Giuliana:

“Ahora, jovencita, lleva este conocimiento contigo. La primavera está en tu interior; recuerda que todo es un ciclo de renovación constante”.

Con Estas palabras las figuras se desvanecieron, dejando a Giuliana contemplando la obra, con una nueva comprensión de la belleza y la filosofía que Botticelli había plasmado en ese sublime cuadro.

*Claudia Rivarelli es una autora uruguaya de varios cuentos y diseñadora de vestimenta. Algunos de sus cuentos son: Pequeñas señales en Exequias Piadosas (Antología de duelo y pérdida), Carta a mi abuelo en Palabras que nunca llegaron (Antología epistolar), Querida mamá en Pólvora en las márgenes (Antología epistolar), El jardín de mis sueños en Entre todos Uruguay (Antología con escritores de Paraguay), El abrazo del barrio en Happy Ending (Antología solidaria), Las flores de la vida en El jardín del absurdo (Antología de ficción filosófica), Maldita guerra en A contrafoco del mundo (Antología de monólogos), Melodías prohibidas y En la mira en Lo que guarda el corazón (Antología de romance), Segundas oportunidades en el corazón de la ciudad (Antología de relatos de la calle). Secreto inconfesable en Huellas en el pavimento (Antología libre), Entre pétalos y alas (Antología de duelo y pérdida), Maldito cáncer (Antología de monólogos) y Carta a mi hermano desaparecido en la dictadura (Antología epistolar). Cursó estudios en la Facultad de Comunicación y Bellas Artes. Autora políglota (inglés, italiano, francés, portugués). Además, es dibujante, ilustradora, fotógrafa y publicista. En audiovisual se destaca como actriz, voiceover, vestuarista y guionista.