LABORATORIO DE AUTOEDICIÓN: POESÍA Y RESISTENCIA

INVITA
Revista Innombrable & Centro Transdisciplinario Poesía YTrayecto AC

FECHAS Y HORARIO
Domingos 8 y 15 de Marzo del 2015/ 10:00-15:00 hrs.

DE QUÉ TRATA
Este laboratorio teórico-práctico problematizará los conceptos poesía y resistencia desde 3 campos: el de la filosofía, la creación literaria y la edición impresa. Cuenta con valor curricular.

Se trabajará con el concepto de resistencia propuesto por Deleuze y se dará un acercamiento a movimientos poéticos latinoamericanos emergidos en contextos de violencia: Nadaísmo de Colombia, El Techo de la Ballena de Venezuela y Tzántzicos de Ecuador. Se acompaña de herramientas de autoedición, a fin de que los y las participantes pongan en circulación impresa su obra, como forma autogestiva de resistencia.

DIRIGIDO A
Artistas de distintos campos y activistas culturales, que deseen autopublicar algún proyecto editorial.

RESULTADOS
• 5-10 textos creativos.
• 1 libro autoeditado en formato plaquete.
• Tiraje individual de 10-50 ejemplares.


COSTO $500.00
(incluye materiales )


JUSTIFICACIÓN
Desde la irrupción de las Revoluciones, el papel del artista se ha reconfigurado, ha tomado como eje central la labor o el hacer artístico, entendido como “responsabilidad” o “compromiso social”.
Tomando en cuenta el flujo de información y el gran bombardeo publicitario, es indispensable que gestores, activistas y creadores cuenten con herramientas para hacer llegar sus ideas de forma impresa.
En este sentido el Laboratorio de Autoedición: Poesía y Resistencia busca generar diferentes formas de emprender medidas de creación autogestora, como soluciones y respuestas a los problemas de la sociedad.

OBJETIVO GENERAL
Proporcionar herramientas para el análisis, creación y autoedición de obra escrita, como forma autogestiva de resistencia en el contexto de violencia actual en México.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Problematizar los conceptos poesía y resistencia desde la perspectiva de Deleuze, el Nadaísmo, el Techo de la Ballena y los Tzántzicos.
• Crear obras escritas a partir de algunas nociones estéticas de resistencia.
• Autoeditar una obra impresa de principio a fin.


PROGRAMA
LABORATORIO DE AUTOEDICIÓN: POESÍA Y RESISTENCIA
Domingos 8 y 15 de Marzo del 2015/ 10:00-15:00 hrs

Sesión I
Poesía y Resistencia

Desde el concepto de resistencia desarrollado por Deleuze se profundizará en la función del arte en el entendido de que “crear es resistir, no dejarse llevar por el arrastre, no dejarse llevar por los deseos de la opinión corriente, pero principalmente resistir al deseo de la interrogación imbécil”; permitiéndonos adentrar al trabajo de algunas vanguardias Latinoamericanas como el Nadaísmo, El Techo de la Ballena, los Tzántzicos, etc.

También se crearán diversos textos creativos a partir de los recursos estéticos de los movimientos abordados.

Sesión II
Laboratorio de Autoedición

Cada participante autoeditará su material escrito en formato plaquete. El tiraje propuesto es 10 ejemplares, con posibilidad de incrementarlo hasta 50.

IMPARTEN

Mauricio Arcila Arango
Licenciado en Historia por la Universidad Nacional de Colombia, Maestro en Subjetividad y Violencia por el Colegio de Saberes de la Ciudad de México. Ha participado en estudios de filosofía y poesía. Editor de la revista binacional México-Colombia “Revista innombrable”.
http://revista-innombrable.blogspot.mx/

Karloz Atl
Director del Centro Transdisciplinario Poesía y Trayecto A.C. Artista conceptual y poeta interdisciplinario. Actualmente es parte de la Asociación de Escritores de México. Es editor de numerosas publicaciones impresas y arte objeto.
www.poesiaytrayecto.blogspot.com


SEDE: Refugio Nómada
Eucalipto #62 int 7, Col. Santa María La Ribera, C.P. 06400, México, D.F.
poesiaytrayecto@gmail.com / 044 55 29624992

Brotarás

Brotar –me escribió O. desde una estación de servicios –es cocinar y fumar: tallarines blancos, un pucho con todas las colillas que alguien olvidó sobre el lavaplatos o sobre tus piernas.

Agujeros, sin memoria, dibujan las quemaduras de las sábanas tendidas bajo el sol.

I

La deriva de tus manos, el crujir de tus hojas. Estas siendo fumada: te encuentran en las cafeterías con lentes de sol, en plena noche.

II

Buses que salen. Buses que entran. El terminal es un comienzo. Algunos amaneceres se deshilachan  entre los dedos sucios de tus pies.

Parece definitivo; alguien parte y otro se queda.

III

Tu esperanza es directamente proporcional a la leche en polvo que te resta en la cocina, más el orgullo secreto frente a tu no despreciable colección de  bolsas usadas de té.

Mirándote al espejo, sabes que nadie vuelve. Dudas que se salvan y tú, entre todos,  tampoco volverás.

IV

Será un imperativo entrar a una librería que no vende libros para conseguir hojas, sobres, lápices y un pisapapeles con forma de gato que mueve la manito, pues, te divierte la idea de tener un gato chino que mueve la pata como si fuera un pequeño dios construido por niños que nadie sentó sobre sus piernas.

En la ciudad de dos palabras –escribirás en las tardes –el cielo dibuja nubes de avispas.

V

Brotar es dormir la mañana entera. Revolcarse entre el polen y los caídos. Componer con el crujido de tus bronquios, una cajetilla diaria. El dibujo de un camello dirigiendo una caravana varada en la arena.


[extracto de “Breve coloquio para plantas” de Rodolfo Reyes Macaya (Chile)]

"La Feminidad Innombrable" prólogo de Ana María Bustamante

-ETERNO FEMENINO-

“CUERPO Y EROTISMO”

6ta Edición

2014

  

-POESÍA, CUENTO Y FOTOGRAFÍA-

-Prólogo-

Ana María Bustamante

(Colombia)

LA FEMINIDAD INNOMBRABLE

“La idea de que las mujeres carecían de motivaciones carnales representaba la piedra angular de su superioridad moral, empleada para mejorar el estatus femenino y multiplicar sus oportunidades”. 

Eva Illouz

“La sexualidad era una bestia que había que encadenar, según los primeros cristianos; ahora es un animal fabuloso al que hay que liberar”.  

Pascal Bruckner

El arte es lo que le da vida a lo innombrable. De él vive y a él se debe. Se entrega a él, como va el sediento a la fuente, en un peregrinaje infinito. Entiende que el arte vive y se alimenta de lo femenino, se sumerge en ello, se alimenta de ello, se embriaga de ello.

De ahí que en esta edición de la Revista Innombrable,  la idea es la de nombrar precisamente la invisibilidad de las pasiones que subyacen la piel y los instintos, con la maravillosa figura de la feminidad como ápice del arte y la creación artística.

Aquí las letras salen a batallar como espadas, a defender su intimidad y las pasiones que las motivaron. Es esta la hora de construir ese mundo innombrable para hacer con el arte que es la espada, un puente que ilumine, no como lo haría una deidad, sino como el brillo de las cosas forjadas por el hombre  y que se sumerge en lo femenino.

En cierto sentido, la temática de escribir sobre el erotismo, el cuerpo y la feminidad, ha corrido durante siglos la lamentable sanción de la censura y de la omisión. Se ha querido mostrar una imagen casi divinizada de la feminidad y se ha hecho bajo el deseo de que así fuere. Basta con mirar el ejemplo de la Santa Inquisición, donde las mujeres que trasgredían las fronteras sociales que las encasillaba y las obligaba a vivir bajo ciertos estándares, eran tachadas de brujas, en una sociedad que las oprimía.

Por lo anterior, se quiso con esta edición de la revista, “Eterno femenino. Cuerpo y erotismo”, reconocer en la piel de las letras, cuán valiosa es la figura femenina no sólo simbólica, sino también corpórea, para dar como resultado el arte. Y como idea central se quiso hablar de mujeres que cerca de la palabra son realmente grandes, realmente libres. Y no hay nada en el mundo que supere en belleza a la libertad, y en nombre de la libertad esas mujeres aman y sueñan, y es en este sentido que las letras e imágenes aquí condensadas, traducen la intimidad de hombres y mujeres que se basan en la feminidad para dar a luz al arte, no sólo a través de la palabra, sino también a través de la imagen.

Se habla de lo femenino, de mujeres que llevan escrita en la piel la luz del cosmos y navegan guaridas secretas. Y aunque no tengan voz, ellas hablan con la suavidad de su naturaleza. Mujeres que si son llamadas putas están salvadas. ¿Qué mujer no ha sido una puta aún teniendo los ojos constelados y soñadores… por el simple hecho de ser mujer? Se visten de diosas y crean vida en medio de miles de muertes. Escriben, aman, sueñan, gritan y mueren muriendo la muerte, y viven viviendo la vida. Mujeres espejo y sombra y cuerda y abismo y cicatriz forjada en la calidez del viento herido donde nadie entiende la magia de haber nacido con femeninas formas. Mujeres que dicen, mujeres que son dichas; mujeres que nombran, mujeres innombrables.

Pronunciamiento de la Comunidad de Escritores ante la detención del Poeta Sandino Bucio

No es nuevo que un Estado persiga a los poetas, a los que hacen uso del habla, a los que se atreven a decir no sólo lo que es obvio sino lo que es posible: la potencia de los sueños y de su generación, de una conciencia que se extiende ahí donde hay habla, donde hay palabras. Un país no puede existir sin una literatura que lo represente, que le dé identidad, que lo revitalice. Habría que pensar si el Estado cree que México puede existir sin poesía. Pero el Estado mexicano, mediante estas acciones, busca silenciarnos forzosamente. Conocemos a Sandino Bucio y hemos compartido lecturas, poemas, publicaciones, tanto en la Ciudad de México como en Sinaloa y Quintana Roo. Lo que aquí han hecho es apresar a una de las voces que debería enorgullecer al país. Porque hablamos de que persiguen a la poesía, porque la poesía tiene el poder de regresarle el habla a una sociedad que la ha perdido por el miedo, por la desaparición forzada, la censura y el abuso de poder; y con hablar no nos referimos a la instrumentalización del lenguaje, no al lenguaje que persigue algo, sino al sentido que tiene el lenguaje sobre el mundo y las cosas: su capacidad de descubrir lo real. La poesía mexicana actual está generando nuevos nichos de “habla”, experimentándolos como nuevos giros en los que creemos existe el germen de una nueva conciencia. La poesía conquista una geografía del pensamiento que le arrebata a la arrogancia y al cinismo; hablamos de que la poesía tiene que ver con la capacidad de conmoverse individualmente y socialmente, de escuchar a los vivos y a los muertos, de hablar con ellos, de aprender lo que somos y hacemos. Éste es un país que está perdiendo su capacidad de comunicación profunda, de creatividad cultural, pero sobre todo, un sentido de pertenencia a una especie, a un planeta, a un cosmos. Debemos hablar para no aniquilarnos, porque hablar es el acto más avanzado que tiene el hombre como especie. La apatía nos ha llevado a un país injusto e inequitativo como el nuestro, a creer que no importa la muerte, los desaparecidos, las violaciones a los derechos humanos, que todo queda en discurso, en patrañas, en castillos de aire. Nuestro reto inmediato es una transformación del lenguaje, del habla y en eso Sandino Bucio es un compañero de viaje, pero para ello los poetas necesitamos no sólo de poetas, sino de nuestra sociedad. Este llamado es a esa sociedad, a esa comunidad por la cual damos fe de que aún es posible unirse en voz, en el sentido último que tenemos de seguir hablando, de decir las cosas, porque callarse es lo peor que podría pasarnos en este momento. Ser poeta no puede ser un oficio de terrorismo porque el poema condensa una carga de sentido que viene a la vida con nosotros. Alzamos la voz: si tocan a uno nos tocan a todos. Nuestra herramienta es el lenguaje, el lenguaje no es terror, a partir del lenguaje es posible crear otros universos, otros espacios posibles y habitables.

En un país donde quieren cotidianizar las palabras muerte, desaparecidos y terrorismo, es importante mencionar otras palabras como solidaridad, justicia y dignidad, palabras que se vuelven frases, que se vuelven mundos, que se vuelven un canto a la vida que aún es posible.

La comunidad poética de México se suma a las protestas convocadas para este primero de diciembre porque también aquí decimos ni pena ni miedo. México y el mundo condena estos actos de terrorismo de estado hacia la sociedad y sus artistas.

Comunidad Poética de México

Comunidad de Escritores

Homenaje al Nadaismo

Dentro de los programas especiales en Voces de mi Región, cubrimos el homenaje organizado por el poeta Israel Gayosso  a Poetas Nadaistas, una corriente de la poesía que se genero en Colombia, como iniciador y principal exponente el Maestro Gonzalo Arango,  para nosotros es un honor y compromiso que cumplimos con mucho gusto el estar dando difusión a todos estos eventos.

HOMENAJE AL NADAÍSMO

RETRANSMISIÓN VÍA INTERNET PARA TODAS PARTES

Viernes 28 de Noviembre de 2014

10 p.m. hora Colombia; 7 p.m. hora Chihuahua México

Transmisión cortesía de www.vocesdemiregion.com, para todo Indoamerica a través de:

Gonzalo Arango (Página Homenaje en ésta Telaraña virtual)

www.elprofetagonzaloarango.com

Revista Innombrable (Colombia-México)

El Búho Tuerto, Revista Indoamericana de Cultura

Evento fue realizado en el Estado de Chihuahua, México. El 14 de Noviembre de 2014 en el Café Cortéz.