"Del amor interno y externo" pinturas de Sara Sol RR

Nombre: Del amor interno y externo
Técnica: Acrílico sobre panel
Medidas: 45x40 cm
Año: 2026

Nombre: Pray
Técnica: Acrílico con scratch sobre panel
Medidas: 40x50 cm
Año: 2022

 

Nombre: De la transformación
Técnica: Acrílico sobre panel
Medidas: 50x45 cm
Año: 2026

Nombre: Oroborus
Técnica: Acrílico y óleo con scratch sobre panel
Medidas: 40x50 cm
Año: 2022

Nombre: De la creación
Técnica: Acrílico sobre panel
Medidas: 50x45 cm
Año: 2026

Nombre: De la autorrealización
Técnica: Acrílico sobre panel
Medidas: 45x50 cm
Año: 2026

Nombre: De la abundancia
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 45x 60 cm
Año: 2026

 

*Sara Ramírez Rodas. Bello, 1995. Maestra en artes plásticas de la UdeA. Mi obra tiene a la Muerte como punto de partida, y a partir de allí exploro los paisajes interiores que componen las partes más inaccesibles del Ser. Haciendo uso de símbolos de diversas cosmogonías, busco darle un lenguaje al inconsciente y llegar a un proceso de creación intuitiva y racional al mismo tiempo, que me permita contar historias con la pintura como medio principal.​ Muestra pictórica con el proyecto "Amor Fati" en Candela Casa cultural, Santa Fé de Antioquia, 2025 .Ganadora proyecto Paramento de la galería del Colombo Americano de Medellín Paul Bardwell y la Colección oliveros con el proyecto Ut Pictura Vitae, 2023. Participante de la exposición Cartografías de una grieta, realizada por la Revista universitaria Ojo de Pez, 2022. Ganadora de la beca de Residencias Artísticas Nacionales del Ministerio de Cultura, en Manusdea Antropología Escénica, Choachí, 2019. Muestra de grado “En el principio todo era Ruido” facultad de artes, mayo de 2019.

"Rechazo" poemas de Clarissa Macedo

 
Rechazo
 
Tu mirada ginecológica
habita mi acuario
de usuras y miedos.
 
Profesional, aséptico y vidrioso,
el desplazarse de tus ojos
ofende a mi útero,
cansado de la espera.
 
Mientras me curo de tu ausencia,
de tu rostro clínico y distante,
que nunca arranca el llamado de mi súplica,
bordo la falsa flor,
coronada de trampas,
clandestina
como la aguja que no supe usar
y que clavé en la casa más alta de tu corazón.
 

Consanguínea
 
Soy una nómada azotada por el viento,
una película que no sabe de dónde viene
     ni adónde va.
 
Una capa encarnada que celebra
y duerme.
 
Mi liturgia es el germen, la roca,
el brote de arrecifes en la esquina,
una caricia, un rostro, el perdón.
 
Una viajera
descuartizada por los genes,
por el crepúsculo, esa detracción.
 

Inapropiada
 
Fui una mujer por la mitad.
Desnuda y expuesta por completo en la cama,
no fui más que el agujero de tu deseo
mientras pronunciabas los nombres de otras
al ritmo de las manecillas del reloj.
 
Cada vez que me acostaba contigo,
una infección se apoderaba de mí desde la boca al principio,
y me debilitaba en vigor y en palabra
en presencia de una enorme contrición.
 
Hoy, que ya ni siquiera sirvo
para tus arrebatos de hombre con hambre,
soy un mueble con la pata rota
en el cuarto de las inconstancias.
Y cuanto más me alejo,
más se agranda
tu felicidad de clase acomodada
ante mi debilidad de mujer que ama.

 

*Clarissa Macedo. Doctora en Literatura y Cultura. Escritora, revisora de textos, agente cultural, investigadora y profesora. Presenta su trabajo en eventos en Brasil y en el exterior. Participa en antologías, revistas y sitios web. Ha publicado O trem vermelho que partiu das cinzas, Na pata do cavalo há sete abismos (Premio Nacional de Academia de Letras de Bahía) traducido al español y publicado en España y Perú, En la pata del caballo hay siete abismos, O nome do mapa e outros mitos de um tempo chamado aflição, A casa mais alta do teu coração (Premio Biblioteca del Paraná) y Misal o el libro de las falenas. Ha participado del Circuito de los Autores, del Sesc. Es la idealizadora de la Feria de Autoras Bahianas y del Sarao Cartografías. Edita la revista bangüê.

"Siempre yo" pinturas de Celline Tabata

Título: Siempre yo

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 40 cm × 60 cm

Año: 2026

Título: Morshiva y Pepa

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 50 cm × 50 cm

Año: 2026

Título: Mi cabeza

Técnica: Acrílico, recortes de texto y

materiales mixtos sobre lienzo

Medidas: 50 cm × 70 cm

Año: 2026

Título: Ansiedad

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 50 cm × 70 cm

Año: 2026

Título: Dulce tristeza

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 30 cm × 30 cm

Año: 2026

Título: Arrancarme

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 50 cm × 50 cm

Año: 2026

Título: Amargo

Técnica: Acrílico, recortes y materiales

mixtos sobre soporte reutilizado

Medidas: 50 cm × 65 cm

Año: 2026

*Celline Tabata. Su arte es un autorretrato biográfico. Cada cuadro representa un momento de su vida, marcado por la tristeza, la ansiedad, el miedo o la incertidumbre. A veces le gustaría pintar desde la alegría, pero siente que hacerlo sería alejarse de quien realmente es. Su obra refleja su esencia: emocional, intensa, impulsiva, sin filtros ni reservas. No suele expresar lo que siente con palabras, pero a través de su rostro y de su pincel lo revela todo. Aunque su obra tenga una atmósfera oscura, no significa que sea infeliz. Vive intensamente, siente profundamente y encuentra en ese mar de emociones su propio hogar. La tristeza no la anula, la revela; la ansiedad no la define, la atraviesa; y del miedo extrae la materia prima para crear. Pinta porque nace de ella, no por obligación. Pinta para soltar, comprender y respirar. Aunque el proceso muchas veces duela, también representa su forma de ser libre. Cada obra es un fragmento de sí misma: a veces roto, sensible y vulnerable, pero siempre sincero y vivo.

"Desnudez" poemas de Lourdes Trujillo

 
Desnudez
 
 
Abrazar mi desnudez
exaltar la belleza de mi ser.
 
Que mi cuerpo que una vez
fue candido
pueda bañarse de luna
pueda bañarse de encanto
abrirse a la locura 
a la pasión sin miedo
sin censura .
 
Que mi centro sea la esperanza 
para que no se marchite la vida
ni la ilusión de aquel que canta.

Que mi desnudez sea cual calas
que se abren al sol
donde yace el espádice
de la embriaguez del suave dulzor
que se mueve al compás del viento
cual péndulo de reloj.
 
Abrazar mi forma
de arcilla, de roca, de carbón
salir al encuentro de mi imperfección.
 
Un diálogo entre escultura y pintura
donde explote el universo en poesía pura
como lo  fue el encuentro entre Diego Rivera
y Henry Moore.
 
 
Mujer
 
Soy una mujer con alma sublime
sensible al tacto de las palabra
sublime como el perfume de una flor.
Mujer que piensa por sí sola
no es un robot,
mujer que lucha , mujer fuerte,
pero también que siente.
 
No quieras tomar decisiones por ella
Ella es capaz  ; permítele  crecer 
que pueda dar su mejor versión. 
Orientale y déjale actuar
que de los errores ha de aprender.
Verás que es capaz y te darás cuenta
del poder que hay en su interior.
De ese poder que es innato en ellas
ese poder de imaginar,  pensar y crear,
esa inteligencia , que cuando brilla  jamás se extingue.
 

No quiere ser la mujer que asesinaron
por considerarla bruja, quiere ir más allá
quiere inspirarse en Marie Curie que ganó un nobel. 
Quiere ser  esa mujer que lucha por sus
sueños, por su anhelos, esa mujer, esa madre, esa hija,
de corazón  de fuego, esa mujer de corazón de cristal.
 
 
Esencia
 
Soy como un atardecer
lleno de nubes color fuego ,
y aunque aveces mi corazon llore
mi amor vencera ,
Aun después de la batalla
y la guerra en mi interior
mi amor permanecerá .
 
Soy como un pez
que nada por todo el océano
donde está una galaxia
donde se ocultan secretos.
Oh ! el amor me traslada.
 
Soy como el pasto seco
que no es solo eso,
soy como los volcanes
llenos de fuerzas
y sutil como mariposas
haciendo el amor.

 
*Lourdes Trujillo, Nicaragüense. Escritora emergente . Cuenta con varias participaciones en diferentes revistas literarias. Sus poemas: Desnudez, Mujer y Esencia, rinden  homenaje a la mujer ,expresando en ellos, la esencia, la fuerza, la belleza y ternura de su naturaleza.

"La tríada de poemas oceánicos" Poemas de Thalya Amancio do Nascimento

 
Una interpretación de las islas
 
Ana Martins Marques habla del deseo de alcanzar al otro, de comunicarse
Al mismo tiempo que también existe el no deseo
Estamos hechos de oposiciones y contradicciones
 
Aun así, sigo creyendo en la posibilidad de la dialéctica, de unir y hacer funcionar el “sí” y el “no”.
Creo por elección ideológica.
Sin embargo, es necesario dudar de las propias certezas, quizá de ahí también la unión entre oposiciones.
 
 
Nosotros, los océanos
 
Tu mano me acaricia y siento como si el mar me tocara
Tú eres el mar
El que nace cuando el sol desaparece en el horizonte
 
El atardecer anuncia la llegada de la noche, antes oscura y peligrosa para nosotros,
los seres humanos, frágiles y vulnerables,
presas del infinito y de lo real
(o aún lo es, en muchos casos),
ahora acogedora de anhelos y descanso.
 
Mis antepasadas se estremecerían al saber la libertad que tengo,
— Y también sonreirían, satisfechas.
Su deseo aún late en mí.
Oigo la voz de todas ellas: “El mundo ya no es el mismo”.
 
Y dentro de mí hay una respuesta: “Mucho ha cambiado, sí, pero aún persisten otros males”.
 
 
En tránsito
 
¿Somos seres insuperables?
No lo sé.
Pero sé que nunca seremos intransitables.
Somos islas separadas por océanos profundos.
 
Pero hay puentes y caminos.
Como este poema.
Como el lenguaje.
Las lenguas.
Como mi mano que se extiende y toca el mundo.
 
No, no debemos dejar que el mundo nos consuma
Devorándonos por completo.
Tocamos, sentimos,
Hay una elección deliberada en esto.
Se debe tener.
 
Nada es absoluto; lo sé.
Todo es efímero; pasa.
Tu voz resuena en mí, siendo aliento y calma en la tormenta que me azota.
Quiero escribirte cartas, lanzarlas al mar, para que algún día las recibas.
 
Decirte que también hay permanencia en la impermanencia.
Hay elección en la impermanencia humana.
 
A pesar de... A pesar de que todo me arrastre por el océano,
seré un canto ronco contra las crueldades y distorsiones de nuestro mundo.
 
Soy sirena de las distancias,
del fin, de los abismos.
Soy los finales, los intermedios y los comienzos.
Creo y recreo mundos.
Como este.
 
Y aunque me da miedo decir adiós, pongo punto final.
Por ahora.
Por un breve tiempo.
Como todo, pasajero,
Pero elige.

*Thalya Amancio do Nascimento es profesora de la Universidade Estadual do Ceará. Es revisora, lectora, bibliófila y escritora. Le encanta viajar por los mundos y desmundos encantados de las palabras ficticias, especialmente de las obras literarias escritas por mujeres. Por esta razón, se casó hace mucho tiempo con la escritura y, durante su licenciatura, investigó las obras Desmundo y Dias & Dias, de la autora cearense Ana Miranda. Y, por supuesto, tiene intención de continuar con estos matrimonios, sin previsión de divorcio.